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“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”——王维。 喜欢焕明兄的画，山水小品尤其然。 魏焕明自少喜欢绘画，师从著名画家杨思园，孜孜不倦。后考进了当时汕头书画家云集的“汕头市工艺美术研究所”，遂承学岭东主流画家，精进艺务初有所成。如同我们这一代的很多画家，整个二十世纪的末期都在社会的各种变化中寻找着自己的定位，于是焕明兄衣冠一改工贾有道了。然而绘画却始终如一种谐频伴随在他的意识之中，他带着画家的眼光去观察景物，带着画家的思维去从事设计，他把艺术融进了整个工作和生活之中。这也就是当他重新提起画笔时能快速进入专业状态，拿出好作品的原因。 中国画讲笔墨，在传统山水画中体现为“勾、皴、擦、点、染”，但这些传统的表现手段比较程式化，于现代的视觉要求协调不是很好。而焕明兄一直在追求一种独立的山水画风格，经过长时间的思考和探索，他尝试着采用速写的笔法结合传统山水画用笔，同时引进写意花鸟画灵活多变的勾点，拓展了山水画线性的自由度。在坚实的基础上挺拔开张，推进趋势线阵，取得了综合性的良好视觉效果。用墨时他非常注重墨的造型功能和笔的运动形态，墨随笔生，笔为墨骨，在深浅变幻中以水推墨势，开化流动，酣畅饱满，既能体现传统山水画的“骨法用笔”又能利用泼墨的渗晕聚散达到作者“意气”的表达。 近来焕明兄创作了一批山水小品，笔墨潇洒，小中见大，留住了传统的审美价值又给人带来一片新水墨的气息。清代恽寿平论画最推祟平淡与浅近，他说，“妙在平淡，而奇不能过也；妙在浅近，而远不能过也；妙在一水一石，而干岩万塑不能过也。”焕明兄的山水小品，形态章法运笔施墨都趋于质实简洁，不求繁杂而趋于单纯。构图规整，开门见山，平易亲切。这种位置经营，有别于原来的全景式山水，繁复重叠折高折远，而是采用特定的镜头式布局，每简化形体，整合结构，省略琐碎细节，夸张对象特征，大处落笔，不为细皴，存质见势，呈“大象”于笔墨之中。此次作品中，一件题为“山溪小趣”的扇面堪称佳作，令人品赏再三。整画采用“平远”构置却在中前景布下阔笔中墨的大山，俯仰之间给人重厚大器的基础感觉，且泼且积的墨色构成深浅变幻、丰富多层、阴晴交化的迷离光感，大山临水之处用笔磊落，简洁而不单调；灵动而不张扬；沉着而不霸悍；劲秀中透着放逸和自信。这小画的大气场里透出的是画家的秉赋、经历和人生态度，是一种先天的气质和后天的积淀。山水画的笔墨最为丰富，优秀的艺术家运用笔墨语言把自己的情感融于山水之间，将对景物的感悟传递给观众，与读者产生共鸣，这一过程便是完整的审美体验。
当北方梅花映红瑞雪兆丰的时候，南方的冬天正孕育着新年的希望，计算着春天的来临。焕明兄作品将结集出版，值得期待，值得祝贺！同时非常感谢大力支持此次活动的陈仲先生，正是很多热心于艺术事业的人士，让我们的艺苑翰林千红万紫春意盎然。 |
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