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康平 西安美术学院毕业、陕西省美术家协会会员、陕西大长安国画院院长、大西安之子美术研究会会长、陕西美术杂志社策划总监、原西安青美协副主席、西安美术学院成教学院客座教授、中国地质美协常务理事。作品多次参加国家级、省级美展并获奖。 灵山多秀色，空水共氤氲 --国画家康平作品印象 文：陌上寒烟 “万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔流下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。”（唐代·张九龄《湖口望庐山瀑布泉》） 在陕西画坛，陕西大长安国画院院长康平可谓是一匹横空出世的黑马。2008年，当他带着蜇伏了十几年后创作的墨气拂拂、满纸轻岚的山水画作品悄然回归时就以其独特的艺术形式、风格和笔墨语言在美术界引起轩然大波。而今又经过了近十年的艺术淬炼，其作品更是日臻成熟。从其一幅幅构图严谨、气势磅礴、笔力鼎健的作品中不难看出，这是与其在山水画领域磨砺穷年的艰辛和努力密不可分的。 早在唐代，朱景玄在《唐代名画录》中除了在前人的基础上把画分为“神、妙、能、逸”四品外，在其“序”中进一步提出“万类由心”，强调绘画创作不仅是自然的再现及单纯的笔墨技巧的体现，更是画家综合素养和艺术创造能力的集中体现。 画家个人的内在学养、审美趣味，外在生活环境、生活经验都会影响到其创作风格和艺术语言形式。宋代郭熙在《林泉高致》里就山水画的创作更是着重指出 “人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至於大人达士，不局於一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”实际上，对于艺术创作者而言,能否在加强自身学养的同时做到兼收并蓄、广义博考从而形成具有个人独特风格和呈现不同艺术面貌的作品，在某种意义上讲已是其能否成为艺术大家所需要具备的先决条件。 康平早年就读于西安美术学院，从其毕业之初所创作的一批写实人物画如《孤烟热土》、《荒漠男子汉》等被业内广泛赞誉和肯定的作品中可见其扎实的笔墨功底在学生时代已深深根植。其后，他改玄易辙，在山水画方面下起了“狠”功夫。 多年来，他以古为师，向宋、元、明、清等历代大家学习，手追心摹，“取法乎上”，在绘画技法上其又向当代名家白云乡和贾又福学习，兼收并蓄。同时他以张躁的“外师造化，中得心源”为理论指导，以陕南山水为创作的主要意源，脚步纵横在国内的名山大川之间，坚持创作与写生并举。不仅如此，在21世纪这个艺术互融时代，康平更是以高瞻的目光走在时代前列，他以“中学为体，西学为用”的艺术观念为主导，不断吸取西方绘画和摄影方面的艺术技巧和表达形式，把西方更为常用的焦点透视法和写实手段运用到作品中去，使笔下的作品在中国传统笔墨语言基础上具有更为独特的艺术风貌。 纵览康平的山水画作，墨法精妙、格高而思逸，山水林泉，清闲幽旷、屋宇深邃，总有一种高古之意闪耀在苍岩深壑之中。从中不难看出范宽的雄浑，王蒙的繁密，沈周的结架及弘仁之逸寂。而这一切优秀的元素又都在不断磨砺中被注入了新的元素，赋予了独特的艺术感觉和境界。 在康平的作品里，不经意间我们总会发现“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”（唐·王维《画》）的诗意境界。其善于从生活和自然中撷取灵感，以情感为依托，并通过不同的视角来解构。其往往截取物象的主要部分并通过特定的笔墨语言来表达出作品的意蕴和内涵，力求使“造化”和“心源”在更高的艺术层面上达到新的美学统一。这也正于中国传统山水画中所强调的既要讲究“写境”，也要讲究“造境”，强调表现山水之“象外之意”及齐白石提出的：“妙在似与不似之间”的美学理论与主张相暗合。 “太乙近天都，连山接海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。”（唐·王维《终南山》）
虽然长期以来康平一直生活在陕西，但他的笔底并没有弥漫、浸淫着浓烈的当代长安画派笔墨技法的烟云。其笔下既有表现终南山、太行山等“北派”苍劲雄浑的山水大作，如《太行三月》及表现民族命运及家国情怀的巨制《六盘山上高峰》，又有表现“南派”温婉、秀润的山光秀景。在其山水画境中无不洋溢着“逸隐求其表，清静养其神“的崇高意趣。其笔下的山、石、林、木、水、烟、云、瀑都成了一种表达主体意识的“感情符号”，正是从这些感情符号中，表达出“仁者乐山，智者乐水”的高洁情愫，又有“行到水穷处，坐看云起时”的优雅意趣。
“带雪复衔春，横天占半秦。势奇看不定，景变写难真。 洞远皆通岳，川多更有神。白云幽绝处，自古属樵人。”（唐·张乔《终南山》） 勿庸自疑，康平笔下所作山川河流，皆从自然中生发，通过灵动的笔墨将动与静、虚与实、生活与艺术进行有机结合完美演绎。其笔下作品多采用平远、高远、深远的构图方法，通过近景、中景、远景的巧妙布局，将群山莽莽、岚烟浮动、瀑泉飞流、水波光影付之缣素，于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中饶有神韵。既有朴茂沉雄之古典意趣，又有苍浑灵动的现代气息。其作品中画山、画坡多无崎峭之笔，雕琢的痕迹。
山石结构，以参差细密的干笔随情感流向顺势皴擦，于流转切换间分出块面层次和阴阳向背，并辅淡墨柔彩，或浅褐或淡绿与水墨调和渲染，构成骨肉相济、虚实相彰的画面效果。由于其作品中吸取了西方绘画和摄影方面的艺术技巧和表达形式，使部分画面呈现出油画般的质感和金属的光泽。
在其笔下，不论是鸿篇巨制还是咫尺斗方，呈现的都是线和墨块自由地涂抹，在线的曲折与变化之间，在墨的浓淡虚实之间，展示出大自然山水的磅礴与阔大的气势，给予观者更多想像和回味的空间。 长期以来康平性情淡泊、不慕名利，求志林壑、弄笔丹青、超然象外，在艺术道路上寂寞躬行、苦心经营，不断拓展山水作品的内涵和外延，“登山则情满于山，观海则溢于海”，用蕴蓄着生命激情的笔触耕耘于山水之间，抒发胸中逸气。而其孜孜以求、苦心孤诣问道林泉的精神，也正是他的艺术魅力所在。
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