最美不过一幅画

潇潇雨ekg9m5f4 2018-02-20

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中国山水画举世无双

中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

兰州成功美术馆

以网络展厅为载体，用网页的形式介绍优秀的书画艺术国粹，这也是甘肃成功书画艺术研究院用现代观念提升和纯化传统艺术内涵，用现代的技术平台弘扬传统文化精神、展现现代精神气象的创新型联展方式。

美术馆书画展示

“笔墨里的深情宣纸上的艺术”

王焕波先生晨光系列作品

赏读王焕波先生的山水画作，在被他画面中那“天光乍现”的画面效果深深吸引的同时，我们不得不反思其画面之外所下的功夫，并探索回溯他的艺术人生。由此笔者发现了与朱熹诗中“为有源头活水来”极为相似的艺术探索历程，哪就是王焕波先生不断在中国绘画传统和自然、生活的“源头活水”里，汲取艺术创新发展力量的漫漫之路。人常言道：“入古者深，出古者远”，范宽氏又曰：“与其师于人者，未若师诸造化”。

李桂泱画作《最是一年秋光好》

李桂泱先生的山水画作在呈现黄土高原自然现象和生民劳作生活中，赋予了人与自然和谐而厚重的气象，使苍茫大地精神更加彰显，使耕作牧归的劳作更加鲜活。如此次收藏的《樵归》《最是一年秋光好》等作品，呈现给我们的黄土山水，其意境无论是沉雄、悲怆的山野自然，还是温情、坚韧的田园故土，都立足于对黄土苍茫天地的文化开掘，立足于对中国山水绘画及其精神的弘扬。

顾晓东山水画

顾晓东先生的山水画作气息纯正，空灵洒脱，格调清纯且追求笔墨情趣。他笔下的景致林木葱茂，景繁意密，呈现出一派生机盎然的景象，作品极富生活气息，有一种令人直指心灵的感悟。画家以书法为画法的用笔统领全局，突出勾勒，强化骨体，充分的发挥勾勒和皴擦晕染能见笔的效果，笔随心运，意随笔转，既求实体感，又造虚拟美，使整个画面透露出蓊郁灵动之气与清新飘逸之风。

杨必位先生作品《醉在秋溪余韵》

杨必位先生的山水画作，继承了魏晋以来文人绘画的诗性美与自然美，在坚守传统有融贯古今的笔墨道路中形成了属于个人气质的意蕴之美。其山水展现是人与自然交互往来的关系，是人与时空追溯绵延的关系，是自然与艺术的画里画外关系，是建立在中国山水审美传统上的主客观关系。其画面语言如《醉在秋溪余韵》等，是寄情于林泉的游目骋怀，是焕然一新的墨色关系，画家在背靠传统博大浩瀚的精神导引下，又展现了与其个人情操、时代审美若合符节的至臻化境和迁想妙得。

贾大年作品

贾大年先生笔下的葵花在色彩上依旧金碧辉煌却又朴实无华，画面表达或年老持重，或天真烂漫，于无声处彰显独特魅力。贾大年先生笔下的葵，葵头籽粒从里到外由小渐大，颜色由深逐浅，排列精致细腻，手法有如工笔；明艳金黄的花瓣极尽夸张，呈现出妩媚的卷曲；焦墨表现的葵叶葵枝大气遒劲，充满着生命的张力和不屈不挠的精神。

邓惠伯山水作品《峰奇千涧玉潺潺》

邓惠伯山水作品《岱宗夫如何》

邓惠伯山水作品《峰峦》

邓惠伯山水作品《碧云》

邓惠伯山水作品《舟载烟波》

邓惠伯先生的绘画创作常常有浓郁文化气息作为内质，绘画笔墨呈现与古今中外都有所涉。学习古法，常常博取众家之长、撷取先贤画作京华，钻研传统而又不拘泥于陈法；其笔墨渲染中既有传统又可见现代，往往于写实和写意中，将画内外意境呈现给观者，因此很有新意。他从艺数十年来，潜心美术理论、绘画创作，又能于学养积淀之上不断追求，曾有多部学术专著和绘画集出版发表，同时也赢得了业内众多专家的关注和好评。

邓惠伯先生的山水画继承传统诸法，选取董源、荆浩、范宽、李成、石涛、龚贤等先贤的笔墨符号，化而为个人风貌。其布局取式、精气神韵，以及皴擦点染、笔墨运筹都与诸多山水大家有所因陈。在中央美院学习期间，又得李可染、黄胄、何海霞、林风眠、蒋兆和等大师教诲，其山水造型和色彩运用更是得何海霞先生影响，同时又结合自己的笔墨实践和生活感悟创造了其源于传统又面向现代，洞察世事又不失赤子之心，讲求画外意又重视视觉性的艺术风格。

邓惠伯中国美术家协会会员。1980年毕业于中央美术学院研究生班，留校任教。文学硕士学位，继之，留学日本京都大学，获文学文学博士学位。历任中央美术学院讲师、教研室副主任、教授、中国艺术研究院美术研究所、清华大学美术学院兼任教授等。