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文字丨『谁最中国』 图片丨来自网络 千年之约，只为等你 九百多年前 北宋，王希孟 一个十八岁的少年 在十二米的长卷上 画下了大宋江山 它浩浩荡荡 气象磅礴 它就是《千里江山图》 养在深闺人未识 却是中国十大传世名画 它堪比《清明上河图》 静静地流淌在华夏的岁月里 青绿山水上留下的 是辽阔的锦绣江山 九百多年后留下的 是它令人仰望的审美高度 九月，它将在故宫展出 千年之约，只为等你 物欲横流的今日，审美和艺术，变成了一种奢侈的素养。人，应该为审美和艺术赴一次约，正如它穿越千年，只为见你一面。著名学者陈丹青去看的时候，“脑袋就抵在展柜的玻璃上看，看得像个傻子一样，实在是太辉煌！”王希孟十多岁的时候，以过人的天资进入皇家画院，他数次以画进献宋徽宗，十八岁的王希孟得到宋徽宗的亲自指导，半年后，终于完成了此画，宋徽宗龙颜大悦。但没过几年，王希孟便去世了，中国艺术史上少了一颗耀眼的明星。
十八岁是什么概念呢，以现在来看，就是成年了。他有自己各方面独立的能力，可以喝酒，抽烟，驾车。古时候没有现今的各种培训班、学校，很多孩子，打小就学门手艺。到十五六岁的时候，就可以独当一面。十八岁的王希孟，带着纯真少年的英气和细心，一点不乱。画作上不枝不蔓，通篇贵气，清秀逼人。这和整个宋代的审美高度是完全契合的，那个时代的社会气息就是精致的审美和艺术价值，没有当下这样的价值混乱。
《千里江山图》是王希孟唯一传世的作品，你看《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体。这幅画，每一个局部，都是精美绝伦的一幅画。隋唐五代，包括北宋的大家，都不能够收纳这么多自成格局的景别，而每一个景别，有这么多详确动人的细节。山峰迤逦，林木苍翠，野渡汀州、舟船桥梁、楼台殿阁、渔樵往来、桥梁水车、山寺斜阳、万物井然有序。云天水际、树石之间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，以没骨之法画树干，以皴点之法画山坡，青绿山水，锦绣河山。因为石青石颜料会脱落的缘故，每开一次，都是对它的损害。下一次展出，可能要等上30年。
自媒体时代，是相对公平的，会写字的人都能发声。然而，投机之人却钻了传播的空子。随意、逐利、即时、恶俗、低趣味的信息充斥着我们周围。如果我们自身没有审美价值，很有可能成为其中不自觉的推手，将低品位的价值传递给身边的人，错误的审美无异于一碗毒鸡汤，为了眼前的利益，他们对社会的审美和价值可以不负丝毫责任。人和动物最重要的区别在于，人是有审美和艺术精神的，我们的物质可以不丰富，但精神却不能荒芜。
中国文化的源头，以深厚的人文情怀和高旷的精神理想，将艺术、审美与人生紧密地连接起来了，人生的理想憧憬内，蕴含了艺术的追求与审美的情致。中国传统的人生审美，在庄子那里，是行为之游和心灵之游的区分，而逍遥游所代表的心灵之游，精神的无拘束，已成为中国艺术精神的杰出写照。
让很多人感到迷茫的是，在物欲横流的今天，我们还需要坚守美与艺术的传统吗？事实上，审美和艺术，在不同的时代，总是从生活的土壤中开出绚丽的芳华。社会演变的任何阶段，审美和艺术，总是以它的气韵照亮生活，以它的精致温暖生活，以它的格调提升生活。
以艺术的情怀体味人生，以审美的标准提升人生，是中国文化固有的重要特征之一。孔子尽善尽美，内外兼修的追求，庄子逍遥自由、无待物化的理想，都相契于中国艺术的智慧和神韵。中国艺术是温暖的，它不是神性的道路，相反的，它并没有高高在上，它低到尘埃里，以它特有的温度，柔软着我们的心。没有艺术和审美的生活，万物皆是荒芜。九月，在故宫博物院，这场千年之约，等你到来。
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