|
原本上个月底就该结束的“故宫博物院藏四僧书画作品展”由于太过火爆，延期了整整一个月。四僧即石涛、八大山人、弘仁和髡残，在王时敏等四王占据的清初画坛，四僧的崛起可谓是一股清流。其中以石涛和八大的成就最高，对后世的众多画家影响最大。四僧的画作本就值得细品，更何况故宫这次展出了不少重量级藏品，许多书画爱好者对此展览一刷再刷。本周末是展览结束前的最后一个假期，还没有安排的朋友不妨去故宫会会四僧。
如果对传统书画感兴趣，又不想仅仅作为外行看个热闹，小编推荐大家读一读北京大学朱良志教授关于石涛的几本著作。在《石涛研究》中，朱教授就以此次展出的石涛最富代表性作品《搜尽奇峰打草稿图》为例，为我们提供了一种欣赏中国传统绘画的有趣角度。
（1642-1707） 原名朱若极，广西桂林人，明靖江王后裔。他出生不久即遭遇国变和家变，遂由家臣护送逃至全州避祸，后在当地湘山寺出家为僧，法名原济（其款印中也有作“元济”者），字石涛，别号济山僧、小乘客、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者、大涤子等。从此，石涛开始云游四方，足迹遍布湖广、苏浙皖等地，饱览名山大川，广交各方朋友，以禅宗悟画理，以自然养画境，于当时画坛盛行的摹古风气之外，独开生面，令人耳目一新，遂使艺名日隆。石涛曾因两次迎驾康熙南巡，而于1690年受邀北上北京，以期拓展自己的艺术空间；但居京不到三年便南还，再次游历苏、皖各地，并逐渐公开了自己明宗室的身份；晚年回到扬州定居，建大涤草堂，出佛入道，靠卖画为生。
石涛是“四僧”中年龄最小，也是传世作品数量最多，题材最丰富的一位画家。他一生以诗画立身，其作品风格多变，个性鲜明，故颇受当时及后世鉴藏者所欣赏喜爱，这其中既有前朝遗民，也有当朝贵胄；既有文人隐士，也有巨贾富商。而他所提出的画学理论，更是对清代及近现代中国写意画产生了巨大影响。
搜尽奇峰打草稿图卷 纸本墨笔 42.8cm×285.5cm 1691年 北京故宫博物院
《搜尽奇峰打草稿图》被视为石涛一生绘画的巅峰绝品，在中国绘画史中有着划时代的标杆意义。在这幅石涛50岁时为友人所画的作品中，江南与北方的山水有机结合了起来，全卷景物疏密得当浑然一体。
下面，让我们跟随朱良志教授一起走进石涛圈圈点点的奇特世界…… 石涛常常将点与圈结合起来，创造其独特的圈点世界。
这里我从一幅著名的作品，来看石涛如何斟酌点画的运用，所谓“圈圈点点即是真”。
石涛生平最重要的作品是作于1691 年的《搜尽奇峰打草稿》，收藏家潘正炜这样评价：“此画开卷如宝剑出匣，令观者为之心惊魄动，真奇笔也。寓奇思于奇笔，以奇笔绘峰奇。石涛子，洵不愧为一代奇人已。”石涛一生随意之作甚多，而这幅画却是精心结撰的，是石涛艺术风格成熟时期最优秀的作品。这幅山水长卷，气势恢弘，构思奇特，自创高格，非胸臆旷达、寄托高远者不能办。前人评此画既看到“浓存董意淡存倪”的囊括传统之一面，又注意到磊落奇藩、不守成法之另一面。此作意境高远，来自于独特的构思。其构思落实于具体的笔墨，“欲识老僧真笔墨，群山万壁见精神”，正是在笔墨中，山川精神得以显现。宝剑出匣，眩人耳目，细加辨析，究竟有规律可寻，石涛在无法中其实是有法度可以董理的。 石涛此作的笔墨到底有何特点？今人多有所论，这里我从另外的角度谈谈对这幅作品的理解。我以为，这不仅是石涛成熟之作，而且是体现石涛典型艺术风格之作。点与圈的运用就是其中两个重要因素。前人评此画说笔法苍古、奇特，的确有此意味，但又似未及关键处。
石涛真可谓曲尽点的妙处，也可以说无所不用其点。如此卷中的一段山水，近处用淡点湿墨，轻轻点出，如落下的波谷，是低吟；山皴上用浓墨大点，穿起了荷叶的纹理，如同浪尖，是高歌；其间杂草丛树，都以或淡或浓的密密小点点出，当是和鸣；山坳处如隐如现的小径，也多以淡点轻染，是路，却像是蜿蜒的溪流，似乎都能听到淙淙的流水声。点或大或小，或隐或显，或乱或治。山脚下散乱地点，如乱石嶙峋；峰峦处整齐地点，如一峰迥立。
在这里，点再也不是线的辅助，不是画成之后的“点苔”，它是这个乐章的重要组成部分，是“乐本身”。点在这里具有异乎寻常的表现力。 《搜尽奇峰打草稿》，又体现出石涛圈的特点。在这幅作品中，可以归纳为：近山如篆，远山如浪。
此画起首之一段正是以“篆法”写成的，体现出石涛圈的妙韵。其笔法盘旋着、裹胁着游动，运笔迟滞，风格健朗。他画的虽是冬山，却无云林的萧疏感。用笔如卷，控笔而行，如以老辣之笔作篆，既苍莽，又桀骜。
这幅画体现出“远山如浪”的特点。起首处是远山，淡墨写成，峰峰相连，如浪花相追，波光潋滟，悠然地唱着欢快的歌。
而其后经过中段平缓的过渡，则大率有些波翻浪涌的意思。山石斟酌采用的是荷叶皴，据说此皴法创于王维，其特点是柔和细腻。而石涛又加以变化，他糅合了大披麻的一些方法，将荷叶皴的线条拉得更长更细密，如风乍起，浪才生，没有凌厉的气势，却如对答的群沤，自在奔腾，轻歌曼唱。这里还糅进了一些卷云皴的意味，使山势有一种飘动感。石涛不守一家皴法，或南或北，只要有用于意，都尽情采用之。
此段正印证了石涛所说的山即海、海即山的思想。石涛之友徐云（东皋）评此画说得好：“三车解悟吾师去，留此波涛觉后人。”石涛此画中的“奇峰”，毋宁以“波涛”视之。 就《搜尽奇峰打草稿》全画来说，可以说点中有圈，圈中有点，圈圈点点，点点圈圈，极尽其妙。圈以线成，此画可以说是线与点的合奏，真将线点结构的意味发挥得淋漓尽致。就线和点二者言，点显而线隐，点多而线少。以较少的线穿起点，使点在散漫之中，又有内在的脉络；在迷离之中，又有了一些可以把捉的线索。点迷离，线飘动，在飘动之中出迷离，在迷离恍惚之中有流动之韵。
而就石涛取古篆之法言之，其实就是点与线的结合。他用笔最似石鼓文：圈中有点，见其剥蚀；点中有圈，见其盘旋。这在其作品中表现得非常明显，前有所述，此不赘。 （文章节选自《石涛研究》）
|
