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来到巴黎，卢浮宫是必去之地。卢浮宫里陈列着40多万件展品，但我们能看到的不及1/1000。其中，最令我们印象深刻的，不仅仅是三大镇宫之宝：《蒙娜丽莎》、《米洛的维纳斯》和《萨莫色雷斯的胜利女神》，还有两副巨幅油画《拿破仑加冕礼》和《加纳的婚礼》。 《拿破仑加冕礼》，这幅悬挂在卢浮宫墙面上宽近10米，高6米，大约有60平方米的巨幅油画，是法国著名古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫( 1748- 1825) 的作品。表现的是1804年拿破仑在巴黎圣母院举行加冕典礼，成为法兰西第一帝国皇帝的场景。它的巨幅尺寸可以让人们想象出拿破仑当年登基时的奢华场面和威严气氛。 这幅画曾多次在我们的历史课本上出现过。不过即使对这幅画有了一定的了解，但当站在这巨幅原作面前近距离欣赏时，还是被画中宏大的场景和隐藏的故事所震撼。   当年，拿破仑请来罗马教皇庇护七世，但他心底里并不尊重教皇。按照礼仪来讲，加冕的工作应由教皇来承担，而拿破仑却并不理会，在众目睽睽之下，拿起王冠直接戴在自己的头上，然后再亲自为皇后加冕。这一举动出乎所有人的意料，让教皇也非常惊讶！但虽十分不快，也只能满脸无奈，因为毕竟拿破仑才是皇帝。拿破仑身后的教皇，伸出两只手指，做出只有耶稣和教皇才能做的手势，为他们祈福。 法国，作为一个有着大片领土的国家，农业基础好，其封建势力也根深蒂固，严重阻碍了法国资本主义的发展。然而，拿破仑虽然登基做了这一封建帝国的国王，但他还是希望通过国王这个最高统治者的位置，来逐步瓦解内部的封建势力，让他的王国向着资产阶级社会发展。拿破仑不顾教皇的权威，为自己加冕的行为，正是一种宣誓，表现了对自由的向往和与命运的抗争。 画面上拿破仑站在台阶上，身着白底金丝刺绣的衣服，披着红色的袍子，头戴金冠，双手高举着皇后的王冠，面无表情，垂目看着跪在垫子上的皇后。皇后约瑟芬头戴闪闪发光的头饰，身穿和国王颜色差不多的白色连衣裙，披着华丽的大红袍。只见她双手合十，身体前倾，微微颔首，十分虔诚。 画面最左边，有四位衣着相似的姑娘，她们个个珠光宝气，侧着身子，面带微笑地望着正在加冕的皇帝。可是，你知道吗，还有一幅保存在凡尔赛宫、和这幅画几乎一模一样，只是画家将左数第二个女孩的衣服换成了粉红色。这是为什么呢？原来，这个女孩是拿破仑的妹妹，是画家暗恋的女孩，所以画家才故意将蓝色换成粉红色，好让她在众多少女中，更显美丽动人和与众不同。 画中一共有191个人物，作者大卫为每个人都单独画了素描图。但其中有人并未到场，比如拿破仑的母亲。那个在画中间看台上坐着的慈祥的女人，就是拿破仑的母亲。而他母亲之所以没有来，是因为她并不喜欢这个比儿子大十多岁的儿媳妇——约瑟芬。拿破仑是个孝顺的儿子，虽然母亲没有来，但这么重要的场合，又怎么能少了母亲啊？所以，母亲就被安排画在了正中间。 画中人物第二排，有一位身着黑衣、手持黑色羽毛笔的人，他就是画家本人，这也是那个时期画家独特的一种签名方式。 另一幅巨作《加纳的婚礼》，是卢浮宫中最大的一幅油画，大约有70平方米。在卢浮宫占据了整整一面墙，画中的人物有130多个，故事也非常多。是意大利威尼斯画派现实主义大师保罗. 委罗内塞（1528－1588）的作品。 这幅画以浩大的婚宴场面为背景，表现了耶稣在加纳参加婚礼时，展现神迹和宿命的情形。画作最中间、身着红衣蓝袍、头顶散发着光芒的便是耶稣了。他的右边，身着蓝袍、头顶光芒稍稍弱一点的，是他的母亲——圣母玛利亚。 耶稣的正上方，有几个人正挥刀砍向砧板上的肉。耶稣旁边有一个透明的沙漏，沙漏里的沙子正在渐渐消失。耶稣的正下方有两只白色的狗，一只在四处张望，一只在啃骨头。这些都表现了耶稣将代替人类受难。而沙子的流逝，也代表耶稣的生命在渐渐消逝。 耶稣一旁的圣母玛利亚，手做成一个看不见玻璃杯的形状，示意杯中的酒喝完了。而在画的右下方，一个穿黄色衣服的人正在倒瓦罐里的水，而那水却变成了酒，他右边一个身着华服的人正在品尝瓦罐里的酒。 这便是耶稣的神迹了，将水变成酒。 画的左下方，是这场婚礼的主角了。新娘坐在桌边，高举一支高脚杯递给新郎，随着新郎的眼神望去，还有一位穿着绿色衣服的壮汉。他好像是在指责新郎，为什么把好酒放在最后喝？  耶稣的正下方有两个正在演奏乐器的人。左边穿白袍的，是画家本人，而右边穿红袍拉大提琴的，则是画家的老师提香。  这两幅油画，一幅画人，一幅画神。一幅表现拿破仑冲破传统束缚、掌握自己命运的精神。一幅表现耶稣先知先觉、注定为人类受难的宿命。两者人神各异，却又脉脉相通，发人深思，让人感悟······· |
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