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书法是笼统线条的王国。书法线条之所以赋有奇特的表现力，是因为线条具有极为杂乱的特点，比如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，因为时刻短，学生数多，老师通常偏重于纪律、氛围、数量（即一堂课写几个或几张）而忽略了书法线条的操练。线条是书法艺术的言语，是书法艺术首要构成资料，所以在平常教育中，我认为要想实在进步学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教育。 质 感 质感或质量感，是指大家在审美进程中，对外型物外表质地（如坚固、细致柔软、润滑、粗糙、细腻、柔润）和测量的感触和联想所到达的实在程度。书法线条无不具有必定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出必定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中描述点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感触，本来要阐明的是线条的质感。 那么，如何去操练学生呢？可以从两方面去剖析： 一、因为书写东西功能不一样，笔法不一样，墨色不一样，会构成不一样质感的线条作用。在平常教育当中通常请求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚毅，骨血相等，“藏骨抱筋，意义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因此会给人以淳厚宛转，丰盈充分的感触，如金文、魏碑、颜楷线条便是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋显露，或肉丰肥涨，会给人轻浮笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力气及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，通常来说有质感的线条能引发审美联想，所以挑选一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之奇妙的规矩，就可能是一幅内容、方式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，适宜表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，适宜表现“细雨春风”的意境，单调凝涩的线条，适宜表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，不然，难以发明出书法著作特别的神采和神韵来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的个性。总归，落笔实在用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所构成的线条作用，不管粗大健壮或细柔，都会给人以显着的质量感触。 力 感 我国书法艺术的显著特点，不管在实习上仍是理论上，都十分注重点画的笔力，因此作书时需凝思静思，将一身之力达于笔端，倾泻于点画当中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教育中力感操练是很首要的，那么如何发明有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线有关，归纳起来有三大方面： （一）取势。取得权势则生力，无势则力弱。势指的是局势、姿态、态势、气势等。从线条剖析有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势（中锋）、侧势（侧锋）等。书法艺术之类，从底子上说是“势”的归纳表现，没有线条的力度就没有书法的神采，但是求力必先识势。 （1）在实习教育中，请求学生从书写实习动身，视字型篇幅巨细采纳相应的姿态。如坐势小书，指、腕力气即可满意，中字腕、肘力气即可，但大楷则以站势为宜。 （2）灵敏运笔。“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，古人极重执笔，联系平常的教育实习。我认为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等畅通领悟相通，灵敏了解就算到达请求。所谓用笔不过“执”、“运”二字，“指”主“执”，“腕”主“运”，二者联系妥当，即可到达用笔之意图，小学生要学会五指执笔法，最佳悬腕。 啥样的线条才算有力感呢？通常来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易发作力感；而泡线、涨线、轻浮轻飘和粗墨瘫软的线则难以发作力感。 总归，具有力感的线条，都是具有生命律动感的线条。 立 体 感 在我国书法的审美要素中，除布白构造外，最首要的是线条。除力感外，线条的立体感是一个很首要的规范。向来谈论书法都推重圆劲。劲，指的是力感，而圆指的便是立体感，我国书法用纸尽管有生熟不一样，但运用彻底不渗化的纸是很少的，所谓力透纸背，实习便是以书写时的渗化深度来表现线条的厚度。力透纸背的线条可以经过纸的半透明性在线条边际显得立体的厚度感触；而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的线条则彻底没有这种厚度感。单靠“力透纸背”还仅仅构成厚度上的立体感。要到达圆的境地，则有必要经过高度的用笔窍门才干表现出来，在小学书法教育要学生做到： 一、巧用中锋 中锋用笔之所以简略构成圆劲的线条，是因为笔毫着纸时的压力散布。沿笔锋基地线压力最大，向两头副毫压力逐步削减，构成深化程度及燥润不一样，呈现中心厚边际薄或中心润边丝燥的纤细区别，表现出线条“圆”形的立体感。 二、长于换笔 换笔也称换向，指行笔进程中，遇笔画转机处，须提笔换锋转向（即把笔毫轻提，重复顿下，换向运转）。 动 性 动性，是线条的实质特点之一。“动”者，即指线条的活动韵律。一幅书法著作如具有生命力的活动线条构成，则具有生机盎然的动态美。 一、从用墨、行笔和驭笔才干去操练 墨浓笔滞，动感弱；墨润流通，动感强。笔缓则动感弱，笔捷动感强。但墨过淡则线条肿涨，缺少神采；运笔过速，则线条易轻浮轻浮。所以要通知学生执笔需灵敏虚宽，圆转自在，用墨要浓淡相宜，渗化天然，行笔要流中有留，“快而不燥”，冷静决断，运笔不能一味缓慢，也不能一味方便，只要替换运转，才易构成具有律动美的线条。 二、点画间的断连联系是按必定构造规则进行的- 即先上后下，先左后右，先内后外，这种线条间的联接联系实习是气脉相连的线条活动进程。 节 奏 感 事物的开展改动无不具有必定的节奏，书法艺术也如此，历代书法家都很注重这一点。书法艺术节奏离不开发作的时刻、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、规矩、间架构造等疑问。 在小学写字课的楷书教育当中，八种根本笔画的起、行、收笔，都有一个简略的动作节奏。要完结转机或改动用笔方向时，也有必定的节奏，首要靠手腕的灵敏。藏锋和露锋也有动作节奏；藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。用笔时要尽力找准这些动作的节奏规则。在书法操练中，对节奏的知道是判别根本素质的一个首要规范。笔顺也是节奏，并有必定的规则。行、草书的笔顺是楷书笔顺加以开展改动而来的，汉字的构造是经过书写时和谐的动作完结的。在小学书法教育中应力求：（1）把笔画写得成功；（2）进一步把笔画写到恰到优点的方位。假如把构造了解为根本笔画的简略堆砌，是肤浅的，表现的，是“做字”，而不是学书，这种工匠式的制作技术，恰是书法教育之大忌。规矩（或称规划，分行布白）是节奏所触及的首要内容。在楷书规矩中，首要请求字与字之间要贯气，这才成行，行与行之间要和谐，才干成篇，其间还有疏密、落款、钤印等疑问都要思考。行、楷书中，规矩的节奏感愈加激烈、杂乱。 我国书法是一种极为特别的艺术，是我国诸般传统艺术中最为一般，最为高雅而最赋有内在的艺术。既是详细的外型艺术，又是笼统的表意艺术；既是有用艺术，又是超有用艺术，向来，它被认为是我国艺术精力的表现。 而构成这种一个个错落有致的美的局势，恰是千化万变的线条，因此咱们在书法教育中要注重线条的质感、力感、立体感、动性、节奏感的教育。 尽人皆知，书法是一门以文字为载体的笼统的线条艺术，书法线条赋有奇特的表现力，构成书法艺术的最底子的要素是线条和构造。相对而言，我国书法对线条的请求更为严苛，线条是书法的根底，书法的魂灵，是书法赖以连续生命的仅有前言，是构成我国书法艺术魅力的首要点。在书法教育中，咱们一直要把线条操练贯穿于书法教育。 一、书法线条的审美价值 当一幅书法著作映入眼帘时，笼统的线条会发作一种啥样的审美形象呢？让咱们先引一段古人的论说： 观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列银河，同天然之妙有，非力运所能成…… 以上是唐代孙过庭书谱中所描绘的，是古人对书法线条审美的知道和了解，是从视觉（书法线条）到视觉（天然形象）的艺术赏识的丰厚联想。千姿百态，揖让照应的书法线条，在倾入作者的情感和赏识者的联想以后，生疏的线条如此亲热，如此漂亮，跳动的点线、虚灵的空间增加了书法艺术无量的魅力。 汉代书法家蔡邕在谈论书法之美时，有一句金玉良言“唯笔软则古怪生焉”，他认为我国毛笔的柔软功能是我国书法线条得以开展的底子，为书法艺术千百年悠长的昌盛立下汉马劳绩。书法艺术既然是线条的艺术，咱们可以书法的全部看作线条，可以从线质、线形、线律、线构四个方面剖析线条。线质便是线条的质量，线形便是线条的方向和外形，线律便是线的崎岖和节奏，线构便是线条构成的构架。要想写出如此精妙颇具魅力的线条就有必要提到用笔，啥叫“用笔”，笼统说用笔是初学者学习书法必需要把握的笔法方法。如中锋用笔，藏锋起笔及运笔进程中的好事多磨，以及由之而生宣布的笔力、笔势、笔性等请求。一件著作假如不遵从这些请求，它很难取得大家认可。 二、中锋用笔（立体感） 南齐谢赫六论法中“骨法用笔”是对书画用笔提出首要的请求，山水画大师黄宾虹先生提出“平、圆、留、重、变”等等，很多古人先贤在书论、画论中都有对用笔精彩的论说。我国书画家对线条的意义极为清晰，对外型以外的线条共同的审美价值有着殷切的了解和承继。 “用笔不是笔杆笔直竖起，便是中锋，中锋的优点在于丰实壮健，而无偏枯柔弱之病。所以不管写字作画，都贵中锋……”“圆的对面是尖薄偏枯，生硬不糯，断续无气，妄生圭角。要做到圆，榜首笔锋有必要永久在墨痕的基地，也便是中锋，笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边际，就不圆，就不是中锋，这么有必要换笔锋…… 以上是现代山水画大师陆俨少先生对书画用笔的精僻论说。 所谓中锋用笔是指书法家在挥毫时使笔锋走在线条中心，而不偏出墨痕的边际，做到万毫齐发，构成圆厚，立体的线条视觉作用。用笔中锋是表现线条的根本请求，能使线条丰实壮健，而无偏枯柔弱之病。用笔要圆，是中锋行笔的详细表现。 线条在纸面上是平铺的，因为中锋用笔，线条骨便确立了，骨藏于内，肉散于外，便构成一个立体的凸现的圆柱形，古人称“绵裹铁”，线条在平面的纸上刻画了立体的美，使二度空间变成了三度空间。 三、波磔改动（节奏感） 任何一门艺术都应该有审美节奏的改动，比方空间节奏，用笔崎岖节奏，是非节奏，方向节奏等等。书法线条的节奏感是经过线条的提按、转机、改动的丰厚性来表现的。波磔尽管是一种用笔作用，但从更深层次中反应出生命的意义，反映书法心思节律并构成书法的旋律感和节奏感，每一根线的波磔运动，疾缓节奏都显示出作者发明心思的痕迹，从著作中可探寻作者内心国际的奥妙，它是构成书法艺术魅力的最首要的手法之一。在线条中表现出了书法家的特性、审美、履历和涵养，是一种鲜活的的生命载体，熔铸了每一位书法家共同的生命价值。 这么咱们纵使再过千万年，面临前人遗存的书法真迹，仍然让人感触到古人的鲜活的生命价值存在和书写发明时的艺术状况，使观者怦然心动，发作审美的共识，这便是书法艺术。 四、笔力（力气感） 笔力是毛笔写出的线条留给人的视觉审美感触，因为笼统的特征，它更偏重于内含，是一种念忍之力。不是耀武扬威，声嘶力竭，也绝非筋骨毕现，略无余味，实在的力是宛转的，耐人品尝的。如颜真卿书法中的线条从单纯的力转向筋的表现，是含而不露的筋力，冷静，厚实，稳健。只要用笔学会了，写出的线条才会有力度，才干有效地展现书法的气韵，这么用笔才劲健有力，墨色也会丰满厚重有光，作者的精气神更能充沛的写入线条，传达给赏识者，发作艺术的审美。 我国书法线条内在所容极大，但不过乎中锋用笔（立体感）、波磔改动（节奏感），笔力（力气感），这三个根本请求去衡量书法线条的胜败，很多历史上书法珍迹通知咱们扁薄的线条，凌乱的节奏、软弱无力的笔法永久不是出自一流书家之笔下，足见线条操练关于初学者首要性之地点。 五、书法线条的操练方法 知道到书法教育中的线条内在 ，无疑找到了解密书法实质的钥匙，经过近十年的书法教育操练与发明领会，笔者总结如下的线条操练法： （一）直线操练法 方法：中锋用笔气要平，力要均，藏头护尾，领会如锥画沙的感触。线条质量作用圆、厚、活，且忌、平、死。 （二）画圈操练法 方法：中锋用笔，笔要提起来，留意用笔变换，确保线条质量，领会线条节奏，气贯线中。 （三）S线操练或8字操练 方法：留意中锋和侧锋的用笔变换，运用笔提按，用笔要毛，用笔要入纸，感触韵律美和节奏美。 （四）波涛线操练 方法：一根波涛线画完要和下根气贯上，要点领会线质的松毛，墨色的真假改动，用笔的轻重提按，节奏改动，在线条的行走中留意中指轻轻拨动，操练指力，有助加强笔力。 （五）不规则线条操练 充沛发挥毛笔的功能，领会毛笔笔根到笔尖的运动规则，提按，起倒，收放的用笔窍门、操练作者控能毛笔的才干，到达心手相应的地步。 我国书法把线的艺术面向了极限，其间颤抖着年代风云与书家的情感暗码，能使几千年知音遭到魂灵的震慑，发作激烈的共识，到达两心相视而悦的高兴，它尽管没有再现物象的才干，但却摆脱了很多捆绑，笼统地呈现书法家心象。经过加强线条根本功操练培养了学生的审美知道，使学生知道到一根单调的书法线条千万不能不屑一顾，因为我国人的精力在一根笼统的线条里实习上现已包融得十分详细。 |
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