浅显易懂的书法创作法则，值得一看

​

​

学书法，有如下手段：

1临帖、求结构

2读理论、明书法之缘由，得下笔之顺逆

3观看大师作字，品读作品的精华

4多练习，多体会、多试验

5在写的时候，要记住：点线片面，干湿浓淡黑白灰，也可先做小样

6搜集古今之贴，听取有得者，传述经验，也可网上搜集有关信息

书写中（特别是行草书），有10个关键词希望大家记住：

1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力，铁划银钩（粗，要结实）：柔力，行云流水（细，有韧性）。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。

5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法状态要有连贯性。

8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

按 书法创作是一件很难的事，既要在用笔、结体的临古上用功，还要在墨法、章法上学习积累经验，展现的是综合能力。可惜，大多数书法爱好者是自学，很难接受到专业训练，也就难以从别人几十年积累的经验中取得收获了，而古人的论著又艰涩难懂。鉴于此，我们四处搜集了一些用语浅白、却又非常务实的理论，并进行加工补充，供大家学习借鉴。同时，对这些不知名却充满实战经验的原理论作者表示感谢。

行草书的线条要有力而雄浑。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小安排布局。结体要奇而稳，不能一味求奇，也不可一味偏稳，要注意欹侧、擒纵、疏密、高低。

字与字之间要有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。初学者容易忽略这一点，导致通篇僵死，没有韵味。

在墨法上，整体而言，展出（或其他公共场合）适合墨迹浓重的作品，挂家中适合疏淡的作品。无论墨色浓淡，笔画要交代清楚。

作品中一定不能出现错别字，创作之前最好通过查字典、百度等方式，把每个字都搞准确。如果要使用异体字，特别是欧楷喜用异体字，但不能过于冷僻，要有权威的出处。

在展览中，评作品的好坏，主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。无论你是否同意这种看法，现实就是这样，对展览而言，视觉效果更重要。如果是书斋自赏，那就另外一说了。

三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

线条越是细处，越要用中锋，才能有韧性；而厚处，要用点侧锋，才不显得粗笨。