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中西方绘画的相结合， 在现今这个时代， 或许将是一个必然的趋势。
今天书画君“遇见”了郑山麓老师， 对于中西方绘画的结合他又有怎样的见解呢？ 说到中西方结合， 我们要从明朝到清朝的这段时间说起， 当时有许多欧洲的传教士来到中国， 并且同时也带来了西方的绘画观念和技法。
当时的欧洲正经过“文艺复兴”运动， 绘画上格外重视“透视”， 用比较科学的方法来计算画中景物的比例， 使画面看起来像真的一样， 他们也很重视“写生”， 画的人物，不但肌肉、骨骼都十分讲究， 还要画出人物脸上的阴影， 使其看起来更有立体感。 这种画法， 和中国明清时代的水墨画完全不同。 沈周《自画像》 明朝大画家沈周的自画像， 就很有写生的味道，双目栩栩有神， 并且细腻地用咖啡色的赭石 慢慢地点出脸上的老人斑与皱纹。 郎世宁《双鹤图》 在西方绘画进入中国的这一段时间里， 最具有代表性的画家， 要算是乾隆皇帝的宫廷画师郎世宁， 他是意大利人，当他来到中国以后， 很自然地就用中国绘画材料来创作， 也很自然地把他在西方学习的绘画方法融入其中。 他的画作，颜色很鲜艳， 对动物、植物的描写，都是西方科学训练下的写实方法， 尤其重视透视和写生。 郎世宁是最早用中国材料、工具绘画的西洋画家， 他突破了很多困难， 把这两种不同的绘画融合在一起。 当时的中国画家， 有些人对他的画很好奇，也就跟他学起画来。 郎世宁《池莲双瑞图》 那中国画与西方画在绘画形式、技法上究竟有怎样的区别呢？
中国画的颜色种类较单调，每以水墨深浅展现物象远近，运用黑白强调光影，而西方画的颜色种类较为丰富，讲究色调与质感；中国绘画讲究衣冠，中国人物画着重人物的精神、气质多于面貌，而西方则重线条美感，及写实面貌；
中国人物画人物通常与背景融合，有“天人合一”的感觉，自然现象的变化与人物的情感表达有一种相互感通与对应的关系，而西方人物画背景通常用作衬托人物之用。对外界事物刻意加工，使其更趋完美。
随着西方画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收国外传入的绘画技法，比如：素描、油画、水彩画等多种技法，丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西方画的技法巧妙地与中国画的传统技法融合在一起。
就像郑山麓老师近几年的画作，他在保留中国绘画传统语言的同时，在整体色调的运用上，强化了颜色在画中的表现力，将中西方绘画完美融合。
▽ 《居庸雄关》 《南囿秋风》 《香山秋韵》 郑山麓，1956年生于河北文安县。国家民族画院副院长、北京市文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、西藏高山文化发展基金会高级艺术顾问、西藏自治区文化艺术研究院副院长、艺术市场惠风书画院副院长。 （文章由书画界艺术整理，转载需标明出处）
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