中国花鸟兽禽，画得最像的老外是？台北故宫集中、美、意三国藏品告诉你！

神笔丹青：郎世宁来华三百年特展

出版 / 故宫博物院2015.10

书号 / 9789575627355

装帧 / 软精装16开416页

定价 / 1200（新台币）

清 郎世宁 开泰图

西方绘画技法中的焦点透视和阴影技法在中国也行不通。在许多中国人看来，用几何学的焦点透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。而这样的技法在郎世宁看来是彻底错误的。另外，中国画中的人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们认为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”，但郎世宁则需要阴影来显现物体的立体效果。中西绘画的截然不同，使得郎世宁不得不学习中国画的技法。

清 郎世宁 画山水图

由于郎世宁作于康熙朝(1662-1722)的画迹皆未存留，我们能看到的最早的郎世宁的作品是雍正元年(1723)为皇帝登基绘制的《聚瑞图》。这幅作品郎世宁虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。但随着学习中国画的技法的深入，中西结合技法运用得也越来越成熟，雍正三年(1725)郎世宁的另一幅《聚瑞图》中，则完全遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。

清 郎世宁 聚瑞图

在这些作品中，西方绘画技法的优势也渐渐地显露了出来，雍正皇帝开始接二连三交付他作画，例如双圆哈密瓜、暹罗国进贡的狗与鹿、瑞谷、鲜南红萝卜、圆明园的牡丹、山水画等都是这一时期郎世宁的创作题材。除此以外，雍正还将有过的传统画题材都让郎世宁尝试作画，《百骏图》和《仙萼长春》册就是其中的代表。

清 郎世宁 百骏图（局部）

作于雍正六年的《百骏图》中没有两匹马是雷同的，每一匹的姿态都有差异，这幅作品也可以说是40岁左右的郎世宁对画马传统的尝试与挑战。《仙萼长春》册则很能显示出郎世宁的艺术特色，既照顾到中国花鸟画原本表现的重点，又发挥自身西洋画法掌握光线、质感、结构的长处，实为中西画技合璧的上乘之作。

清 郎世宁仙萼长春图（部分）

正是对西洋写实画法的一时兴趣，雍正皇帝命令郎世宁向中国的宫廷画家传授欧洲油画的技艺，孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等人均学习过此种技法，渐渐地西洋的绘画技巧开始在清廷内府流行，并形成了一种不同于以往的宫廷画风格。

清 郎世宁 花隐双鹤图

乾隆时期(1736~1795)，郎世宁运用中国传统纸、绢、颜料、毛笔，并与如意馆内的中国画家合作，共同创造出“中西合璧”的院画新体，题材涵括帝后肖像、奇花异卉、珍禽走兽、重要庆典活动等。

清 郎世宁 十俊犬之茹黄豹

乾隆时期，帝国开始了对新疆地区的平叛战争，为了纪念战争的胜利，郎世宁和他的同僚们奉命绘制了一组战图《乾隆御笔平定西域战图十六咏并图》，又名《平定准部回部得胜图》。此组图片绘制于乾隆二十九年(1764年)，起稿绘图着色之后，作品被送至法国雕刻铜版，直至乾隆四十二年(1777年)，十六幅原稿、铜版、印画才全部完成后并送回至宫廷，历时十三年之久，花费约204000里拉(法旧币制一里拉约为一两白银)。

清 郎世宁 平定准部回部得胜图（局部）

乾隆三十一年，1766年7月16日，在离78岁生日还差3天的时候，郎世宁在北京逝世。死后被赐予侍郎之衔，在总计536卷的《清史稿》中，对他的全部记述是：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤赏异。凡名马、珍禽、异草，辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞(焦秉贞，最早学习西洋画技的中国画家)等所及。”

清 郎世宁 海西知晓草

对于郎士宁的绘画风格，有人认为郎士宁等宫廷西洋画家的画，不是纯正的西洋画，他的画跟西画大画家的画没法比。同时，他的画又不是地道的中国画，跟中国传统的山水和人物画的名家也不可相提并论。而这种“四不像”恰恰是郎士宁的绘画特点，也是他所独有的。它的艺术价值就体现在这儿，“神笔丹青”郎世宁来华三百年特展可以使我们更能认识到它的艺术价值。

清 郎世宁 孔雀开屏

清 郎世宁 白鹰图

作为一名宫廷画家，其作品主要保存于北京故宫博物院和台湾“故宫博物院”、上海博物馆、江西省博物馆等国家机构里面，只有极少量作品在清末辗转流散于海内外藏家手中。此次展览共展郎士宁一百多幅作品，非常难得。

郎世宁来华三百年特展同名图录

神笔丹青：郎世宁来华三百年特展

出版 / 故宫博物院2015.10

书号 / 9789575627355

装帧 / 软精装16开416页

定价 / 1200（新台币）

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