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第一讲 汉字的历史
我国汉字源于象形，最早的文字是七、八千年前的意符文字。这种文字寄寓于古人的情感或某种内涵的符号，这种符号就如一幅幅图画。例如图1，这个符号表示：热。它的上面是个灼热的太阳，正喷着火，熏烤着群山。可能是古人想告诉我们：他们生活的时代，地球的气候十分炎热吧。
远古的人类需要沟通思想、交流意见时，只能当面说话，远了就听不见了。如果为了留住这久远的纪事，就在石壁上或龟甲上刻下来，这就出现了意符文字。如神农氏的族人在生活的地方总要在一种树上挂上他们的标记：下边一堆木头，木头堆上—个躺着的人，人身上盖着草。
这个符号中记录了一个动人的故事:
炎帝神农氏尝百草中了毒，昏死过去。族人以为他死了，就架起了木堆，把首领平放在上面，准备火化。因天下大雨，族人便割了许多树叶盖在首领的身上。第二天，首领竟醒了！神农氏咂咂嘴，尝了树叶上滴下来的水，就命族人把树叶煮了汤，他喝了后，竟奇迹般地康复了。族人感激这种神奇的树救了他们的首领，就画下了这个符号，挂在树上，告诉大家:
这是“起死回生”树。这符号便成了神农氏—族的图腾，这种树就是茶树。“茶”这个字的造型就是神农氏—族的图腾，今天也能看出这个字是由多个象形文字组合而成的。
意符文字是汉字的源头。象形只是六书之一。什么是“六书”？就是指组成字体的六种方法，除了象形，还有指事、形声、会意、转注和假借。
按照汉字演变的历史，我将各种汉字以其先后排列如下：
一、甲骨文
又经历了二、三千年，到了商代，在部落祭祀时因占卜所需，将一些吉凶辞语刻在龟甲、兽骨（少量人骨）上。明清时期，安阳的商都废墟上被农民挖出了大量有文字的甲骨，药材商当做药材收购走了。1899年一些学者从药材商手里发现了甲骨文字，失落二、三千年的甲骨文，才得于重现人寰的。
二、篆书
大概又经历了千年的演变，周代青铜器上的銘文趋向规整形成“大篆”，到了春秋战国时期，列国文字自行其道，还出现了“蝌蚪”、“鸟篆”。直到秦始皇统一六国后，这种混乱不堪的局面才得于结束。始皇帝进行了“书同文”的改革，推行“秦篆”，也就是后来人们称为“小篆”。秦以前的文字是刻在甲骨、陶器、钟鼎上的，用的笔是刀。秦代开始使用毛笔书写。发明毛笔的据说是大将军蒙恬。
三、隶书
到了汉代，小篆的圆整特点转向方折，开始盛行隶书，不再讲究“六书”了，体现了汉代人的创新精神。
四、草书
汉代多战事，特别一些紧急公文、奏章，需要快速，就产生了草书。初期的草书，由隶书演化而来，名为“章草”。一般认为是书写章奏或章程所用的。章草解散了隶体，使书体更加简捷。章草改变了横平竖直，笔笔间断的隶书写法，成为圆转牵连，粗细交替，形态简约的字体。字右仍有波磔，保留了一些隶意，不同于今草的特征。有人说，这是“粗书”。其实章草这个“草”字，并不是说潦草，而是有创新的褒意在里面。
五、行书
对于一般人来说，草书很难看懂，有时这紧急公文送来，不知其意，干着急！后来减少连笔，才有了“行书”这一字体。行书盛行于唐代，以“二王”为代表（王献之、王羲之）。
六、楷书
早在南北朝时期，北朝以北魏立国最久，所以北碑又称魏碑，其书法是我国书法史上发展的重要阶段。这种书体是介于隶书和楷书之间的过渡书体。唐欧阳询初学王羲之书法，后汲取了北朝銘石字体的笔法，逐渐形成了劲险峭拔而又清和秀润的书风，号为“欧体”，开创了唐代楷书的新纪年。欧阳询的碑帖，千百年来成为后世学书的字范。
这是我的一幅拙作：楷书文天祥的“正气歌”：
第二讲
天道酬勤
书山有路勤为径，
学海无涯苦作舟。
在传授书法的过程中，我是喜欢开门见山的，对学书者的第一课就是讲：
学书无捷径，
只有勤是金。
坚持不松懈，
持之书有成。
没有个三年五载是学不成的。我也以历届得奖学生学书的顽强作风诱导学生，成功是属于勤奋者的，使学生认识到天道酬勤的道理，坚持个三年五载也是可能的。
在前一讲中，我讲到汉字始于象形文字，一个个都是形声表意的图画，乃至于寄寓某种内涵和情感，经过七、八千年的锤炼演变，这些象形符号才变成美仑美焕的文字，在艺术殿堂里取得了—席令人高仰的地位。在周代，书法就成了“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一。后世一直把书法教育作为重要课题，儿童一入学就写毛笔字。历史上出现了无数个伟大书法家，锺繇、王羲之、王献之、欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟頫……一个个不朽的名字闪耀着光辉。
六岁那年，我进了村里的私塾，同样拿起了毛笔写字。我问先生：“读书，为什么要写字？”先生却说：“你不会写字，人家怎知道你读什么？”我就认认真真写字，马马虎虎读书。后来另一位先生告诉我：“眼过千遍，不及手写一遍。”我才知道写字的重要。
那么，古人是怎样学习书法的呢？
在中国历史上最有名的要数晋代锺鲧和王羲之。特别是王羲之，他的书法十分了得，被誉为“书圣”。王羲之学习书法十分勤奋，坐、立、行都在用手指划写着，久而久之连衣服都写烂了。有一年到了绍兴姑母家，姑母见他在习“ ”字，指着永字的右边那个“乚”，摇摇头，说：“无神采。”王羲之的姑母书法造诣也很深，羲之问：怎么写才好呢？姑母并不回答，买了几只鹅养在池中，让他天天去观察鹅的泳姿。他天天去看，就着池水，在石上练习“乚”，终于写出了这笔画的神彩来了。书圣对鹅情有独钟的原因就在于此。
古人学书常用晒干的方砖当纸，在方砖上书写，有时在沙盘中练习书写，不仅可以节约纸张，而且可以增强臂力，更好地训练悬肘、悬臂书写的能力。他们的刻苦精神是值得赞扬与学习的。
我们的汉字书法是线的艺术。汉字不同于其他文字，历来用毛笔书写。如今，大多数人用泊来品钢笔、铅笔来写汉字，失去了许多汉字的节奏感和韵律美。汉字软笔书法艺术是我们的国粹，每一个中国人都应该学会用毛笔书写汉字。有一定的软笔书法基础后，再用硬笔书写汉字就能洋为中用，也能把软笔书法的技艺应用到硬笔书写中去，并能将汉字的节奏感和韵律美表现出来。
书法的表现技法分为“用笔”、“结构”、“章法”三部分。
今天先讲笔的选择：
笔有软、硬两种，毛笔属软笔。怎样选择毛笔呢？
毛笔有羊毫、鸡毫。羊毫最软，弹性较差；鸡毫虽软，却有一种特殊的柔韧有力的弹性；紫毫,
是用冬天的野兔毛制成的，冬毫硬，有弹性；狼(黄鼠狼)毫，较硬，弹性强；兼毫,有紫羊毫与狼羊毫两种，是羊毫里加野兔毫或狼毫的品种，弹性适中，刚柔相济，苏州的“加健大白云”就是兼毫笔，非常适合书写。
选购时，要看笔杆正，笔锋长,
笔毛粗细均匀；再看笔头尖、齐、圆的为好。我在购卖时，将毛笔尖用口水化开，用手指压扁后看尖毛，平齐的是好笔；再捏圆笔尖，在手心里写写，用后看笔尖不散，就是理想的好笔。
今天硬笔书法方兴未艾，这是书法历史发展的必然趋势,
作为中国汉字书法艺术的—个旁枝，正处在成长的春春期。
其实硬笔书法古己有之，用刀在甲骨玉石上刻字，竹枝、柳枝在陶器上刻画文字；如今有钢笔、圆珠笔、水笔……书写的用笔，种类很多，书法仅靠工具是不够的，古人云：“字，心画也。”令人深思啊!当然，硬笔书写仍应该以毛笔书法的技法为基础。怎样把毛笔书写的节奏感和韵律美表现出来呢？那是用笔的方法问题。别急！下一讲讲的就是这东西。今天就说到这里，再贴几个字和你们再见。
第三讲 笔法
上一讲，谈到毛笔的选购，再补述一下硬笔的选择。
铅笔, 对学生来说，书写文字，宜用HB这种型号的铅笔，绘画时要选择B型铅笔，素描时需4B-6B的铅笔。中华绘图铅笔(上海第一铅笔厂出品)，木杆是红色的为正品，质量最优。
钢笔一般用铱金笔，选择时要注意以下几点：
1.观察笔尖的中缝(引流墨水的)，是否在正中？不在中间，左右两部分粗细就不均匀，将会影响写字的质量；再在纸上画画，看笔头是否光滑。
2.要求灌墨水试用，一般商店只肯让顾客蘸墨水试用。
蘸墨水书写时, 落笔有意轻重交替变换，注观察墨线是否也能同样粗细地变化。如稍加点力墨线就粗了，说明笔头软，此笔的使用寿命不长；如果需用较大的力墨线才变粗，说明笔头硬，不适合书写。钢笔头是金属，软硬自然不同，需要怎样的钢笔, 也要看人的手腕的力气，下笔重者可选笔头硬一些的，下笔轻者可选笔头软一些的。
如果能让你灌墨水试写．你可以观察墨线水渍，水渍干得慢，说明流水太快，不好。水渍干得快，流水不太快,正合适。再快速地书写，看看墨线是否连贯,。墨线连贯的说明流水顺畅，书写得心应手, 那是好笔。如果墨线不连贯，说明流水不畅，书写时麻烦就多。
3．最后才考虑自己喜欢的笔杆色彩。
打住！大家可能不耐烦了，言归正传吧！
笔法，就是用笔的方法，这是个很深奥的问题。我在六七岁读私塾时，虽然学写毛笔字，只因年幼，懵懂，不明事理。走上工作岗位后，边学、边练、边教，用自己的感悟，来指导学生。有一种逼上梁山的感觉，这就是乡村教师的悲哀！
今日我将自己学书的感悟贴在网上，让懂书法的朋友指正；有运碰到书法大家，万望指点一二。
现将我对笔法的感悟规纳几点，分述如下：
1．落笔
软笔书写有两种落笔方法:一是顺锋落下，笔锋露在笔画的起始处，顺着笔画的方向行笔，称为露锋。二是逆锋而入，逆着笔画的方向把笔锋藏在笔画中，然后回过来顺着笔画的方向行笔，称为藏锋。
2.
行笔
行笔要“涩行”，行笔中要有人为的阻力，走走停停，墨迹像屋漏痕。行笔切忌浮滑，要力透纸背。
3.
收笔
收笔有时要回锋，紧裹笔锋下垂，行向右边而向左回收；收笔时不回锋，也不要浮快，毫不松懈地把笔锋送到笔画的末端。
在落笔、行笔、收笔的过程中应该有轻有重。轻者称“提”，重者称“顿”。
4．提
在行笔中经常用到提法，提起笔杆使笔画变细，有如抽丝拉筋，丰富了笔画的姿态，避免了呆板僵化。提法经常用在长横、斜钩的中段, 挑画的末段，以及其他笔画之中。提法能使笔画更加灵动、活泼，有了节奏感。
5．顿
在一些笔画的始末及转折时要用到顿法。运用顿法可使笔画产生凝重刚劲的艺术效果。顿法是怎样去表现的呢？从字面上，我们可以把“顿”理解为停顿，这时停下笔来, 可以瞻前顾后，可以左顾右盼，然后认准方向继续行走。我对初学者就这样说的，经验告诉我这顿笔的轻重是很难掌握的，停笔时手腕总会有些下沉，这下沉的力在初学者手里已经足够重了。如果你告诉他们向下用点力按一下，那么一定会粗如墨猪。还不如不说，这样反而让学习者在不知不觉中掌握这个顿法。顿法和提法使文字更加有节奏，也使字形更加神采奕奕。
行笔中不仅有轻重的变化，还有快与慢的转换。行笔急速，称为“急”；行笔迟缓，称为“缓”。这两种笔法让文字变得更有韵味。
6．急
行笔瞬间而过，这种急速的笔法可以补救呆板的、滞重的字形,更使其神形奕奕生辉。急法在书写过程中可以调节韵律，使节奏明快。凡事都有个适度，过多地使用此法，也会适得其反，笔笔是铁，字字如钢，也会失去柔和之美。这“急”法之中还应结合提法才能表现得更加活泼生动。
7．缓
“缓”，在行笔过程中速度变慢的笔法，也用来调节节奏和韵律的。在一幅字中，“急”、“缓”两种笔法必须适当地与其他笔法配合，才能收到敏捷舒缓兼有的效果，才能使文字刚柔相济，灵动优美。
“急”、“缓”两种笔法又派生出了虚和实两种笔法来。
8．虚
在书家的作品中，我们常常看见一些笔画运用枯笔，虚得渴墨如蝉翼，飘渺如云烟。这种笔法是利用笔上墨渴(少墨)，快速行笔中表现出来的，是为了作品的布局、笔画的安排, 还有为了照顾文字的上、下、右、右的书势和墨彩、墨韵的需要，虚虚实实，虚实相互映衬，使文字更加精彩。
9．实
“虚”与“实”是一对孪生兄弟，虚实相生相成。运用实法，可以得到劲健的笔姿，调节了书法作品的韵律。使用实法，软笔写出了“铁画银勾”的沉厚凝练的艺术效果。
这个“寿”字选自欧阳询的九成宫碑。寿字有七、八个横画，作者异常灵活地运用提、顿、急、缓、虚、实诸法。头上三横，两画左尖横配一右尖横，两短一长，轻重有序，形成了一种节奏感；中间三横，第一横在提、急两法的配合下，运用渴墨，写出了时隐时现的一线虚画；笫二画是较粗沉的实画，笔法较缓；第三画又是虚画，这三横虚实相间，留下了许多空白，我们并不觉得紧窄。作者这样处理这些横画，使这个寿字疏密有致，真是费了作者许多心血，处理得十分得当。特别那笔长横，两头运用顿、缓、实法使笔画凝重有力，中间运用提、急、虚法使笔画轻灵坚韧。
这是我在学书中的一些收获，希望朋友们雅正。
第四讲 点画（一）
汉字的笔画有八法：点、横、竖、撇、捺、折、钩、挑。任何事物都有个源头，汉字笔画都是从点开始的。点画在书写中千变万化，姿态各异，有左右顾盼，有上下呼应，斜正有序，曲直有致，出神入化，自然美妙。
1．竖点
侧锋落笔较重，顿后调整笔锋下行，刚铺开笔毫行笔，就快速提笔，完成这个点画。如：“帝”、“宫”的上点，“流”的三点水第二点。
2．撇点
侧锋落笔较重，顿后调锋向左下方刚铺毫行笔，就提笔出锋。这个点实际是撇的开始与结尾，没有撇的中段。如：“文”、“深”的第一点，“形”的三个撇点。
3．挑点
侧锋落笔作顿，调锋向右偏上方向急速提笔出锋即成。这个点其实是缩短的挑画。如：“为”、“尚”的第一点，“思”的第二点。
4．左点
侧锋落笔要轻，向左下方行笔，自始至终时时调锋，转换行笔方向，渐渐下按，结束时先顿并向右上回锋收笔。这个左点是个向下弯转的弧形笔画，是在时时调锋中完成的。如：“宫”、“心”的第一点，“深”的第四点。
5．右点
侧锋轻落，向右偏下方向行笔。时时调锋，加力下按，重顿后回锋收笔。这个点弓起如背。如：“以”、“其”的第二点，“流”的第四点。
6．横点
空中调锋行笔，看准位置，落纸就正锋铺毫左行，顿后回锋收笔，同横画—般，只是短些。如：“视”的第一点，“编”、“今”字中的横点。横点的出现与笔势有关，它是受到近邻的横画的笔势的支配，书法家便把点写成了横的模样，有了一种同步的和谐感觉。
接着我们来学习点的组合：
1．两点组合
上两点：挑点与撇点的组合。挑点的尾部挑向撇点头部，互相呼应，形断意连。，有时上两点出现在字中或字下；有时上两点变成撇点与右点的组合，如“胼”。
下两点：撇点与右点的组合，撇高捺低。有时是挑点与右点的组合，在行书中多见。
左右点：左点与右点在竖画左右的组合。这对笔画位置等高，基本上左小右大。
上下连点：是两个右点的上下结合，一般用在字的下部。上下两点大小不一，姿态有异，上点与下点可以牵连，也可以形断意连，自然飘逸。
两点水：上点偏右是右点向左挑出，下点偏左是个挑点，承上启下。两点不要写成上下一垂线。
2．三点组合
三点水：右点向左下方撇出，锋下对一竖点竖点下连接一个挑点，三点不在一线。第一点偏右，下面两点偏左，挑点挑向下一画，与之呼应。
横三点：两个侧点与撇点的组合，爪字头、学字头用这三点。三点与横画平行。
心三点：左点、挑点与右点的组合，与横向笔画平行或第一点低，后两点高。
角三点：撇点、挑点与右点的组合，三点组成三角。“必”字的笔顺：撇，卧钩，撇点，挑点，右点。
3．四点组合
珠四点：左点与三点右点的一字横向组合，四点如水珠向下垂滴状，略有大小。
飞四点：左起三点是挑点从大到小排列，第四点为右点，比其他几点略大，因挑点如飞鸟，故称飞四点。
水四点：水的横折撇和撇画、捺画的变异。
米四点：米字与别的部首组合中，撇捺就收缩变异成点画。
第五讲
点画（二）
前一讲谈到汉字八法之一———点的书写方法，今天我们接着谈其余七法。
横，是—种平衡字的整体作用的笔画犹如“房梁”。其基本写法：侧锋落笔，“顿”后调锋，向右行笔，此时应注意提、按、急、缓及调锋的应用。如短横要“按”，行缓沉稳；长横要“提”，行速，果断；有些凸横、凹横就要注意“调锋”。收笔大多“顿”后“回锋”。在笔画的紧密处，或者与竖画相交时，横的起笔有时轻落，成了左尖横；收笔有时提笔出锋，成了右尖横；在紧密处或小框内，横的两头都不作顿，成了两头尖的小点。
横的长短、粗细、曲直、平斜、这些变化，增添了文字的节奏与韵律，更美化了字形。
竖，这种笔画好比“房柱”，起到支撑的作用。写法：侧锋落笔，顿后调锋下行，运用提按手法使竖笔出现粗细的变化，收笔时提笔出锋的竖画称为“悬针”，顿后向上回锋收笔的竖画称为“垂露”。字中如有多笔竖画，主竖必须要正，边竖可以有些适当的倾斜。竖的这些变化丰富了文字的节奏感和韵律美。
撇，与捺如人的手足，时伸时缩，有平衡字势的作用。撇的落笔大多侧锋着纸，顿后调锋向下、向左运笔或向左下方行走。撇形如弧，应注意时时调锋，运笔不可太速，徐徐而行，到了撇稍处提笔出锋,动作才加快些。撇有平、斜、直、弯、长、短的变化。有些撇起笔处不作顿, 凌空行笔，落纸就行, 中段下按，收笔出锋，这种中间粗两头尖，形同柳叶的撇被称为“柳叶撇”。收笔有时作顿，调锋回挑，带有小钩的撇被称为带钩撇。
书写多撇的字，就要注意合理运用长短、刚柔等变化，尽可能使字形更加和谐。
有些初学者常把平撇、竖撇、竖弯撇写成斜撇，点画互相抢占地盘，字形也失去了协调美。笔画的正确书写是极重要的。
捺，“一波三折”。捺的书写过程要通过三次调锋，调整行笔方向，可分成三段，这就是“一波三折”的说法的原由。
我们看“之”的一捺是怎样写就的：落笔向左作顿，随后调锋向右行，再调锋，向右下方行笔，同时渐渐加力，铺毫缓缓而行。收笔处重顿，调锋向右平稳地提笔出锋。
在书写中会遇到重捺，只留一笔主捺，其他捺在收笔时顿后回锋，写成反捺或长点。
撇与捺因常常成对出现，往往会影响字的平衡，所以其长度和斜度应相对保持同步。
撇与捺相接或不想接时，撇与捺的末端高低一般左低右高；若撇与捺相交叉，其末端则左高右低。
钩，这种笔画是不能离开别的笔画而独立存在的，它只是笔画末端的附属品，是笔势连带造成的。钩的连带作用使点画之间有了呼应，使书写更顺畅，更有灵气，我们要注重它。
钩有明有暗，有转有折，学习者要注意探索。
折，是由两种不同方向的点画连接构成的连体笔画，书写关键在于两画交接处，有方折，有圆转。笔行至折处先顿，调整笔锋方向继续行笔，这是方折；如果笔行至折处先调锋，然后继行，折处有一定的弧度。转折，轻灵流畅；方折，凝重有力。
运用不同的折画，使字形钢柔相济，文字的意形更美。这里提到了“转”与“折”，是本讲稿未提及的两种笔法，在书写过程中时常用到的。有个学生问我：“张老师，你写字怎么不转笔杆？”我一想自己的老师只叫我执笔，不叫我转笔杆。我就回答：“写字时怎么转笔杆？转笔杆怎么写字？”转的笔法，不用转笔杆的。举例说，你会画圈，就用到了转笔，是笔的毫锋在转。我们写字落笔、行笔、收笔时，就要用到转笔。让我们在书写中学习、体验吧。
提，的笔画相对简单，侧锋落笔顿后调锋，向右上方行笔，较快地提笔出锋。提的斜度是由下一笔画的高低决定的。
写字，必须先学会汉字的八种笔法，认真地掌握笔画的书写方法，灵活运用笔画的各种变化，达到自然有神，变化合理，才不会将笔画搞错了，也不会影响字的结构。
第六讲
汉字结构的法则
在前面几讲里粗略地讲述了书法基本技法之一----笔画的技法。我们许多人的用笔习惯是有差异的，这就会影响汉字内部结构的形态。有人竖不正，他的字就会向一边倾斜；有人横不平，他的字总是耸着肩。而汉字结构，也会影响用笔方法。因此我们应该认真地研究笔法，纠正自己的不良笔法习惯，才能在临习中把握汉字结构的法则。
汉字是由笔画组合而成，它们都是有生命的，有情感的，都要占据字内的部分空间，安排得不好就会你争我夺，不但破坏了和谐的关系，而且会造成点画及各部分之间四分五裂，没有连贯，也没有呼应，更失去了平衡，貌合而神离。欧阳询的字，如:乎、终。这两字，浑然一体，点画之间你呼我应，生意盎然。特别那个终字，好象两个人在谈情说爱，顾盼自然，处理得非常好。
我们初学者先要让汉字动起来，“顾盼”就是指汉字的动态。动态中求得平衡就是书写的原则。
汉字的形体内各个不同的组成部分应相互照应，达到整个字的体势的平衡。字的每个部分都是有活力的，平衡不是四平八稳，是在动态中争取平衡。
如欧阳询的：杖、仪。略微倾斜的左右两部分相互依靠，险中求稳。如果没有左部，右部就无法站稳。如果各部都站正了，这字就失却了这鲜活的味道了。
总的说来，“顾盼”与“平衡”是汉字内部结构的关键，必须字字都要遵照的原则。
“顾盼”与“平衡”这两个大原则里还可以分成五个小法则，这些小法则是达到动态平衡的好方法。
1.
向背
“向背”，指点画之间或字体的各部分之间的相向和相背。相向有外扩的姿态，相背有向内收敛的感觉。“向背”之法则，目的就是为了变化，欧阳询的字体险峻峭拔，因为多用相背法则而形成的。如：同、风、秽、怀。
而南、高、竭三字用的是相向法则写就的。
颜真卿的书法丰腴开朗，雄伟厚重的风格，因为多用相向法则。如：内、明、颜、国。
“向背”之法对初学习者来说，掌握此法是有些难度的，要谨慎。在运用“相背”之法时，注意形相违，神相合，还要结合运用“相向”之法。古人言：“毫发生死，纤微向背。”学书者要勇敢地去尝试，谨慎地运用，多多地练习。
2.
收放
字的结构最忌平板松散，而“收放”是治平板松散的最有效的方法了。一个字有收必有放，有放必有收，两法必须合作，才能破除平板松散。欧阳询把部分点画聚集在字的中间的某个地方，有时在中心，有时在上部或下部，这聚合点不是固定的。以这个点为中心，向四面八方伸展放开。如蒸、微、坠、葳。
欧阳询又把字分成上下，或上中下几个部分，把有些部分的点画聚集起来，把另—部分的点画扩散开去，形成强力的对比。聚合的部分为合，扩散的部分为开。如：南、风、罪、丹等字，其开合各不相同。
运用“收放”法则时应该做到收放有度，过分不好，不足也不行，都会影响字的美观。中国汉字称为方块字，收放这个度就是在方块的范围内。
3.
疏密
“疏密”这—法则，在字的结构中十分有用。点画之间间隔一味追求均匀就显呆滞，缺少了变化。清代书家邓石如说：“疏处可使走马，密处不使透风。”意思是疏处让它疏，密处让它更密，疏与密形成强烈的对比。习字要做到疏而不散, 密中通气。也就是说疏中见密，形疏而意收；密中有疏，意气通畅。如欧书“乱”字，左密右疏，疏处笔画加粗，减少了空白，使疏处变密；密处笔画变细，增多了空白，也就密处变疏了。如“捡”字，上部疏，下部密，人字头加粗后上部变密了，下部也就感到轻了疏了。
书写中如果笔画无法加粗或减细，可以改变笔画的间距。如欧字：“德”，右部十字头的竖画拉长，横画放低，压缩了下部，下部变密，使整个字疏密有致。如果想同时运用疏密两法构字，学习者在熟练掌握后是可以实现的。如欧字“寿”字和“宁”字，既改变笔画的粗细，又改变了点画之间的距离，疏密对比比较显著了。
4.
相让
汉字中有独体字，也有合体字。独体字可以毫无顾忌四面伸展，而合体字是两个或两个以上独体字合成的。这好比一家多人，要互爱互让。这合体字中的主要的独体字尽量伸展，其他部分缩小字形或缩短部分笔画，让出空间来给主体部分。—般相让的部分是偏旁，偏旁又大多在左边，因此大都是左让右，如趾、耕、深、视。
也有右让左的，如：显、能、勤、期。
也有下让上的。如：泰、高、本、虑。
也有上让下的，如：质、响、穷、冕。
在相让中有时会形成穿插，主部的一些笔画插入另一部的上部, 或中部，或下部。如：离、竭、楹、临。
5.
错位
欧阳询的字有些点画或字体的一部分发生异乎常人习惯的移位，这就叫错位。这种错位打破了平稳，使字形扭动起来，同时又能保持平衡。错位的方式有二种。
其—，左右错位。如：憂、應、察。
其二，上下错位。如：饮、以、物。
再看这个灵字，雨字头的中竖与底部巫字的中竖并没对齐，巫字中竖右移了。这样一错位，确实增加字的动感，还能减轻这个字的右肩高耸的程度。
这五个小原则加上前面两个大原则，都是力求变化，从动态中求取平衡的法则。我们可依照文字本身的结构和自己的喜好，不必拘泥，随机运用这些原则。
“心”的秘密
“心”，只有四画，三点一勾。我在认识“心”字的时候，老师形象地比作：一只畚箕去捉三条鱼，捉牢当中一条，逃脱边上两条。当时我记住了这个心字诀：左一点，右一点，还有一点放勾里。这样写了十几年总写不好这个字。老师说过笔画少的字难安字架，难写饱满。确实，我在学习中也体会到了这一点。于是经常求教一些古帖，汲取前人的经验，总想寻觅写好心字的秘密。
在写独体字“心”的时候，一般只注意心字的横向结构，忽略了纵向的结构。心的三点是左、中、右排列，这一点不假。要把心字写得饱满，还要注意三点的高度变化。第一点与勾并行，在字的左下边，另两点跳在高处，三点的形态各不相同，体现了变化的原则。
这是心字的书写过程：
第一点，左点：先轻后重，向左下方斜行，收笔要顿并回锋，同时这点有一个弧度的要求，向右下方微弯，靠向第二画“勾”的感觉。
第二画，卧勾：轻落向右下方走弧线，渐重，行至平卧，顿后向第二点挑起与之作呼应状。
第三点，挑点：轻入重顿挑起。
第四点，右侧点：在第二点挑起时顺势落下，先轻后重，顿后回锋收笔。
心字这四画非常灵动，不仅左右有别，上下差落有致，而且互为呼应，相辅相成。
这时候我想到了一个非常形象的比喻：左边一位小不点，用力堆着一只大畚箕去接右边两位在空中翻斤斗的同伴。这个比方不仅指出“心”字的左中右结构，还道明了三点的上下关系。
心字底：它不同于独体字心，呈扁三角形，左小右大，三点在一条斜线上，左低右高。因为受心字底的影响，上半个字的横向笔画也随之倾斜，形成右肩高耸的姿态。为了减轻这种高耸的感觉，心字底不能写在字的下方正中位置上，应该向右边移过一点。
这就是心的一些书写秘密，在练习中，要用心体会，认真揣摩，相信大家一定能掌
控它，驾御它。
庙港实验小学教师书法讲座讲稿 张永祥
2008-12-03 16:29:28完稿
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