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中国书画艺术共享与传播平台  传承经典丨展现当代丨关注市场  冯宝麟，1964年生，河北黄骅人。国家一级美术师，中国艺术研究院中国篆刻艺术院理论部主任、研究员，西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，河北省书画院副院长，中国国际书画艺术研究会常务理事、副秘书长。荣膺首批“燕赵文化英才”称号。 书法篆刻作品获全国第十届书法篆刻展全国奖、全国第九届书法篆刻展提名奖、全国第六届篆刻展三等奖；入展全国第七、八、九届书法篆刻展，首届、二届、三届中国书法兰亭奖，全国第二、四、五、六届篆刻艺术展。作品被中国艺术研究院、中国美术馆等权威机构收藏。学术论文获全国首届篆刻理论研讨会优秀论文、全国第七届书法篆刻展征文一类论文、全国第五届书学讨论会三等奖、河北省第十一届“文艺振兴奖”。 空灵曼妙 雅正脱俗 ——浅谈冯宝麟的书法篆刻艺术 李浩 “字如其人”，温文尔雅、温厚内敛的冯宝麟为自己的书法和篆刻艺术注入的也是那种纯净、典雅而又具有华贵感的雅气和逸气，不激不厉，有君子之风，有入世的温情也有出世的超脱，耐人品味。他不求“语不惊人死不休”，不求以张扬和怪变让自己彰显，而是逆当下“时代书风”的普遍倾向，苛守古意中的精髓，反而成为了一种有坚守和标识意义的存在。我相信，时间会让冯宝麟的艺术价值得到更多的认知。在《史诗·前言》中，学者哈罗德·布鲁姆曾就文学和文学批评发言：“随着我们的社会（迟缓地）改变偏见和不公，如今所谓的‘相关性’，不出一个世代，便会被弃掷在垃圾桶。文学与批评界的时尚人士总会有衰退过时。”这一评判也应适用于一切艺术领域，任何丧失本心、本意的追与傍都终将随时间的冲洗而化为沙砾，它们不会留下半点遗迹。而那些真正具有品格的艺术却可在沙砾的洗净之后得到呈现。我相信时间，正如我相信冯宝麟的艺术具有其耐久性。 平和中庸、意求雅正曾是中国文化精神的主调也是书法艺术的主调，历代书家、画家的个性彰显、求新求变也均是先在这一源头上建基，变不离宗，有源有流可追溯……而诸多书家也多是大学者、大诗人，在他们的书写中当然不会止于技、止于线和线的运用，而是“不仅字的艺术成熟了，而且胸襟学问的修养也成熟了，成熟的艺术修养与成熟的胸襟、学问的修养融成一片，于是字不但可以见出驯熟的手腕，还可以表现高超的人格；悲欢离合的情调，山川风云的姿态，哲学宗教的蕴藉，都可以在无形中流露于字里行间，增加字的意味”（朱光潜语）。是的，只有至此，书写才至化境；至此，他的书法艺术自然会化掉躁气和浮华，即使在书写中这位书家满腔忧愤。冯宝麟的书法、篆刻走的正是平和雅正的路线，气韵生动，健劲工稳，娴雅庄美，空灵曼妙，气息醇和，意味隽永。阅读冯宝麟的书法、篆刻如同是在品一杯上好的茶，它会让人回味良久，其香久久不散；它会让人心生欣喜，却止于会心、融于会心，让人更深地沉入在艺术之美中，而无半点儿的“变乱”。我赞赏他的工、稳、健、美，其实更赞赏的是他在书写中的静谧感和节制。他接续的，是中国书法艺术“原始的大美”，更是中国文化精神“原始的大美”，是对文化精髓的内在吸纳与沟通，在当下“躁气横流”的时代他的艺术更为难能可贵。 那种安静，那种静中流动出的美，如非出自心性，做是做不出来的。 作为艺术，我更欣赏这份价值。它贵比黄金。 作为篆刻家，冯宝麟尤擅小篆。他的小篆书写主要有两种，一种为玉箸篆，另一为铁线篆。它们各美自美，各有不同。铁线篆，冯宝麟强调的是其骨骼之坚之韧，圆起圆收，它更纯粹、简洁，中庸平和，柔美中见雄强，雅正中含轻盈，不纵不僵，有庙堂之气，“如春花舞雨、轻云出岫”，更为突显的是书写的静安与从容。“如锥画沙”，我从冯宝麟的铁线篆书写中似可体验到那种所谓“如锥画沙”的行笔状态，它在圆和润中也包含着凝和滞，它在“克服”凝和滞的线条运行中更艺术地达至了圆和润。而冯宝麟加注了个性“改造”过的玉箸篆，有了对笔墨情趣的强调，有了轻重的变化，而入笔、行笔也加入了现代笔墨的趣味、灵动和“偶变”，它更“本色”，更性灵。它较之传统玉箸篆书写增的是性灵和逸趣，增的是自如自在。冯宝麟的铁线篆更重古格与法度，它深入，内含，温润，娴美；而玉箸篆则更重灵动和个性，它丰富，性情，逸致，自在，在师古的前提下加入了现代性。这样，在小篆的书写中，冯宝麟就拥有了“两套笔墨”，两种有区别的表达方式。作家、书法家朱以撒曾这样评价：“他很细致地在笔画的流动中做出变化，使固定造型的篆书，在固定的线中生出一些活跃的气息。一字之中可见造型重心之正，线之平顺、均匀、平顺，显见了书法家书写的成竹在胸，轻松自然……” 我们由此可见，冯宝麟重古师古，愿意在古典中深入和不断深入，从古意中取个人所需，取精神内核，但绝不泥古，绝不为法度所困。他取技法和精神的精髓，而同时在意“现代性”和自我个性的注进，“六经注我”与“我注六经”共融相生。 对于冯宝麟的艺术之路，更应着重言说的应是他的篆刻成就。他的圆朱文篆刻取意王福庵、陈巨来等大家，兼收并蓄，广纳博取，“法古思变，创新能典”，形成了独特而具有经典性的个人面目，并对众多年轻印人产生了影响，渐成一派。记得在一次讲座中作家乔梁曾说过一句片面却深刻的话，他说一个作家的影响力并不看你影响了多少人、影响了多少大众，那是不做数的，“真正标识作家成就的，是看你影响了多少作家，影响了多大的作家”——窃以为，这句话，在书法、绘画等艺术领域也同样适用。只有开始对书家印人有影响、对本专业内的优秀同行构成了影响，你才算是“有了成就”。 冯宝麟的篆刻以圆朱文为主，偶有满白文或古玺的出现。其圆朱文印的入印文字，即最具冯氏风格的铁线篆书。对于铁线篆，冯宝麟谈到，“铁线篆是篆书中的极品，它从《泰山刻石》《峄山碑》《琅琊台刻石》基础上演绎而出，因点画皆为线状，且瘦劲如铁而得名，它保留了秦小篆典雅、唯美、纯粹的物质并使之更趋极致化，使这一书体的本质精神和艺术气息得以升华。它的魂魄是高古的，承袭斯冰遗韵；它的形体是唯美的，崇尚简洁纯粹；它的境界是高妙的，耐得品味”，“圆朱文的追求是很单纯的，它的发展轨迹是形式越来越丰富，但用来表现形式之美的方式却是越来越简约、越来越单纯”——在冯宝麟的圆朱文篆刻中，我们当可见它线条上的简约、单纯，而这简约单纯却处处见精心，线条间的疏密、曲直、借让、顾盼都可谓“精细入微”，然而又显得极为自然天工。它以刚健婀娜的线条、清爽娴丽的韵致、倜傥典雅的意趣为胜，石的坚硬和线的柔媚同时呈现，刚柔相济，尽显雍容与雅致。在谈论篆刻大家王福庵、陈巨来治印艺术的长文中，冯宝麟曾这样评价二位“先师”：“王福庵是一位饱学的儒士，温文尔雅，不激不厉，以平和中庸为其风格指向；陈巨来则是一位狂狷的才子，挥洒性情，无拘无束，把本色张扬于孤傲俏丽的印风之中”……可以说，冯宝麟的篆刻风格取法自王福庵、陈巨来等先贤，又能匠心独运，多出了自我性情上的挥洒，故而渐成“冯氏家法”。 拉杂说了许多，一家之言，不知是否对大家欣赏冯宝麟的艺术有益。有人说艺术的批评者应当是那种“指认被我们忽略和错过的风景的人”，而我自觉，我能说出的，远不及冯宝麟做到的万一，时间，还是留给他的艺术自身吧，我相信它呈现的远比我说出的要多得多。 作品欣赏       |
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