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有些人与事，冲风雨而触寒暑，注定不会因为时代变迁改其本色，如秘制印泥钤出的印蜕一样，红得深沉而持久。深夜读金庸，依然使人豪气干云。其文字如上等橄榄，品来味道深足。那春水潺潺的欢娱，那秋水溢塘的苍凉，那世情中的迷离与盘错，还有执迷与破执后的笑对人生，嵌含着某种生命主题，时或与读者的命运迎头相遇。无须详其甲乙，金庸小说的永恒魅力恰恰在于将一种“古装都市恋”演绎到了常人难以企及的高度与极致。在他的笔下，“古装”即博大深厚的传统文化，“都市”乃蒸蒸日上的时代精神。二者有机结合，方为艺文之正道。而冯宝麟先生篆刻书法艺术的成功，亦可以从“古装都市恋”的视角得到索引和解析。认识宝麟先生经年，常欣羡于他手中的刀与笔，透着光阴的韵味，在时代的群像中，发出细碎的惜别之声，悠悠然表达出一个新古典主义者的艺术愿景。
人，首先是社会的、时代的，然后才是文化的、性情的。西门袋子说，每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有那么一个人能够看到火。冯宝麟先生沉入生活的底部，将这团心中之火在生存的压力和生命的尊严之间，不断燃烧，完成自我生命体验的一次次拓展。一九八七年，时年二十三岁，以八十年代的笔墨叙事模式，带着一种烧荒草味道的青春记忆，他参加“北五乡书画展”的书法作品获奖，被破格调入河北黄骅官庄乡文化站担任站长；二〇〇九年，时年四十五岁，篆刻作品在全国第六届篆刻展获奖，学术论文获河北省“第十一届文艺振兴奖”，他被沧州市文联以优秀人才引进的方式调入沧州画院；二〇一五年，时年已为知命，仍然保持着中青年艺术家该有的人文方寸的他，被调入中国艺术研究院中国篆刻艺术院工作。
三十余年弹指一挥间，生活托以梦想，梦想交付刀笔，冯宝麟先生完成了他艺术人生中的“三级跳”：“从一个农家‘小院’出发，走进中国艺术研究院这样国字头的艺术‘大院’。”所以，可以肯定地说，冯宝麟先生有着“压舱石”般厚重的人生底蕴，承受得住浮世里的悲欢，禁得起良心的拷问，热爱着文化与艺术的传承。所以，他的身上有一种长时间想去很远很远地方的独特气质，既有“白茶清欢无别事，我在等风也等你”的纯粹与从容，又不乏拒绝颓废与庸俗而化蛹为蝶的勇气及信念。我想，他那收放自如、空灵典雅的“冯氏圆朱文”，他那坚韧清奇、中庸平和的篆书创作与篆刻篆书理论研究应该具有同样的气质。这便是冯宝麟先生有别于伪书家、伪文人的肝胆处、可爱处。
并非单纯将一手“传统牌”打出王炸就是高手，远离了时代主题审美，也就成了规规矩矩怀旧路上的“套中人”，而冯宝麟与他的篆刻书法艺术，所谈的正是一场“古装都市恋”，几经水穷云起，艰辛而充满甜蜜。他从不自诩取得了大成就，尽管作品有了较强的个性符号，但距离自己追求的内涵丰富、个性超然、气息高古还有很大距离。他以一个修行者的气度和清晰，对艺术本质及自己的创作、研究有着清醒的认知。“无论是诗书画印文论诸艺的全面提高融合、作品形式气韵与传统文化内在精神的契合，还是对古人经典精华的整理与萃取、对自我艺术风格的丰富和完善，都还有很长的路要走。”“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？”在这样一种语境中，去读冯宝麟先生的圆朱文印，自然是悠悠我心，别有况味。
触摸冯宝麟先生篆刻艺术的脊梁与经络、底色和灵魂，往往获得一份古风凛冽的感动，印证出时空瞬间的生命意义。取他山之盐，融自家之水。借用刘冬梅女士在《冯宝麟：徜徉在诗意的篆字园林》中的绍介：冯宝麟的篆刻创作以圆朱文为主，也有满白文或古玺的出现。他的圆朱文篆刻取意于王福庵、陈巨来等大家，兼收并蓄，广纳博取。凭着自己多年对中国传统文化的深入研究，他对金文、陶文、民间文字甚至隶书进行“圆朱化”，使圆朱文印的入印题材和表现形式更加丰富；他把线条美、章法美、韵律美、笔墨美、力量美融汇整合，赋予传统的圆朱文印新的生命活力：以线条的流畅灵动、神韵的清爽超逸、意趣的典雅婉约，构筑起一种唯美、诗意、浪漫、娴雅的典范。这在当代圆朱文的创作中是非常难得的，因此他被称为中国当代圆朱文印的先锋，故而渐成一派并对众多年轻人的创作产生了有益的影响。  冯宝麟先生的圆朱文，已远非“在石头上刻字”那么简单，表达的是他的诗意理想和审美诉求。三惜草堂主人甚至认为，“冯宝麟的出现，改变了很多人‘圆朱文印已入穷途末路’的看法”。
饮冰十载，热血犹在。冯宝麟先生在圆朱文印上的执着、努力，一方面表现在篆法上的将线条变直为曲、变静为动，另一方面表现在对商周钟鼎彝器铭文融入细朱文印的尝试，还表现在刀法上的直接、果敢、精准，等等，踽踽独行却芝兰惠树，真的影响和有助于一代年轻篆刻家的拔节和成长。
太初有道，书脉流衍。冯宝麟先生撰有《当代篆书发展趋势探微》一文，从艺术观念的更新与创作群体构成的变化、取法途径拓宽、美术化倾向与设计元素的利用、“反惯性书写”而强调创作过程的“试验性”、典雅唯美一路风格在当代的探索与发展诸端进行解析，总览历史回望中的篆书艺术和现实创作中的篆书艺术，为创作无愧于时代和历史的篆书经典力作寻找理论支撑、正确路径。 所以说，他的篆书创作，是看穿了时代谜面的一种“去弊”，是经历了歧路彷徨后的一份清醒：“传统中有大美而且魅力永恒，这或许是中华文明、传统文化艺术生生不息、历久弥新的原因所在。这种‘大美’被历代先贤弘扬广大，已经成为我们的文化基因，是一种强大的存在，可以吞噬任何颠覆企图。当然，传统是一个活的生命体，不然，它早就成为标本或化石了。也正因为传统的‘鲜活’，才有了传统的丰厚与丰富。所以，我的‘卫道’情结，在于守住一方净土，建筑一片精神家园，让‘家园’的树木更加茂盛，而不是一味地抱残守缺、固执己念。‘弱水三千，我只取一瓢饮’，我取的就是‘重传统意趣和风骨’的‘这一瓢’。向传统学习的意义，不在于‘死守’，而在于‘生发’，在于从经典中汲取最富‘营养’价值、最符合后学者心性、最能成就新时代经典的部分。”
于是乎，对中和雅正之美的追求成了他篆书艺术的落脚点。冯宝麟先生的篆书在继承李斯、李阳冰等先贤艺术精华的前提下，结体更加精严，造型更加生动，有别于前人的‘描摹’‘刻画’，避免了线条的臃钝凝滞，使得线条更加舒畅遒劲。实现了篆书追求的“婉通之境”。
以他书写的当时最佳生命状态的篆书四条屏为例，这幅斩获“全国第十届书法篆刻作品展”最高奖的作品，相悦以解，令人与之共鸣。著名书法家、学者朱以撒先生在解析文章中写道：他很细致地在笔画的流动中做出变化，使固定造型的篆书，在固定的线里生出一些活跃气息。一字之中，可见造型重心之正，线之和顺、均匀、对称，显现了书法家书写的成竹在胸、轻松自然，观之优美之至，圆润之至。 
进而言之，运笔千钧，对线条质感的打造，往往是一件篆书作品成功的关键。在冯宝麟先生的笔下，一条纯粹到极致的线，看似简单，却触处机来，包含传统风骨，包含时代审美。
明末清初文学批评家金圣叹说过：雨入花心，自成甘苦。他是将温热的颊上热泪、翻滚的人生苦难一并告知世人。每个人在世间行走，这一遭一世，都带有自己独特的使命。
“人生不得行胸臆，纵年百岁犹为夭。”金庸先生以一场又一场“古装都市恋”来演绎生命的阔大、丰厚，最后像一个内力深厚的江湖高手，精光内敛，返璞归真。在许多飘满雪花的冬天，他始终是那个不打伞的少年！而冯宝麟先生治印以明志，书写以畅情，亦为其人生使命所在。篆刻与篆书，构成了冯宝麟先生艺术追寻的一对轮轴，载他悠游于艺术的通衢正道，永无穷尽。
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