【梵蒂冈】艺术家成就的上帝之城

【梵蒂冈】艺术家成就的上帝之城

潇湘蓝

 

进入罗马城，穿过一段深邃刺眼的地道，里面一群黑人小贩们逗比的眼神，然后在导游指导的“往前冲”的过马路方式下，款款步入梵蒂冈。一路上还前前后后嘻哈着关于教皇的笑话，一抬头，一圈硕大恢弘的柱廊矗立在眼前，我顿时收住口，轻叹一声：好壮观啊。
 






   圣彼得广场，284根大理石圆柱，围成一个圆，在结构上与教堂的大圆顶相偕。在精神上，犹如彼得伸出的手臂，欢迎着来自世界各地的信徒。这种博大深厚、气势磅礴的动感场面，将建筑与信仰，艺术灵感与教宗旨意，融合在一起，迸发出惊世骇俗的艺术感染力和无比强大的宗教力量。

这就是意大利人贝尔尼尼的非凡之作，文艺复兴时期最后一位全能型的艺术大师。

  

 

（青铜华盖）

（圣彼得宝座）

圣彼得大教堂，初次来，基本上就是领略贝尔尼尼的卓越风采。

青铜华盖和圣彼得宝座，这是他的另二件杰作。

宏大的构建、繁复的修饰、澎湃的激情、绚丽的色彩，丰富的想象力、动感而轻盈的画面、健壮而刚毅的宗教人物……这些，就是巴洛克艺术。

 

《圣殇》，米开朗基罗23岁时的作品。

在技巧上，坚硬的大理石表现出人体的柔软无力，更不用说诸如丝绸、皱褶、肌肉、比例等，令人无法想象。

我感动的还不是这些技术上的精湛。试想，大师当年，一个年轻的初出茅庐的小子是如何震惊人才辈出的意大利的呢？关于耶稣和圣母的题材，被无数次演绎过。那些作品中耶稣都是刚强不屈的，圣母都是悲痛欲绝的。而在米大师的眼里，耶稣也是人，被强权和邪恶迫害而死，人体一样颓软，不管灵魂有多少伟岸。而作为圣母的玛利亚，是像一个平常妇人一般嚎啕悲戚，还是像圣母那般悲怆中不失平静，爱恨中愈加意志坚定。米开朗基罗以与年龄不相衬的成熟解读，表达了灵魂的高贵与精神的永恒，母爱的最高境界。或许这才是信仰的力量，才是圣殇最好的诠释。我想，这是对教义的深刻认识，也是米开朗基罗的真实和伟大，大师之所以为大师，从来与虚妄和流俗无缘。

但是米开朗基罗有一个遗憾，那就是在圣母胸前的绶带上留下了自己的署名：来自佛罗伦萨的米开朗基罗。后人为看到这一行签名而欢欣振奋，当年，大师却深深为自己的浅薄而后悔不已，此后，所有的作品无一署名。

站在这样的大师和这样的作品面前，你的渺小，无处安身。

 

 

梵蒂冈还有两件大师作品，天顶画《创世纪》和大型壁画《最后的审判》，在西斯廷教堂内。梵蒂冈可静观的太多，不论是热闹还是门道。

 

 

（拉斐尔去世前完成一半的作品：基督显圣）

 

一个与艺术之神同在的非凡国度。

上帝按自己的方式造人，艺术家以自己的方式成就上帝。