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转载自：绘画联盟 qq516881207 如有版权问题，请联系我们！特此感谢！ 世界上没有丑颜色，只有没用对地方的颜色。 大师好“色”，大师的作品，之所以被称之经典。是因为不论穿越哪个时代，当你遇见它，都会触动心弦，甚至泪流满面。 单就色彩的运用而言，每一笔，每一划，都恰到好处地呼应画面。 常人不敢用的颜色，他们大胆涂抹；常人不敢搭配的色彩，在他们手中变幻得五彩斑斓。 今天就和大家一起，欣赏大师的作品如何用色。 莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上，他偏爱色彩，注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。 即便画展被各种“砖家”嘲讽，穷到连颜料都买不起，他也从未放弃自己的理念。“所有东西赋予他的感官感受，他要用色彩表达出来。” 最终，人们记住了莫奈，记住了印象派，记住了他那些“偏执”的色彩。 首当其冲的当属莫奈蓝。
静谧蓝和粉晶色，同样迷人诡谲。
莫奈寄情于蓝色，梵高则钟情黄色，他的黄不仅充斥着对生活的热情与渴望，更放大了内心世界的孤独与寂寞。
一生短暂而富有激情，明黄色也恰如其分地展现他对生命的热爱和燃烧的炽烈。
高更对于色彩的使用，则更为狂野。
他不执迷于单一的色彩，而是将万物色运用得无以复加。“色彩是我梦想的语言，深奥而神秘···”
如果说色彩是眼睛倾听到的语言，高更则使这种无声的语言在人们脑海中炸裂。
最后再来说说富二代提香，作为将军的儿子，他比一般贫苦人家的孩子，有更多元化的选择，从小喜欢到树林中采花摘草捣碎之后拿来画画的他，直接被父亲送到威尼斯，师从绘画大师贝利尼学习。
然而对其绘画影响最大的，却不是他的师父，而是他的大师兄，风流才子乔尔内尔。其大师兄最大的特点，一是好色，二是好“色”。
提香没有跟其师兄染上好色的“恶习”，却承其衣钵，在颜色的运用上无出其右，以至被称为色彩魔术师。
其中最为人称道的，当属创新性的“提香红”：作画前先以红色打底，再涂上其他颜色，使得画作隐约泛出一种金红色。
提香红，由此对西方艺术产生极为深远的影响。 |
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