我国古代诗人热爱秋天，历朝历代均有大批文人骚客以“秋”为主题进行创作，他们在作品中描绘秋天，歌颂秋天，也寓情于景，寄托与宣泄了作者或离别，或感时伤怀，或悲悯无助的情感。下面，我们一起来欣赏中国名画里的秋天。
李志辉《溪行桃花源》来自人文之窗00:0005:11
马远《月下把杯图》幽雅静谧
《月下把杯图》所绘的是十五中秋美景之夜，一轮圆月高挂空中，照的天地是那么的明亮。在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下，恰逢远方多年不见的好友佳节来访，这让刚刚还在睹物思友的主人家中，立即增添了极大的精神欢乐。有诗句曰：“得好友来如对月，有奇书读胜观花”，似乎正是这个意境。画面上的主人，体态轻盈，举止文雅，面如春风，手中把杯迎友，显得是那么的亲密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果备用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上台阶的半隐文童。整幅画面虽只写主仆六人，然内含笔墨神态各异，颇具生动真趣。月下空旷的山林是那么的幽雅静谧，然而月色中，依旧挡不住这欢愉间的良辰和美酒。这幅《月下把杯图》传世册页，尺幅虽小，然其画面所凸显出的精逸和生动程度，绝对可喻之为马远“小中见大”的扛鼎力作。
赵孟頫《鹊华秋色图》格调清润
《鹊华秋色图》局部
《鹊华秋色图》局部
《鹊华秋色图》局部
赵孟頫的《鹊华秋色图》卷画的应该是北方之秋，初看甚是平淡、干淡之笔，简率的墨色，似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调，表现一种淡泊与平淡的意趣，极富笔墨趣味。明董其昌评此画说：“兼右丞、北苑二家画法。”《鹊华秋色图》是赵孟頫于1295年回到故乡浙江时为好友周密（字公谨，1232-1298）所画。周氏原籍山东，却生长在赵孟頫的家乡吴兴，从未到过山东。赵孟頫既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠。
元 王蒙《秋山草堂图》场景祥和
《秋山草堂图》局部
《秋山草堂图》局部
《秋山草堂图》局部
《秋山草堂图》绘秋山水岸，岸边芦荻萧瑟，临水的草亭前有人支网捕鱼；秋山林木茂密，红叶绚烂，有茅屋草堂掩映其间，茅屋中有村妇劳作，稚童嬉戏，而草堂上则有高士踞坐榻上展卷阅读，一派祥和的生活场景。水面辽阔，山不高，连绵起伏，典型的江南丘陵景色。以浓墨干笔勾皴，已是元画的特色。树叶或作点叶，或作勾圈夹叶，墨笔点叶上普罩赭色，而夹叶中先敷赭色，然后用薄硃砂色由淡而浓积染，使树叶的硃砂色有明显的浓淡变化，突现树叶的立体感和层次感，而不是简单的平涂。土石和丛树边，是密密的湿笔墨点，然后用淡硃砂色复点，这方法同样应用于水边的荻花的复勾上，使画面上几乎铺满浓淡变化的硃砂色点，渲染出浓重的秋意。硃砂色，这似乎是中国画特有的红色，它不如大红色的浓烈，也没有硃磦色的亮丽，但却透出沉穆野逸的古艳。
董其昌《秋林晚翠图》气韵超逸
《秋林晚翠图》局部
《秋林晚翠图》局部
《秋林晚翠图》局部
董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。由此图上项奎题跋可见这是董其昌比较少的以青绿设色没骨法画成的作品，只是用色较淡而已，由于画在绫本之上，更多湿笔，色墨之间互为融治又见骨见笔，皴法则一反常见的披麻皴而兼用折带皴的手法，近景的树法则穿插得宜，层次分明，整幅画的境界可称“骨力洞达，气韵超逸”。
明 董其昌 秋景
许多人喜欢董其昌的书法更喜欢他的画，董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。
清 恽冰 蒲塘秋艳图
荷花是南方最常见的水生植物，以历代文人墨客吟之以诗，形之以画。画者以写实的手法，成功地刻画了蒲塘秋日的丽景：碧水之上萍藻点点，绿荷盈盈。荷花在荷叶的衬托下，以含苞、初绽、怒放的三种生命形态展示着自然美。整幅运用仿恽南田笔意的没骨法，萍藻以色彩直接点就，显现出灵秀生动的物性。荷花以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的内在神韵。
元 倪瓒《秋亭嘉树图》
“一水两岸的三段式构图”，倪瓒独创的构图方式，把中国文人绘画发展到了空前完美的形式，画中描绘秋山嘉树、沙碛孤亭，单看意境，就让人顿生寒意，天凉好个秋！此画为倪瓒晚年所做，有一种人画俱老、淡泊自守的情怀。
清 吴历《夕阳秋影图》
画中山峦起伏，高树成林，草亭傍水，有一种倪瓒的影子。 有人说这张画是仿倪瓒的画作，但是其笔墨纯熟沉稳，颇见功底，诗画相融，意蕴非凡。秋之景象跃然纸上，令观者踌躇满怀。
明 蓝瑛《秋色梧桐图》
蓝瑛喜欢画秋天的景色，画面飘洒自然，直抒胸臆，秋色梧桐，简单成大美。梧桐秋雨，总是让人倍感秋意凉。但他行书用笔畅快，让人感觉秋到并不是那么冷寂，反而有一种畅快盎然的生机。
清 董邦达《平湖秋月－西湖八景》
平湖秋月，意境深远。这样的秋天或许只有在西湖才能看到吧。这样的表达方式也只有古人才会有吧，画与诗一样，让人如痴如醉，如梦如幻。
清 赵之谦《枝头秋色图轴》
枝头秋色，淡雅凝香。过了六月的芬芳，枝头依旧芬芳，沉淀了夏季的美好。
明 蓝瑛《红叶秋禽图》
枝头稀稀落落的几片叶子，让人联想到地上可能已有大片的落叶，秋意渐浓。
齐白石 祖国万岁
《祖国万岁》是齐白石95岁高龄时为庆祝国庆而创作的作品，用茁壮的万年青象征欣欣向荣的祖国。
1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了这幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上祖国万岁四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果（还有印章）、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
李可染 万山红遍
李可染先生的作品在二十世纪中国山水画发展中具有重要的作用与价值。20世纪50年代，李可染以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神，万里写生，为中国画发展开辟出一条充满生机的新路。他艺术创作在60年代以后进入了高峰，作品气象沉雄博大，韵致幽深，在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破。
《万山红遍》便是二十世纪60年代的产物，李可染从1962年-1964年期间曾创作过七幅《万山红遍》。《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。在1962年至1964年之间，李可染大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了“万山红遍”题材。
