「第368篇」气象正大文雅健畅 ———何水林书法艺术浅析

衡岳布丁 2017-09-13

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何水林，1956年生于湘潭。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国书法名城联谊会理事，中国书法名城杂志艺术总监，中国书协考级中心特聘考官，湘潭大学艺术学院客座教授，湘绮楼诗社副社长，曾任湘潭市书法家协会副主席兼秘书长。

水哥是个看不出真实年龄的人。

同道中人不管老幼皆称他为＂水哥＂。水哥待人和蔼可亲，一如他的书法。大家喜欢他的书法是雅俗共赏，率真直面而正大气象，随意大方而不失法度，文气正直潇洒飘逸，一如他的为人。

正大气象是传统书法艺术的主旋律，水林先生走的正是一条成功时间漫长的承继传统和发扬正大气象之路。《何水林书法作品集》样书出来，要我为他写几句。这本集子显得简净而高雅。集子行草书为主，这些行草书作品，点画有颜鲁公笔意之气度，又有二王用笔之神采，饱满而峻拔，笔断而意连，气韵流畅生动；结体宽博开张，时有攲侧之势，稳重而不失灵动，作品整体呈显出一种正大气象；少有楷隶篆书作品，亦点画精到，端庄俊秀，典雅之气满纸。

壹

艺术作品讲究唯一性，否则不成为真正的艺术。水林先生的书法已完全形成了自己的面目和风格，正大气象，自然淸新，文雅健畅。而这种风格是自然生长而成的，不像当今书坛许多所谓的“名家”靠耍小聪明而“速成”。这在当今热闹喧嚣、“快餐式”的书坛是难能可贵的。这种感觉就像在吃饲料鸡充斥餐桌偶然闻到了土鸡的香味，胃口大开，韵味无穷。我观水林先生书法作品，大概有如下几个特点：

1、笔力劲挺，大气磅礴。尤其行书作品，厚重、老辣，有颜真卿风骨，何绍基的意蕴，也有东坡、王铎的影子，端庄典雅气宇不凡，大度宽博，没有小家子气。用笔中锋为主，讲究线条质量，感染力强。

2、自然健畅，潇洒灵动。特别是草书作品，具有一种空灵之气，如浮云漫卷，如空山鸟语，如古树枯藤，如飞瀑流泉，酣畅、大气、鲜活、极具抒情性和音乐感。

3、章法巧妙，布局严谨。

章法于一幅作品中起着重要的作用，缺乏较高的审美修养，是难以与时俱进而创新脱俗的。水林先生的每幅作品的章法都处理得恰到好处，无论是横披、条幅、斗方或者中堂，对联，他都精心而不刻意，题款、钤印他都安排得别致新颖而不着臆造。由于章法处理较好，所以水林先生的每幅作品都能恰到好处的表现自己的性情，有视觉冲击而又给人以赏心悦目的感觉。这正是他师古不泥古，尚新唯美而不怪诞丑陋的理念之使然。他虽也偶玩“书非书”，但有美感。

4、墨法出新，不落窠臼。

书法被人视为“裸体艺术”，是因为表现色彩的单一和使用工具的简单。水林先生的宿墨涨墨的使用是在经意与不经意间生发出来的，其作品'精气神”三个巨幅大字之使用宿墨，把书写时的情感、艺术的韵律节奏表现得淋漓尽致。

5、自作诗联，真情实感。书法家只会照抄唐诗宋词，不能自创诗词歌赋，自作文章，到头来还只是一个字匠。书法创作也难与所书正文意思的表现有恰如其分的契合和心手相畅，更谈不上真情实感的表现。自创诗联，自己书写，笔底有风雷，真情流露于笔端，是水林书法作品的一大亮点。我觉得，作者立志做一个于诗书画为一体的艺术家，这在当今浮燥的社会环境中，实在太少而难能可贵。

贰

何水林书法，主攻行草，师承王羲之、孙过庭、颜真卿等古代书坛圣贤，追求一种古逸清远、格调高雅的韵致。这是一条短时间见不到成效的寂寞之道。

水林先生自述，书法应该在继承传统的基础上创新发展，否则为无源之水，无本之木，没有母亲的孩子，生命力脆弱。早年他从颜字系列入得法门，又上溯魏晋，于二王法帖系列深入研习；再于颜之后学苏黄米蔡乃至张瑞图倪元璐八大山人王铎傅山等，穷习不止，深研不辍，然后才有出帖化己形成个人风格的。其寂寞之道实在悠长。草书上，他于孙过庭《书谱》、王羲之《十七帖》到张旭怀素黄庭坚杨凝式祝枝山之主要经典法帖研习，如醉如痴，发疯发狂，不管春夏秋冬，衣带渐宽终不悔。

近十年，他走出书斋、走出湖南，频繁的与外界书家接触，由此眼界更加开阔，思路得到拓展。特别是参加中国书协在郑州举办的培训班和湖南张锡良书法讲习所，受到刘文华、张旭光、云平、魏哲、张锡良、汪永江等名家的指导，受益匪浅，书艺精进。多年来，他对书法的理解与认识由浅入深、由表及里，并逐步得到了完善。

首先看他的用笔。古人云：用笔千古不易，结字因时而传。他在《砚边随笔》中言：“书法之法有五：笔法、字法、章法、墨法和文法，其中笔法是首要”。说明他很注重用笔，讲究线条和线条的质量。中国书法是柔软的毛笔所为，最大的魅力就是线条变化无穷，否则你写出的就是硬笔书法一样的等线条。毛笔由侧锋到中锋，疏密大小、长短粗细、浓淡干湿、倚正相生、阴阳结合……，高明的书法家无疑是集大成者。线条所产生的魅力是无穷的，至美的高级的线条，它的变化是在用笔行笔过程讲究技巧技术的，它既不能匀速度，又要有节奏变化，讲律动。她与音乐、舞蹈，太极等姊妹艺术是相通的，还于阴阳学一脉相承。如此而已，理论简单，过程复杂有技巧。看水林先生的砚边随笔，可以读到他的书路历程。

再看他习帖。孙过庭在《书谱》里提出了书法学习三阶段：初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。这三个阶段是书法水平由低到高的过程，也是书法家人格修养逐步走向圆满大成的过程，还是书法艺术的生命逐渐走向会通境界的过程。“右军书法晚乃善，庾信文章老更成”，说的就是这个境界，一个复归平正、人书俱老的境界。入门先写平正的，再学变化的，再于变化中求平衡之正。不管楷书、行书、篆书、隶书、草书，线条都有变化。他说，书谱要抓两个特点，一是他的线条。一根线条，侧锋进去，中锋走笔，侧锋出来，细粗细，侧中侧，反复变化；二是草书把“3”字写好。不同的“3”字的变化，在书谱里尽显无遗。这是他的心得。他把学书之法总结了四句话即一首七绝：“运笔轻松提按明，中锋兼侧忌匀行。倚斜相对求奇正，二変雷同技艺精”。意思是：线条的变化主要是靠毛笔按提所产生的变化。握笔中正不全面，实践中写字是用肩关节带动肘关节和腕关节之灵活协调的运动，甚至用腰做轴发力（写小字枕腕除外），越是大字越要这样，一以贯之。握笔不要抓得太紧，要松紧有度，收放用力自如。行笔中，中锋与侧锋是时常互换交替使用的，所产生的线条才丰富。不要用匀速度，只有变速度才会生发。字结体要在侧欹对称中求得奇正，凡点划结字章法等均不要雷同，逢二则变。总之，实践中总结经验，上升至理论再来指导练习，如此往复向前，你才能达到孙过庭所说的最佳境界——心手双畅。

何水林先生在研习历代碑帖的过程中，根据自己的性情爱好、修身志趣和审美追求而取舎，时常被汉唐书法中那种正大气象所打动，而且这种书风也是他骨子里最喜欢的书风。要在书风上形成正大气象，就必须从汉唐名碑名帖中选择取法对象。他将行草书作为他的临习和创作的重点，于是他把取法重点框定在晋唐，这就需要从晋唐书法家中选择取法的核心对象。整个唐代形成了崇尚二王的风气。至开元时期，形成了一种“大唐气象”的书风，代表人物有李邕、颜真卿、张旭、怀素等大师，而最有正大气象者首推颜真卿。颜真卿书法不论楷书还是行草，都将正大气象推向了极致。何水林先生几十年来便以颜真卿的《祭侄文稿》、《争座位》为取法核心，以王羲之用笔方法为重点。他为了能更加深入地领悟颜体之真谛，便将颜体放在整个书法史中去思考、去研习，于是他花很长一段时间通临历代名帖名碑，从研习体验中去寻找颜体的渊源、领悟其精髓、理清对后世的影响等。他对颜体的取法和理解具有深度和广度，在创作中便能游刃有余地将颜体的精华化为己有，为我所用。清代碑学兴起之后，唐人书法几乎被排除在取法之外。尤其是当下，在市场经济的冲击下，时人缺少了唐人那种自信、从容和求变的博大胸怀，绝大多数人处在浮躁之中，随风而动，迎合展览、迎合市场而缺少了坚守自己风格追求的勇气和定力。何水林先生虽然是这个流行风多变的时期成长起来的书法家，但他一直以颜体为取法核心，坚守着正大气象的书风追求，没有为迎合时风、赚取虚名去改弦易弓，充分说明了他是一位能在纷杂中辨别真伪、坚守自我和具有独立思想的书法家。

何水林认为，书法之个人的风格形成是在不断继承传统的过程中自然生成的，对传统没有深入的理解和继承，刻意求新，刻意追求个人风格，就如拔苗助长，没有根基。所以，何水林先生把研习古人经典名作作为书法生活中最重要的事去做，不论酷暑严寒，几十年如一日，费纸成山。在创作时，他认为需要放下所有包袱而尽情地书写，笔端就会自然而然地将个人的艺术追求表达出来。

叁

字外功的修炼决定一个书法家的高度。水林先生的书法给人的总体印象是：格调高雅、灵动飘逸，有一股浓浓的书卷味。水林先生有着全面的文艺文化素养，除书法外，他擅长诗歌、楹联、并兼修国画，这些综合素养，使他具有了文人品格，而文人品格的获得，使他能正确把握书法学习的方向，反映到他的书法作品中，使他的作品充满了书卷味，充满了文人气息。书法水平最终是体现一个人的综合底蕴的问题，一个人的学识修养，取道为人，在作品中都能得到体现。加强字外功的修炼，首先要继承国学。光是现代元素不够，要继承传统，取传统的精华即哲学中讲的扬弃，再加现代元素，这样的创新方能取得正果。创新中现代元素固然必不可少，但传统中的国学修养亦不能少。水林深黯此理，于格律诗词的学习很勤奋，因而也达到很高水平。如果谁把这一课丢了，中国书法难以达到较高境界，近年，中国书协特别注重提高书法家的国学修养，有专门培训班。水林先生所创作书法作品如自作诗《六十初渡》，“经年耳顺素心闲，马齿平增何以堪，空抚凌云追海日，草堂耘月赋新天”。于诗，于字，都给人以不落凡俗的感受。这类作品既有悬掛欣赏的价值，又有收藏的价值，属于上乘。本集子中就收录了他很多书写自作诗文的作品。

在书风上要形成正大气象，除了研习古人的经典法帖和具有稳定的审美追求外，最主要的是书者要养浩然之气。反之，不论点画有多粗、墨色有多重，字形有多大，决不会生出正大气象来，相反会出现一种狂躁的粗野俗气。浩然之气并不是外在的道德规范和行为标准所能培养的，是一种心灵深处积蓄已久的人格力量，来自于精神升华中对人性、人生的切身感受。所以这种胸怀的培养首先需要通过读书来知理明道，只有当一个人的学养达到相当高的程度，才能真正对人生、人性的理解达到彻悟，胸中才会生出浩然之气。

何水林先生作为文化学者，读书是他生命中的一部分，这是不言自明的事实。可贵的是在书法创作中不为虚名功利、世俗偏见所干扰，法贵自然地进入到一种纯艺术的创作状态之中。何水林通过几十年的修为，达到了书人合一，其书作中的正大气象也是他心灵深处的性情流露。

肆

“看似平常最奇崛，成于容易却艰辛”，这句话用来形容水林先生的书法艺术之路是最恰当不过的，不畏艰难的学书历程正是其成功的关键。

水林有做艺术家的极好天赋，行内很多老先生都如是说。但你以为他是靠天赋写字，那就大错特错了。他的老爷爷是满腹文墨当地何家大祠堂总经理，故从读小学起就受家风熏陶而迷上了书法这门艺术。高中毕业后，他当过民办教师，当过测绘兵，后考读师范念大学，出来后仍教书，最后来到湘潭市工商局，还业余干过做招牌广告。无论在哪个行业，他都未脱离与书法有关的活动，手中之笔一直没有搁下，这也正是他的幸运之处。为了从事专职的书法艺术，他在满三十年工龄可以退休的政策下，提早十二年退休了，之后什么赚钱发财之事都不肯干，一头扎进了书法艺术和书法教育事业上，并从市直机关书协到市书协兼职做了十二年的副主席兼秘书长，为湘潭市创建中国书法名城和中书协考级设点，两所兰亭学校的培养书法教师做培训，做出了积极贡献。但他更多的是书法艺术潜心研究，勤学苦练，他“视书法艺术为生命的全部”，他每天给自己的时间安排是至少三个钟头写字读书，有时习帖练字十几个钟头不吃饭不歇息，如醉如痴，疯狂至极，老婆时常骂他是癫子。他刻了一颗闲章叫“乐此不皮”，可见其用心用情之深。天道酬勤，功夫不负苦心人，所以水林先生的成功是可以想象的。

何水林先生为人、为艺均能本色示人，不粉饰，不做作，不讨好，内涵、神韵之于真卿，温润、细腻之于二王，二者结合乃佳。何水林先生正值壮年，他在书法艺术和书法事业上默默地耕耘着、努力着。最近他又成立了自己的书画工作室——耘月草堂，草堂牌匾由著名书法家李铎亲笔题写，他把书法创作和书法教学有机地结合在一起，不断地提高自己。我相信，何水林先生的书法艺术将愈老愈淳，被收藏界持续青睐！