长安居：再哀12届国展书法

昵称io6KjKPx 2019-11-12

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再哀12届国展书法

作者：长安居

长安居：再哀12届国展书法

昨天随手写了一篇《12届国展书法之哀》，不意获得了众多网友的谬赞和鼓励，心里顿觉暖和和的，原来在一个充满了“精致利己主义”的世界里，“讲真话”也可以获得支持者，只因为不想让支持我的网友们感到失望，今天再就12届书法国展中另一类型的篆书作品略陈己见，以求教于书坛前辈与同道。同时也恳盼有不同我意见的前辈与同道，对拙见进行严厉的反批评。我相信“真理会越辩越明”，真理总是会在坦诚讨论中逐渐廓清的。

第12届全国书法展篆书参展作品

在正式发表我的观点之前，我先郑重声明，我以下的言论只代表我自己，不代表任何人，也不代表推送本文的媒体，我愿意文责自负。

一届代表当代书法创作最高水平的全国书法展从策划到开展，这其间一定包含了各级书协工作人员的无数汗水，作为一位普通观众是否可以对这个活动提出个人的反面意见呢？拙以为，一定可以！反面意见或称批评意见，批评意见的水平有高有低，但一定要“讲真话”，讲错了或见解讲得肤浅，那是个人水平问题，只要是出于肺腑的真话，总归有存在的价值。再有，即便是反面意见，乃至尖刻的批评意见，出发点一定要“与人为善”，批评者的批评动机只要是善意的，就可以目为真诚、坦率的批评。最后，批评意见要“对事不对人”，即批评者所批评的对象是艺术作品或艺术操作的机制，而非其人。凡写书法批评类文章，立足于以上所列三点，其目的不外乎是为了当代的书法事业可以取得不断地进步、发展，绝对与人事恩怨一类庸俗化的世情无涉。

长安居：再哀12届国展书法

第12届全国书法展篆书参展作品

本届全国书法展先行推出的篆书类作品，有三分之一数量的作品是“取法”赵之谦者，已经让观众大跌眼镜。然而，还有更加让观众大跌眼镜的是，另外三分之一的篆书参展作品完全是清一色的“河南式”篆书书风。假如从艺术创作思维的角度考量，这一类型的作品比之“取法”赵之谦类型的作品更加等而下之。这是基于，赵之谦是书法史已有定评的一代大师，亦步亦趋地“描摹”赵之谦的篆书风格，尽管显得低级，但毕竟可以通过“死学”赵篆积累书写的“手艺”，书写“手艺”在身，日后思想开阔了，新变的可能在很大程度上是可期的。可是，取法在艺术上并不确定的，属于颇负时誉的“河南式”篆书书风，糊里糊涂、不假思索地依照这种惯性一直写下去，也许会走红十年，包揽这十年间的各种书法荣誉、名利等，但艺术生命注定也不能久长。

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第12届全国书法展篆书参展作品

如下图所示的几件作品，大家是否觉得似曾相识？这种金文的写法是具有典型意义的“河南式”篆书创作模式，这一模式的渊薮主要源于河南书家刘颜涛兄，未知以下作者中有几人是得颜涛兄亲炙？又有几人是慕颜涛兄书风而倾力私淑之？总之，这些作品集体亮相于全国书法展展厅，可谓“刘氏一门”篆书作者的“大团圆”。颜涛兄当然是当代颇负时誉的篆书大家，作为时贤书风是否可学？答案是：当然可学。只学古人，能根基深厚，但易背时；只学时人，能多见新意，但易浅薄。可见学书之道正在“不薄古人爱今人”，将古人、今人书法的优长加以取舍结合，才能蔚成自家书风的须眉。然本次国展中“河南式”颜涛书风的作者，仅仅是从外观形式上师法刘氏篆书书风，刘氏之外经典性的金文书法及其它古文字书法的质素并不具备。故而，当在网页上翻检欣赏这类作品，且数量如此众多之际，确实大生叹息之慨！叹息之余，又会诘问：“本届国展评委的眼光何在？评委们是不是应该为这种评审失误承担相应的责任？”

长安居：再哀12届国展书法

第12届全国书法展篆书参展作品

作为一个书法艺徒为什么不能专学“颇负时誉”当代书家的书风？仅举一例就能说明，清末民初的海上书坛，吴昌硕、李瑞清都是其时“颇负时誉”的大书法家，李瑞清的“头上”冠着清庭的官帽儿，他在海上书坛的影响只在吴之上，不在吴之下。因两位老人在书法上拥有最高的“时誉”，故其时之书法青年莫不争相投入二人门下，以期获得学书的真经。一百多年过去了，经过时间的检验，吴昌硕稳稳地坐在一流大师的交椅上，而李瑞清在书法史上不过一个三流书家的角色。从吴学书的人，基本径取吴氏书风，可称把“宝”押对了，吴氏门生中最不济可以成为王个簃、诸乐三这类继承型的二流书家；作为三流书家地李瑞清，教学生同样是教自己的那种写法，故其学生只能是四流、五流的书家矣，完全湮灭在书法史的长河中。我举这个例子，未必完全恰当，但能说明当把古人书法的精髓全然丢弃，只在今人书风上落脚，风险系数相当大！我并非说颜涛兄的篆书是三流水平，颜涛兄的篆书至于当代自有其成就所在。然颜涛兄在百年之后，能够成为吴昌硕吗？在现时阶段就把“宝”全部押付在不确定性相当大的颜涛兄一人身上，这是一种明智、理性的学书取径吗？答案无疑是否定的。此外，颜涛兄的篆书在书坛为什么会拥有这么多的“粉丝”，是其书风较为“通俗化”故。他的金文字形“设计”精巧，用笔幅度变化不大，形式规整有序，乃非常讨人喜欢。这些审美质素，非常符合书法初级审美者的趣味，因之颜涛兄的篆书在书法“初等生”的人群中享有绝对的权威性。

长安居：再哀12届国展书法

第12届全国书法展篆书参展作品

前段时间，中国书协顾问胡抗美先生作为“批评之爱”活动的专家，在即席发言中谈及“在当代成为一个书法家的门槛太低了，凭借参加一次全国书法展就能成为国家级的书法家，这是书家贬值的体现”。（大意）的确如此，当代成为书法家的门槛不是低了，而是基本没有了，仔细想一想，欲在某个领域成为“国家级”的“家”者，还有比书法家这一行业门槛更低的吗？恐无出其右者。在书法家日益走向“平面化”的过程中，一个人当不当书法家往往不是适不适合当书法家，而书法家者，不过是世俗生活中的一个选择、一种谋生手段或一份收入罢了。当代全国书法展中的投稿作者已完全将书法功利化、欲望化、大众化、随意化，这样造成的后果就是，原本可以“载道”以及表现书法家人格和思想境界的书法完全走向了它的反面。不客气地说，本届全国书法展中的篆书参展作品就是一次“反面”的集中展示。

第12届全国书法展篆书参展作品

我曾经总结当代的书法创作正在走向“平面化”，多数书法家都是一些文化很低的人，书法早已不是“文化精英”的独门武功；其次是“娱乐化”，书法被某些人变成一门“搞笑”及“恶搞”的工具，以令书法斯文扫地，文化尊严严重沦落；最后是“技术化”，书法已经成为一门书写的技术，在实质上已与木匠、瓦匠、花匠拥有的那门手艺没有区别。当我们面对这多书法“奥林匹克”中的骄子之作，当我们把全部展品细细欣赏一过后，大约都有一个共同的体会——这么多的作品，怎么没有一件能够在大脑中留下记忆？真的是这样！作品没有留下印象、作者也没有留下印象，大脑中一片空白，看了等于白看？！之所以会有“白看”之感，就是我们面对的作品均系书法“技工”们的“平面化”、“技术化”的书写之作。换句话说，也就是当代国展作者们的作品，其人与其书是全然分离的。他们的这些参展作品不要说“载道”和抒写书法家个人的学识修养了，即便是书写时应有的情绪因素也不存在了。这样苍白无力的作品，假如还能留下印象才可称咄咄怪事哩！

长安居：再哀12届国展书法

第12届全国书法展篆书参展作品

一个全国最高水平的书法展，应该交汇着不同的艺术观念和风格，再通过展览的评审、评奖等工作程序来对各种艺术观念和思潮进行裁决、干预，由此新的艺术观念和思潮就会通过展览的形式得以推扬和确立。中国书协初创、发展时期主办的各种展览活动，无论是全国书法展，还是全国中青年书法展，每次展览都会出现一个相应的学术热点，而在那个葆有展览学术热点的时代中诞生的书法明星们，好像更加货真价实，那个时代在各种展览中脱颖而出的书法明星们所获得艺术成就，平心而客观地评价，今天新出的书法明星们远远没有达到。全国书法展的展览机制，其最大的、最主要的功能就是具有对艺术思潮进行确立与阐释的功能，这不啻是全国书法展最重要的价值和意义所在。然而，当下的全国书法展已经完全失去了这个功能，它以展览形式向当代书坛提供的艺术信息主要是反面的——一个最为恶劣的当代书法创作实况！这个现实固然残酷，却又是真实存在的。行文至此时，当代的书法创作是进步了？还是退步了？其实早已不言而喻了。

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第12届全国书法展篆书参展作品

我的老师韩天衡先生尝言“没有批评就没有艺术”。我所尊敬的胡抗美先生曾说：“只有经过严苛批评的书法作品才能进入书法史。”这些精妙之语当是“过来人”的箴言。作为已经加入中国书协20多年之久的会员，我怎么会不爱这个自己的“家”？我从内心深处渴盼这个“家”的当家人能广开言路，集思广益，以行之有效的霹雳手段去革故鼎新，重新恢复全国书法展的艺术活力，使之真正成为当代书坛的“奥林匹克”！

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