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关于玉壶春瓶这一称号的来历，有一段广为流传的佳话： 相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位白叟坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇特，便对白叟说：“久闻景德镇瓷器贯穿文明，诗词歌赋皆能以绘画而描绘，但不知这瓷器外型能否表达？”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲朋如相问，一片冰心在玉壶。” 白叟听了今后，略作思忖，就拨动车轮，顷刻间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来，白叟说：“此器如心倒置，谓之'心到’了，撇口寓示'敞心扉’，拙器抒志示节，客官认为怎么？”东坡见了，慨叹地说：“冰壶者，表里清澈，光明磊落。当也是'勇士击玉壶，壮心惜老年’哪。”苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也怅然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。 可是查遍苏东坡的所有文集，都没能找到有关玉壶春的诗句。可见，这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶确实以其曼妙的外型而深得文我们的喜爱。 宋代磁州窑玉壶春瓶 宋代龙泉窑玉壶春瓶 宋定窑玉壶春瓶 玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中最具代表性的外型。很多瓶类都是以这三种外型为母本延伸创作出的。三种瓶型比较，玉壶春的外型最为经典。新鲜挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女人阴柔的饱满与纤细，所以不少保藏家也习气称其为“女人瓶”。 元代龙泉窑点褐彩玉壶春瓶 玉壶春瓶尺度较为低矮，“S”形的设计更能投合我们抓取物品时的习气，也更适宜在手中把玩欣赏。而明初大花大叶的洒脱个性与釉里红展示的豪放火热愈加凸显其妩媚，红彩卷草纹装修的喇叭形瓶口犹如带彩的双唇，倾诉胸中的烦躁，给人以美的享用。故而明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶颇受保藏我们的垂涎。 元代青花玉壶春瓶 玉壶春瓶最早出如今宋代，今后历代都有烧制，但每个历史期间的外型和装修都略有不同。从宋至清，年代越晚，瓶的颈部越短，腹部越大、越圆，圈足越宽。釉彩装修在宋代如今仅见北方窑口的种类，如定窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑彩或褐彩等；元、明时首要有青花、釉里红、白釉（元代为卵白釉、明初为甜白釉）等；到清代又增加了粉彩及其他颜色釉等种类。 明洪武釉里红玉壶春瓶 金代北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在秉承宋代形制的基础上，有所改进，一是器型尺度上有所加大，而是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁秀花的代表性装修，令这个器型愈加俊美、舒朗、高雅，小巧有致。这个期间的玉壶春瓶大多底部支烧，保存下来的器型有支烧痕迹，因为高温烧制，有垂釉景象。 明永乐青花玉壶春瓶 元代玉壶春瓶比较少青色，黄色比较多，所以也被称为黄釉瓷器。因为元代施釉条件与技能限制的联系，有些玉壶春瓶外表有淡褐色，这首要是漏釉造成。 明嘉靖釉里红玉壶春瓶 明代玉壶春瓶前期多见白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花种类最为多见。在图画纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。 清雍正祭红玉壶春瓶 玉壶春瓶发展至清代，外型上并未有多大的改变，技术上较前代更为老练。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在外型上差异尽管并不明显，但其赏鉴含义进一步浓郁，这一点首要表如今器物的釉彩种类不断增多，远较明代丰厚。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、搪瓷彩、粉彩、各色釉地彩色等等。从纹饰内容看，除持续沿用明代的图画外，人物故事、吉利文字也多了起来，格外是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶非常盛行，从乾隆期间到清末都有烧造，变成一个具有年代个性的系列种类。 |
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