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普及陶瓷知识 扫除陶瓷文盲 用听得懂的大白话 带你学习复杂的陶瓷文化 图文版权归属原作者，仅限交流学习 “珐琅” 听这名儿就挺洋气的， 对， 记住这个洋气的名字， 它就是从洋人那传进来的， 名字也不止一个， 不过现在大家已经习惯了叫珐琅， 反正就是个外来语的音译词。 珐琅是一种玻化物， 属于硅酸盐类物质， 主要成分是石英、长石、硼砂和氧化物， 简单点说就是跟釉料、玻璃都是兄弟。 这个东西本来是用在金属表面的， 技法起源于欧洲15世纪中叶， 他们按照工艺的不同分为几类： 掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器、透明珐琅器等。 珐琅的工艺本是为制作宗教器物， 后来才逐渐做成装饰性的工艺品。 在康熙23年那会儿， 随着台湾被平定收复，港口开放， 于是大量的贵重金属胎珐琅器随着传教士进入中国， 这让康熙帝甚是喜欢， 所以就想自己拥有， 便开始了珐琅器在中国的研究试烧。 清廷设了两个专门研究的点儿， 一个在北京一个在广州， 当然最后的结果是给烧制成功了， 但珐琅料全部要依靠进口， 技法也得洋人匠师帮忙， 而且起初烧的珐琅器都是“洋味儿”， 直到康熙58年宫廷造办处完全熟练掌握烧制技法， 并且随着画师的汇集， 一大批宫廷味儿十足的金属胎珐琅器才被制作出来， 但这还没完， 要玩点过瘾的， 宫廷造办处开始研究怎么把这技法移植到瓷胎上， 于是“珐琅彩瓷”便出现了。 康熙时期是珐琅彩瓷的初创期， 所以肯定不会成为顶峰， 无论是色彩搭配、纹饰布局、款识内容和样式， 都是模仿的铜胎画珐琅，和雍乾时期的有明显差别。 所用的白瓷胎全部由景德镇御窑厂提供， 但是这种白瓷只有内部和底足内部施釉， 外面全部要彩底， 这也是康熙时期珐琅彩的一大特点， 底釉主要以红、黄、蓝为主，然后再施彩料作画， 画稿全部由宫中的造办处下属如意馆提供， 由于色料堆积厚重，表面有明显的立体感， 可用手触摸感觉到， 若用放大镜看还可观察到明显的开片纹。 黄地开光珐琅彩花卉纹碗，清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，清康熙
紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶，清康熙
胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗，清康熙
红地开光珐琅彩牡丹纹杯，清康熙 康熙时期还有个很特别的珐琅彩瓷， 是用宜兴的紫砂做胎， 有的因为胎面无釉不光滑， 还在胎上涂抹褐色彩作地， 然后再进行彩绘， 现多收藏于台北故宫博物院。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙 到了雍正时期， 珐琅彩发生了很大变化。 雍正六年以前珐琅料全部依赖欧洲进口， 而 雍正六年以后， 清宫造办处已经能自炼20余种珐琅料， 而且色彩种类比进口彩料更为丰富， 所以也使得珐琅彩瓷器的生产突飞猛进， 毕竟不计工本了。
紫红地白梅珐琅彩小盅，清雍正
珐琅彩松竹梅纹瓶，清雍正
珐琅彩梅花牡丹纹碗，清雍正 雍正时一改康熙珐琅彩在色地上画图装饰的风格， 而是在白色釉地上以工笔重彩画描绘花鸟、山水、竹石等， 同时配以相应的题诗， 使中国传统画中讲究的诗、书、画、印在珐琅彩瓷上得到了完美的体现。 雍正时善以单一彩料绘画， 使得画面形成了色调淡雅、柔和的特点。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，清雍正 乾隆时期的珐琅彩艺术水平总的来说要逊于雍正时期， 或许与宫廷珐琅作内人员更替和缺乏有关。 但装饰题材比雍正时更加丰富， 除山水、花卉、花鸟外还有中国或西洋人物， 以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。 还新增各种色地、色地开光、色地轧道珐琅彩瓷器。
珐琅彩山石花卉纹小瓶，清乾隆
珐琅彩勾莲纹象耳瓶，清乾隆
珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶，清乾隆
珐琅彩婴戏纹双连瓶，清乾隆
珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆
胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶，清乾隆
黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶，清乾隆 珐琅彩在雍正、乾隆时期产量最大， 乾隆以后少有制作。 乾隆时期宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿， 据档案记载有400多件。 珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品， 宫廷控制极为严格， 就算是画胎， 也得在皇帝的授意下由内务府造办处的宫廷画家精心彩绘， 宫廷写字人题写诗句、署款， 最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。 典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品， 是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。 那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等， 已摆脱被用作餐具的功能， 纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。 更多当代瓷器精品尽在【国匠工坊 创意空间】 欢迎广大爱好者莅临  国匠工坊旗舰体验馆：上海市南京东路558号4-5楼 营业时间：10:00—21:30 联系电话：021-63229121 叶小姐 国匠工坊贵都体验馆：上海市延安西路65号1楼 营业时间：10:00—21:30 联系电话：18818234416 孙小姐 |
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