|
这是香港著名画家金东方关于潮剧花旦表演的生动描述。每当读到它，眼前总情不自禁地浮现起潮剧名流黄瑞英的舞台风姿。潮剧的花旦也称彩罗衣旦，是剧种最具特色的行当之一，多扮演天真活泼，且略带喜剧色彩的婢女或村姑角色。如文中所言，花旦应工的黄瑞英，因成功扮演了《苏六娘》的桃花、《续荔镜记》的益春、《春草闯堂》的春草、《闹钗》的小英、《王熙凤》的平儿等诸多角色，凭着细腻真挚的表演艺术，轻盈伶俐的人物形象，折服了海内外众多观众，成为偻指可数的潮剧花旦的佼佼者。 功底深厚永葆艺术青春 黄瑞英1940年生于潮阳，13岁考入玉梨潮剧团，师承林和忍先生，开花旦学行；16岁调入广东省潮剧团，在卢吟词等名师的悉心授教下，她的唱腔和表演艺术得到长足发展。1988～1992年任广东潮剧院一团团长；现为中国戏剧家协会、中国戏曲导演学会会员、汕头市非遗项目潮剧代表性传承人。 她唱腔清脆甜美，明亮委婉，流畅自如，韵味浓郁；做工细腻传神，丝丝入扣。《春草闯堂》的春草、《续荔镜记》的益春，是恢复古装戏后，黄瑞英最负盛名的两个角色。看过此戏的人，无不惊叹于她炉火纯青的表演艺术。那时候，黄瑞英已人到中年，但她凭借深厚的表演功底，超越年龄局限，细致传神地刻画出两个聪慧烂漫的妙龄少女形象，在舞台上焕发“艺术青春”，令人拊手叫好，在香港、泰国、新加坡等地演出时，更是倾倒了诸多观众。 戏曲表演的核心是塑造人物，结合花旦唱腔较少的实际，黄瑞英通过深刻入微的眼神、动作、念白，表达人物情绪和内心活动。尤其是她的出手很“圆”，形体很美，花旦12个简单的基本动作，经她的点缀连串，“活”化成戏，演绎出迷人的风采。正如梅兰芳所言，传统虽美，却也必须通过演员的创造发挥而赋程式以生命力。黄瑞英对人物性格、角色定位和表演分寸，把握得十分得当，她饰演的春草、益春，虽然俊俏伶俐，灵巧明嶷，但却是“俏亦不争春，只把春来报”，在戏中始终不忘自身的奴婢身份，让角色看起来显得贴切真实又惹人怜爱。 不但花旦让人历数难忘，黄瑞英跨行演起反面人物，同样不遑多让。1960年广东潮剧院一团赴港演出，黄瑞英以老旦应工，在《闹开封》中出演逞刁使奸的诰命夫人王氏，同样受到好评。  执导 “潮”字号剧目广受称誉 “演而优则导”这句话用在黄瑞英身上再恰当不过。算起来，黄瑞英的导演生涯滥觞于上世纪60年代，1965年她在中南6省汇演中担当现代戏《万山红》的场记，始涉导演艺术；1977年又参加现代戏《彭湃》、《蝶恋花》导演组；80年代初从上海戏剧学院进修归来后，黄瑞英正式从台前转入幕后，担当导演工作。 演员与导演是两个迥然不同的领域。演员是角色的扮演者，最重要的是要塑造好人物，而导演则是整个剧目的组织者和调度者，关键是要抓住剧情要领，引导演员去领悟人物。一出戏下来，往往体现了导演的思想内涵、文化素养和艺术风格。 黄瑞英深知“文化”的重要性，从青年时期便养成了好学的习惯。在繁重的排戏、演戏之余，她广读戏曲理念、诗书名著，在古典文学中吟哦浸淫，涵泳优游，还寄情翰墨，提升自身的文化内涵和艺术修养。在剧目导演上，她传承了郑一标、吴峰等前辈的风格，对兄弟剧种的导演手法，多注重理念的汲取提炼和融会贯通，绝不囫囵吞枣、生搬硬套，强调保持潮剧自身的特色，独立执导出一批广受称誉的“潮”字号剧目，如《王熙凤》、《飞龙女》、《终南魂》、《古琴案》、《陈三两》、《银锁怨》、《老兵回乡》、《武则天》等，同时与人联手导演了《张春郎削发》、《金花女》等名剧。1987年，《张春郎削发》一剧赴京参加首届中国艺术节演出，揽获嘉奖；1993年《终南魂》参加第五届广东省艺术节荣获导演二等奖；由她执导多部剧目被各级音像出版部门录制，发行海内外……基于卓著的艺绩，黄瑞英荣膺二级导演职衔。从名演员到名导演，黄瑞英实现了艺术生涯的华丽转身。  扶掖人才乐传承 这些来，潮剧剧目的传承和人才的培养，更少不了黄瑞英忙碌的身影。她把数十年的舞台经验，不吝以言传身教传授给后来者，用辛勤的汗水为潮剧梨园浇灌出美丽的花朵，辅导培育出蔡明晖等蜚声遐迩的潮剧名花旦。李玉兰、丁华、戴淑刁也得其传授。 近几年，黄瑞英与姚璇秋等老搭档，不顾年事渐高，联袂为青年演员传承复排了《荔镜记》、《续荔镜记》、《金花女》以及折子戏《认像》、《泼水成亲》等经典戏出，让潮剧薪火得以代代相传。此外，她还远涉重洋，为新加坡揭阳会馆导演潮剧《红丝错》，让潮剧好戏在大洋彼岸落地开花。 名演员，名导演，剧团团长，书法名流，剧种传承人……一连串令人羡慕的头衔，让人领略到黄瑞英的才艺和雅范。基于对剧种的突出贡献，2008年，黄瑞英荣获广东省潮剧发展与改革基金会颁发的“艺术终身成就奖”。      |
|
|
来自： 风吟楼 > 《潮州音乐|歌册|宗教音乐|潮剧|梨园记》
