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COLOURFUL LIFE 绘生活创意美学 米尔顿·艾利是美国抽象绘画的开创者，但它专注于色彩关系，一种清新简洁的关系。他的绘画呈现出一种世纪美国艺术中少有的、沉思般的宁静。他的油画，不论是人物习作、静物，或是新英格兰的风景，都令人进入一个仿佛激愤与忧愁皆被净化了的世界。 在他的职业生涯早期，他的工作被认为太激进、太抽象; 但当抽象表现主义成为主导时，他的工作又被大家忽视了，近年来重新受到注意。 米尔顿·艾利是一位具有强烈献身精神和独立性的画家，他在色彩和近乎抽象的画面上所作的实验，表明他是美国现代艺术潮流中的先锋人物。 他并非艾利神话所描述的是一位白学成才的艺术家，而是受过良好的艺术教育。他在康涅狄格艺术联合大学学习，然后直到1919年进入哈特福特美术学校。 艾利最早的作品肖像画和风景画，反映了当时哈特福特艺术团体的保守性质。自1920年代初期开始，他的作品虽然表现出传统与保守性，但也明显预示了其成熟的风格。沉静的调色板和简沽的形式是艾利后期作品的标志。 到1920年代中期，他抛弃了用刮刀厚涂的技法，而代之以用画笔平涂的大面积色块，把色彩从表面结构中解放出来。 1925年艾利定居纽约，那时他已经是一位美学观点形成了15年之久的、成熟的艺术家。当他接触到欧洲现代派艺术家如马蒂斯、毕加索的作品时，他已醉心于饱和的色彩和简沽的形式。 这些大师的杰作无疑激发了他，但这并不能使他的风格发生根本的变化。他对于平面的二简洁的色块之依赖，不可避免地引起恶意的批评家把他和马蒂斯相比较，以暗示他的作品缺乏创造性。 事实上，在艾利受马蒂斯影响之前，他就已经实验了强烈的、甚至极不协调的色彩对他来说，法国大师的作品，仅仅是一张鼓励他沿着自己所选择的道路继续前进的许可证。 作为一个色彩画家，艾利的发展是相当连贯的，然而他的构图的演变则不是连续的。他一般同时追求几种风格化的手法，而且总又回到他从前已经抛弃的风格和题材上去这样，要想明确地拾出他的任何特定阶段的艺术特征、都是非常困难的。 艾利留给我们的最重要的遗产，是他作为色彩画家所取得的成就的广度和创造性。艺术家把色彩当作绘画的主要构成和感情的中心，这在今天看来并不是什么了不起的成就，但对于艾利时代的艺术家来说，这却是绝无仅有的。 艺术家阿尔福雷德·詹森把艾利列为位世纪美国最重要的艺术家之一，他解释说“艾利把色彩带到了美国” 通过稀释了的淡色，他创造了令人惊异的雅致和充满创造性的色彩和谐。
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