美国艺术家米尔顿·艾弗里（Milton Avery，以下简称艾弗里）是20世纪美国很重要的一位色彩大师，艺术家阿尔弗雷德·詹森甚至认为：“艾弗里把色彩带到了美国。”
艾弗里的作品以肖像、静物和风景闻名，既有油画也创作水彩画，还从事过木刻工作。艾弗里对色彩始终保有浓厚的兴趣，并深受毕加索和马蒂斯的启发，他以接近抽象的色彩探索逐渐找到了属于自己的创作风格。
艾弗里的作品对美国抽象绘画具有开创性的作用，无论是简洁的构图还是画面沉静的机理都是呼应艺术家“绘画纯粹的真实”这一艺术观点的完美诠释。在抽象表现主义成为主流的20世纪四五十年代，艾弗里兀自孑立的色彩风格因为不够抽象而长期被忽略。尽管在20世纪头50年的大部分时间里，埃弗里依然籍籍无名，但他晚期日臻成熟的肖像画再次证明了这位艺术家是一位优异的人类和自然的观察者，其独立而纯粹的抒情色彩已然超越了时代。
艾弗里长期患有心脏病，每况愈下的身体状态让他下笔不再有力，却更加痴迷那些生动而温暖的颜色。通过稀释了的淡色，他创造了令人惊异的雅致和充满诗意的色彩和谐。1965年，艾弗里死于长期困扰他的心脏病，也给后人留下了一笔巨大的艺术财富。“我试图构建一幅图画，其中的形状、空间、颜色构成了一组独特的关系，独立于任何主题”艾弗里如是说。
艾弗里的作品其实很早就影响到年轻一代艺术家并成为他们的朋友和导师，其中包括罗斯科、阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）和巴内特·纽曼（Barnett Newman）等这些日后成为了抽象表现主义的巨人。罗斯科称艾弗里是一个伟大的诗人，他的画面就像诗集，充满了宁静、甜美、质朴。在艾弗里1965年逝世纪念会上罗斯科说：“我们这一代中有很多人都描绘过周围的世界，但是没有任何一人具有那种必然性，那就是将诗渗透到了画布的每一个毛孔里，直到最后一笔。艾弗里是一位伟大的诗人兼发明家，他发明了那些我们从未见过或者听过的庄重。”“发展和谐的色彩是艾弗里艺术创作的主导，不论他作品中的结构和技法层面如何不断演化，他仍朝着色彩大师的角色持续前行不受阻碍，”艺术史学者Barbara Haskell还曾评论道，“罗斯科和纽曼都在艾弗里拒绝使用物质性涂料的影响和启发下找到了使用色彩唤起崇高感的方法。贯穿整个二十世纪四十年代，两位艺术家都以艾弗里的作品作为灵感来源。”艾弗尔笔下的女儿和女婿：《年轻的夫妇》 （1963）艾弗里拒绝为自己分类，他曾说：“我从没有遵循任何原则，我跟随自己。”他的绘画里不管是妻女，还是生活中的居室、海滩等，都是其日常生活里积攒下的恒久之美。艾弗里在近乎抽象的画面点线处理实验与东方传统绘画的美学思想有着异曲同工之妙。艾弗里绘画中无处不在的诗意抒情总让我想起莫兰迪、莫迪里阿尼、常玉、吴大羽乃至画僧法常，他们绘画中饱含神秘的沉思与静谧是源于人性的永恒之光。艾弗里一生沉静寡言，他曾经说：“当你能画画时，为什么还要说话？”这让我想起吴大羽一语：“为什么必须签名！我认为重要的是让画自身去表达。见画就是我，签名就成了多余了。”“怀同样心愿者，无别离”，遇见艾弗里笔下那充满柔软的诗意便是一次人类灵魂深处久违的温暖对话。米尔顿·艾弗里（Milton Avery，1885-1965）出生于美国纽约的北部阿尔特马的一个制革工人的家庭。1901年至1904年，艾弗里在哈特福德机螺杆公司工作；1905年至1911年，艾弗里以哈特福德联赛第一的成绩被招收为康涅狄格州艺术院校学生；1911年，艾弗里作为一个艺术家开始了他的职业生涯；1919年，艾弗里荣获哈特福德学院艺术学会最高荣誉。1927年，艾弗里在纽约举办了他的独立展览。
Milton Avery, Sally by the Sea, 1962Milton Avery,Avery Feeling Wild, 1963
（下）Milton Avery, French Landscape,1953Milton Avery, Old mountain, 1943Milton Avery, Excursion on the Thames, 1953
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