遇见古风：十分钟学写诗，再不了解点古诗词，这一国粹或将失传！

古诗主要分为古体诗和近体诗。其中，唐代以前出现的各种诗体为古体诗，一般是不讲究音调格律的，如诗经。

唐代开始，慢慢产生了律诗和绝句（律绝）。这种格律严谨的诗体被称为近体诗，也就是所谓的格律诗。我们今天主要介绍格律诗。

格律诗按每句字数分只有五言和七言两种——五言每句5个字，七言每句7个字。

按句数分为绝句（律绝）、律诗、排律——绝句为4句，律诗为8句，超过8句为排律（一个逗号或句号代表一句，如“床前明月光”）

下面，先森我为大家介绍写诗的三大基本规则：押韵、平仄和对仗，都是精心简化出来的，务求大家能懂。下面进入正题。

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押韵

韵，是我们中华诗词的特色，大家或多或少都有了解，但也并没有想象的那么简单。用韵的一些规则大家应该掌握一番，否则作出来的诗可能就变成打油诗或是顺口溜。

格律诗都是偶数句押韵，一般只用平声韵（用韵标准详见本节结尾），这个一般都知道。所以下面先森我重点介绍几个大家不太知道的“雷区”。

一是忌“出韵”。出韵就是不押韵。但有借邻韵的说法（邻韵就是读音相近但不同韵的字，如江和阳）。比如首句为韵句的允许借邻韵，再有就是孤雁入群格等特殊诗格。但若按中华新韵，基本是不存在借邻韵这一说法。

二是忌“重韵”。即使用重复的字作为韵。这好理解，我们这里说个“复韵”，就是押韵的字是相近含义，如“忧”和“愁”，有点像重韵，也忌讳。

二是忌“挤韵”。即不是韵脚的地方也用了韵。如韵句“峭壁攒龙千万重”，“龙”和韵脚“重”也押了韵，导致原来的韵好像“变挤了”，太过密集。另有忌“撞韵”。即不是韵句的句子（如3,5句），最后一个字也和韵脚同韵。

三是忌“连韵”。即相邻的两个韵句使用了同音字作为韵。如“花香吹四溢，草色远萋萋。莫问何时雨，迟迟未有期。”''萋“和”期“音相同，就属于连韵。

还有凑韵、哑韵、倒韵等忌讳，更为高深的还有活韵和死韵的变通。或担心太过繁琐，或先森我觉得可放宽的，便不再赘言，省得大家看晕了。总而言之，韵，本质是为了音律，为了听觉美观，大家可以多感受。

如果大家自己去网上看这一部分，解说非常复杂，主要矛盾在用韵标准，很多文章抄来抄去，将平水韵和中华新韵的例子混着用，让大家云里雾里。先森简单说明下。

用韵标准，最为出名的是“平水韵”，古代用得多，现在还有很多人用。但是现在古代和现代读音差很多，比如“平水韵”中，“东”和“冬”是两个韵（因为古代东是dung的音，而冬是dong的音，所以不同），我们没办法理解。后面又出了“中华新韵”，是根据普通话来制定标准的，且只分平仄，不分阴阳上去。但许多人认为用韵太宽，少了些音韵美。

要参照“平水韵”还是“中华新韵”，先森我不敢评说。但对不深入研究的爱好者而言，建议自己感觉比较押韵就好，不用过分苛求。

平仄

无论是绝句还是律诗，都要守一定的平仄格律。前文中先森我有介绍过，这里再简单回顾一下。（友情提示：关注就不用怕再错过知识点啦）

古代诗多为吟诵（类似唱），所以对于格律有着极为严格的要求。但我们现在没有这个习惯，所以先森认为守一些较为基本的即可，而且复杂的非常难讲明白。有兴趣的可以自己进一步研究或在评论里询问。

一是同句中平仄交替。即一句中2、4、6字的平仄要不断交替，否则称为“失替”。这里说下”孤平“和”三平调“这两大忌讳。孤平即符合偶数字数平仄交替的情况下，整句只有一个平声（平声韵句除韵脚外只有一个平声，“仄仄仄平平”除外）。三平调即最后三个字全部是平。“孤平”和“三平调”是大忌，律诗中千万不能犯。

二是上下句平仄相对。古诗两句为一联，上句称为出句，下句称为对句。出句和对句相同位置平仄要相反，偶数位置原则上必须遵守，奇数位置不强求（即135不论，246分明），否则称为“失对”。

三是相邻两联要相粘。即相邻的两联，上一联对句和下一联出句，偶数位置平仄要相同，否则称为“失粘”。这个大家要记住，很多人不知道这。

如果看了这些还是云里雾里的，大家可以看最后一部分“保姆式”平仄句式，看完应该就会懂了。

律诗的对仗

很多人认为，律诗是简单的八句四联（两句一联），事实上并非如此。

律诗四联依次是首联、颔联、颈联和尾联。按以前的习惯，分别承担”起、承、转、合”的作用。

其中，颔联和颈联必须要对仗（具体参照先森我前面整理出的对联规则），产生一种意境上的气场。绝句则并无这规则。我们以《蜀相》为例。

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。其中的颔联和颈联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”完全符合对联的规则。

许多人认为，首联和尾联可对也可不对，但先森我私以为最好不要对仗，因为全部对仗，就失去了气场的变化，淡化了整体意境。

几种固定平仄句式

看完前三块内容，大家就基本掌握了写诗的基本规则。如果前面的平仄大家还没有很清楚，先森我又为大家整理了平仄的固定句式，大家套着用即可。

前面说了，最标准的平仄句式，五言和七言各四种，五言为”仄仄仄平平、平平平仄仄、平平仄仄平、仄仄平平仄“，七言为”仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”。

采用标准句式，由于对、粘、韵的规则，大家可以发现一个问题，只要确定了首句，后面的全部被限定了。如五言“仄仄平平仄“开始，下一句只能”平平仄仄平“（对），再下一句只能“平平平仄仄”（粘），然后“仄仄仄平平”，再到“仄仄平平仄“，一直循环。

七言同样如此，“平平仄仄平平仄”开始，下一句只能“仄仄平平仄仄平”，再下一句“仄仄平平平仄仄”，然后”平平仄仄仄平平“，再到”平平仄仄平平仄“，一直循环。

有四种特别情况：五言的”平平仄仄平“开始，下一句是“仄仄仄平平”，然后再按前面规则循环。如果是“仄仄仄平平”开始，下一句只能“平平仄仄平”。七言也一样，“平平仄仄仄平平”开始，下一句只能“仄仄平平仄仄平”。“仄仄平平仄仄平”开始，下一句只能“平平仄仄仄平平”。（首句为平声结尾的，也要押韵）

大家可按这固定句式参照着写，然后按照“135不论，246分明”的原则进行放宽，再采用“拗救”的方式，每换一个字的平仄，在同句或对句（出句）中“135”的位置，换一个平仄回来。

郑重声明：先森我此文观点仅代表个人，并非是最为标准的规则。古诗规则素来众说纷纭，且非常复杂，如“孤平”“叠韵”“不当韵破解”等，本文都并未详细提及，若有兴趣的读者可自行深究，或是留言询问。但此文也是先森我花了非常多时间一一研究考证的结晶，基本符合写诗较为通行的标准。谨希望能降低古诗入门槛，让大家参与其中。若有不对之处，还望指出斧正！

大家若有兴趣，也可将自己（尝试）写的格律诗发在评论中，先森我将为大家判断是否合律。

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