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一提到法国，似乎就成了浪漫主义的代名词，其实在十九世纪初期，在法国掀起了一阵浪漫主义的绘画风格，这种绘画的风格不仅仅是在法国十分的盛行，以法国为中心这样的风格风靡了整个欧洲，也被后来的历史学家称为资产阶级民主革命时期的一个重要的艺术流派。 这个流派与其他的流派最为不同的就是与之前的学院派和古典主义有着极大的不同，浪漫主义流派十分的注重艺术家自己的想象和创造，绘画的题材也都是来自于现实的生活的素材，在这个时期中，本期书扬文化要给大家介绍的就是一位来自浪漫主义的重要的油画家，也是被称为浪漫主义中成就最大的油画家——德拉克洛瓦。 浪漫主义美术产生于十八世纪末法国大革命失败,随之波旁王朝复辟时期,人们对十七世纪启蒙运动以来宣扬的理性王国感到失望,内心充满着对自由平等的渴望,人们开始渐渐反对古板,古典,刻板的理性模式,更加憧憬自由,强烈地抒发内心的情感,厌恶被条条框框的束缚和羁绊。这一思想潮在文艺领域有着强烈的表现,再加之艺术本身对人类思想感情都具有强烈的表现力,从而诞生了被后人定义为浪漫主义美术。 浪漫主义美术着重表现艺术家本身强烈的思想感情,强调用绘画艺术家的个性美代替古典主义以来形成的形式美,宣扬有个性有特征的情感表达,浪漫主义打破了古典主义古板的形式主义和匀称的均衡主义,以运动强烈的色彩和笔触营造令人惊心动魄和扣人心弦的气氛。十九世纪前半叶特别是二十年代到三十年代期间,涌现了一批追求个性自由,激情洋溢,热情奔放的艺术家,组成了浪漫主义画派。 在德拉克洛瓦最为著名的代表作中，《自由引导人民》是最具有代表性的作品。这是画家德拉克洛瓦为了七月革命而创作的一件著名的油画作品，但由于这件作品其中也有一些裸露的成分，被种种限制，有兴趣喜欢的小伙伴可以百度搜索一下这件著名的作品。在1874年的时候，德拉克洛瓦的这件《自由引导人民》被卢浮宫收藏，并一直陈列为大家展示。 说了这么多，我们还是先来了解一下本期的男主角。 斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）。德拉克洛瓦是十九世纪法国浪漫主义画家，是法国历史上最伟大的画家之一，在与学院派古典主义重类型不重个性、重形式不重感情的斗争中，浪漫主义运动通过雨果、白辽士和德拉克洛瓦等艺术家的努力而壮大起来。 他们都是热情奔放、努力追求创作自由与个性解放的猛士。梵·高曾说“德拉克洛瓦画画时，就像狮子吞食战利品一样”，因此被左拉称之为“浪漫主义的雄狮”。他是将色彩理论的表现方法系统整合、强化并使其高度和谐统一的色彩大师。他提出了色彩问题，并寻求它的科学规律，他在其《日记》中记录下了诸多的色彩理论，努力寻找色彩在外光条件下的不同表现形式。德拉克洛瓦是当之无愧的色彩革新者，他强调色彩在绘画中本身的作用，从而使色彩摆脱了从属于素描的附属地位。 他的色彩宽泛、透明感强、饱和明亮、鲜明丰富，具有强烈的互补色对比、冷暖对比关系，是自觉地使用互补色最早的画家。他深入研究物体在外光情况下阴影和反光的颜色变化，以一种更自然的描绘取代了传统的明暗对照画法。他发现了几种颜色的并置而不融合会给人一种模糊但却透明、更有力量、更加鲜明的感觉的色彩规律。他的色彩在寻找自然规律的同时强调色彩具有主观性、象征性与音乐性。 西方19世纪美术辉煌的历史发展,对我国中国的油画的发展有深刻的影响和启示。新中国成立前后,徐悲鸿《田横五百士》,以及詹建俊《狼牙山五壮士》和全山石早期的历史画《英勇不屈》等分别以戏剧性场景、纪念碑式的构图和象征手法、浪漫主义的色彩,特别体现德拉克洛瓦艺术在中国土地上形成的影响。在艺术多元化的今天,当代油画对强调个性和个人情感的表达有了更深刻和需要研究的内容。艺术作品更强调个人的内心世界,仍然把个人的情感体验,深切感受作为创作所表现的核心。 |
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