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小径红稀①，芳郊绿遍，高台树色阴阴见②。春风不解禁③杨花，蒙蒙乱扑行人面。 翠叶藏莺，朱帘隔燕④，炉香静逐游丝⑤转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 注释 ①红稀：花儿稀少。红，指花。 ②阴阴见：暗暗显露。 ③不解：不懂，不理解。三国魏/嵇康 《琴赋》：“推其所由，似元不解音声。” 唐/李白 《月下独酌》诗之一：“月既不解饮，影徒随我身。” 明/陈继儒 《珍珠船》卷四：“ 李筌注《阴符经》，至‘禽兽之制在气’经年不解，梦乌衣人教之，遂通其义。” 禁：约束。 ④翠叶藏莺，珠帘隔燕：意谓莺燕都深藏不见。这里的莺燕暗喻“伊人”。 ⑤游丝：(1)飘动着的蛛丝/指蜘蛛等布吐的飘荡在空中的丝。南朝梁/沉约 《三月三日率尔成篇》：“游丝映空转，高杨拂地垂。” 南朝梁/沉约 《八咏诗·会圃临春风》：“游丝曖如网，落花雰似雾。” 唐/皎然 《效古诗》：“万丈游丝是妾心，惹蝶縈花乱相续。” 元/王实甫 《西厢记》第一本第一折：“东风摇曳垂杨綫，游丝牵惹桃花片。” 明/王錂 《春芜记·感叹》：“岁月如驰，繁华似梦。见游丝荡漾，残红堆拥。” 明/陈献章 《封博罗何孝子庐墓诗卷》诗：“活水有源终到海，游丝无力秪随风。”《老残游记》第三回：“那水面上有一条綫，彷彿游丝一样，在水面上摇动。”巴金 《灭亡》第十三章：“天似乎就要燃烧起来了，人类底运命像游丝一般地飘浮着。”(2)指缭绕的炉烟。 唐 杜甫 《宣政殿退朝晚出左掖》诗：“宫草微微承委佩，炉烟细细驻游丝。”(3)装在仪表指针的转轴上或钟表等的摆轮轴上的金属弹性线圏，能使转轴或摆轮作往复运动。 【谭献评《词辨》卷一】刺词。“树色阴阴”句，正与“斜阳”相映。 译文 春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！ 词牌【踏莎行】 又名《喜朝天》、《柳长春》、《踏雪行》、《平阳兴》、《江南曲》、《芳心苦》、《芳洲泊》、《度新声》、《思牛女》、《惜余春》、《阳羡歌》、《晕眉山》、《踏云行》、《潇潇雨》等。[1] 格律（注：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵） 小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。 ●●⊙○，○○●▲ ○○●●○○▲ ⊙○⊙●●⊙○，○○●●⊙○▲ 翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 ●●⊙○，○○●▲ ○○●●○○▲ ⊙○⊙●●⊙○，○○●●⊙○▲ 赏析一 此词写暮春闲愁，上阕写郊外暮春景色，蕴含淡淡的闲愁，将大自然春之气息表现的淋漓尽致，下阕写身边的春景，进一步对愁怨作铺垫，表达了词人面对时光匆匆逝去的无奈和哀伤。全词以写景为主，以意象的清晰、主旨的朦胧而显示其深美而含蓄的魅力。(此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。） 起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”、“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。 “炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。 结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。 暮春傍晚，酒醒梦回，只见斜阳深院而不见伊人。怅惘之情，通过景物描写隐约地表露出来。全词除“一场愁梦酒醒时”句外，都是写景。委婉细致，景中寓情，达到不露痕迹的程度。这首词温柔细腻，缠绵含蓄，很少用直写的方法。 前人评此词写景流丽。沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。 辑评 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词或有白氏讽谏之意。杨花乱扑，喻谗人之高张；燕隔莺藏，喻堂帘之远隔，宜结句之日暮兴嗟也。唐圭璋《唐宋词简释》：此首通体写景，但于景中见情。上片写出游时郊外之景，下片写归来后院落之景。心绪不宁，故出入都无兴致。 赏析二 这首《踏莎行》，伤春光之易逝，感人生之短暂。 “小径红稀。芳郊绿遍”——这是春晚夏初的特有景色：人走在小路上，两旁长着许多高高矮矮的树木，却只有稀稀疏疏点缀着的少数红花；再看整个郊野，一望碧绿，野草灌木漫山满地联成了一大片。春色已经消逝衰谢，初夏的气息却已十分强烈了。“高台树色阴阴见”——人走上高台，凭栏四望，远远近近的树木，幽幽阴阴，浓绿满眼。春天真是快要逝去了。“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”——这是一幅活泼的春阴画图。它把上面的气氛用近景加以扩大：你看，柳絮飞扬，漫天漫地，还不断地夹头夹脸地向过路人扑过去。时候到了，杨柳凭着它的本能要繁殖后代，它们濛濛漫漫，随风乱舞，仿佛要加快速度把春天全部送去。 这上片，带有浓重的惜春之感。可是在作者笔下，春色仍然是很美的，一点也不显得衰飒。我们又仿佛看到唐代大诗人王维用活泼热闹的景物去描写幽静环境一样，真是很高的手法。这整整的一大段，我们假如另外拿几个现成的字眼去形容它，那就正是李清照笔下的“绿肥红瘦”——绿的势力渐渐增强了，而相反，红的却渐渐消减了。 转入下片，诗人已经回到室内来了。“翠叶藏莺，珠帘隔燕”——上句说，浓绿的树叶把黄莺儿的活动都遮掩起来。下句说，燕子早就定居在人家檐廊之间。是再点染一下春末夏初之景。 “炉香静逐游丝转”——人在春困之中睡着了。室内异常沉静，只有博山炉上的香烟，柔柔袅袅，像树上挂下来的游丝在空中飘荡。然而，这只是表面一层，它还藏着潜台词，那意思是说：闲里的光阴一点一点地逝去，正如炉烟袅娜，逐渐消失于虚空之中。“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”——本来是伤春，因伤春而小饮，因小饮而困眠。当他一觉醒来，原来夕阳已经斜斜照进深院之内。 上面反反复复写了许多晚春的景物，到此际才下了一个“愁”字，以此点出此词的基本情调。“愁梦”是春愁之梦。可见前面一大段，回环往复，写的尽是对春逝的惋惜。“愁梦酒醒时”却接以“斜阳照深院”，诗人不过要告诉我们此时的感受：一醉醒来，斜日已经很低，一天的光景就如此悄悄地溜走；一天既是如此，一春岂不也是这样！短暂的人生就在夕阳光影之中一点点消磨净尽了。 赏析三 小径两边，只剩下稀疏的几瓣残红，郊野早已绿成一片； 高台旁树木绿叶成荫，一片幽森，时序已快转入初夏，春天正悄悄地逝去。看春风却不解人意，让细细杨花，如蒙蒙细雨，纷纷扑面而来。翠叶茂深，已可藏莺，朱帘垂下，将燕儿隔在帘外。室内炉香的轻烟，袅袅萦回，静静地追逐飘忽不定的游丝，由此可见室内寂静。初夏日长无绪，词人不免生出淡淡的闲愁，午间小饮后，便进入梦乡。一梦醒来，醉意已消，唯见一抹斜阳，照进这深深的庭院。此刻词人的心情像庭院一样恬静！ 赏析四 小词写春光流逝所触发的淡淡轻愁。上片展示花谢春残、绿叶荫森的郊原风光，为主人布设外景。过片承上启下，笔触转向室内。炉香袅袅，宛如游丝回环，气氛阒寂幽静。煞拍倒点时序，见出主人独对炉香、闲愁萦绕，正当梦醒酒消之后，此时残阳斜照、院落幽深，则主人孤寂无聊、惆怅莫名之意绪，愈加不言而明。全篇不着实字，以景见情，烘染出寥落的心态。全词语言清丽，不雕凿，却神情俱得，精微有致。如“翠叶藏莺，朱帘隔燕”二句，寓动于静；“炉香静逐游丝转”一句，动中更觉寂静，在这一派寂静中，透现出幽淡的愁思和哀情来；“斜阳”一句，传神地描写了主人公深怀不露的愁情。 春风不解禁杨花 /周忠应 “春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”。杨花，因时而开，随风起舞，飘泊不定，意趣万千。古人在诗词中时常写到杨花。杨花，其实不是花，而是杨树的种子，有白色的绒毛覆盖，春风吹拂时，杨花随风飘舞，如花絮飞扬。古人诗中写到杨花，大多是感叹人生飘零，表达怅惘和愁绪。如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。”愁和恨，就像漫天飞舞的杨花一样，哪怕关门锁户，它们还会飘飞进来，无法躲避。 “似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪”。 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟"次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。 “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。这首词虽是咏物，实则言情，虽是伤春，意却在伤别，然而表达却曲致其意，回环往复。句句有杨花的影子，却句句意不在杨花。 在古代诗词中写杨花的句很多，但大多数给人的感觉很是哀伤。“飞絮淡淡舞起，轻裳浅浅妆成。去时散漫住何曾？总付流光一梦。素心原无管束，岂为牵惹东风。旧时烟柳又满城，惆怅青衫犹冷。”这曲《西江月"杨花》里的孤寂、失意、怅然和抑郁让人久久难以平静。在词人愁绪中我们不难看出杨花的多情，她想抚平人生的累累伤痕，但是也许她只会增加词人的无奈与感慨。“无情雪舞杨絮，离复聚、几番寻觅”， 杨花又是无情的，她不知道人世间的悲欢离合，不知道游子们的深深眷恋。杨花目睹了“多情自古伤离别”的世间爱情纠葛，但她仍然白絮飞舞，不解人间的凄苦，让人生出“百尺章台撩乱飞，重重帘幕弄春晖。怜他漂泊奈他飞。澹日滚残花影下，软风吹送玉楼西。天涯心事少人知”的感慨。 关于杨花，最让人难忘的要数胡太后的伤哀了。北魏年间的胡太后，系北魏宣武帝元恪妃，孝明帝元诩生母。胡太后牝鸡司晨，信用奸佞，内为朋党，肆乱淫情，杀子弑夫，恶名千古。可就是这位胡太后，却苦苦追恋一位北魏名将杨大眼的儿子杨白花。据说，杨白花青年才俊，又出身名门，胡太后一见不可忘，追逼不已，杨白花和其父身在朝堂，惧避不肯从。后来杨白花的父亲去世，杨白花见北魏政治统治混乱，一片风雨飘摇，再无可恋，决然改名杨华，拥部降了南朝梁，再也不回来了。胡太后思之不已，写了一首《杨白花歌》：“阳春二三月，杨柳齐做花。春风一夜入闺闼，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆。春去秋还双燕子，愿衔杨花入巢里。” 据说，胡太后让很多宫人歌女日夜踏足而歌，声色凄婉。不过，杨白花终究没有感动。没有回到胡太后的身边。因为他认为胡太后不是他的所爱，他的爱应如杨花那样素洁和多情。而胡太后的恶名似乎玷染了他心中的爱情。 如今，我看杨花，却是有无限之美。我特别喜欢杨树那柔媚的荫影爬伏在地上的样子，阳光完全被浓密的杨树叶和杨花给融化了，映照在地上的，仿佛是杨树明媚的双眼，那些飘飘的花絮就是杨树的睫毛了。于是，我便常在春天观察杨树从树枝返绿，到长出酷似毛毛虫样的杨树花，从杨树花化作春泥，到树叶萌出新牙最后到树影婆娑。这是一个很美的过程，在这过程中你会感悟许多人生的美好和伤感。在漫长的人生中，美好其实是伤感的一种衬托，艺术讲求的是残缺的美，人生的最高境界应是从美好中体味伤感，伤感中感受美好。正如杨花，她在飘落的美丽中浸透着淡淡的忧伤。 *************************************************************************************************************************** 踏莎行 另见《龙榆生先生词学著作选／唐宋名家词选／目录／晏殊》 细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是消魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。（时时一作穿帘） 带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。垂扬只解惹春风，何曾系得行人住！ 注释 销魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。 蕙炷：蕙音惠，以蕙草制成之香炷。 惹：牵扯;羁绊，如:惹绊(牵扯;羁绊) 系惹：羁绊。例：柳丝只解风前舞，诮系惹那人不住（柳丝只知道随风飘舞，全羁绊那人不住。）诮〈副词〉：简直,完全。如:诮然(简直,依然) 词牌【踏莎行】 调名从唐韩翃诗句“踏莎行草过春溪”而来。双调，五十八字，十句，上下片各五句三仄韵。起首四个四言句，前人多用对偶。另有《转调踏莎行》，六十六字，上下片各四仄韵，是别格。又名《喜朝天》、《柳长春》、《踏雪行》、《平阳兴》、《江南曲》、《芳心苦》、《芳洲泊》、《度新声》、《思牛女》、《惜余春》、《阳羡歌》、《晕眉山》、《踏云行》、《潇潇雨》等。 格律（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵 ▲仄韵） 细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是消魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。 ●●○○， ○○●● ⊙○⊙●○○▲ ●○⊙●●○○， ○○●⊙○○▲ 带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。垂扬只解惹春风，何曾系得行人住！ ●●○⊙，○○●● ○⊙⊙⊙○○▲ ○○●●●○○， ○○●●⊙○▲ 赏析一 此词以凄婉温润的笔调，在抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。全词通过写景抒写离愁、思念和慨叹，充满了凄凉悲伤的感情色彩。上片写的是室外之景，草愁花怯，都染上了这种色调：“海燕双飞去”。己暗逗怀人之意。下片写的是室内之景，蕙炷残，衣带缓，进一步渲染离愁。结二句方借埋怨垂杨点明是思念远方的“行人”。 起笔“细草愁烟，幽花怯露”，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外在的景象，但内含的却是极锐敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草在烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花在露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用“愁”来表达草在烟霭中的感受，用“怯”来描写花在晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。晏殊另一首《蝶恋花》之“槛菊愁烟兰泣露”句，可以与此相参看，境界相同，只是一个是秋景，一个是春景。 “凭栏总是销魂处”，收束前两个四字短句，“细草愁烟，幽花怯露”正是愁人靠在栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就“消魂”，足见他情意之幽微深婉。 “日高深院静无人，时时海燕双飞去”为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。“静无人”是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。“日高深院”之静，衬托着人的寂寥。“海燕双飞”反衬出人的孤独。“时时海燕双飞去”意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。 过片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍在写人。这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。“香残蕙炷”之“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。“残”即一段段烧残。“炷”指香炷，即“一炷香”的“炷”。“香残蕙炷”写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千迴百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者在这里只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。 接着“天长不禁迢迢路”一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。“天长”与“迢迢路”，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。“不禁”二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接在“带缓罗衣”的思念与“香残蕙炷”的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句“垂杨只能惹春风，何曾系得行人住”以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是在那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。 全词通过写景抒写离愁、思念和慨叹，充满了凄凉悲伤的感情色彩。上片写的是室外之景，草愁花怯，都染上了这种色调；“海燕双飞去”。己暗逗怀人之意。下片写的是室内之景，蕙炷残，衣带缓，进一步渲染离愁。结二句方借埋怨垂杨点明是思念远方的“行人”。李调元在《雨村词话》中说：“晏殊《珠玉词》极流丽，而以翻用成语见长。如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？’又‘东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面’。等句是也。反复用之，各尽其致。”这段话，恰切地点出了此词的艺术特色所在。 赏析二 晏殊的词一般都写得凄婉而且温润，不为激言烈响的劲切之辞，而却 极其富于深微幽隐的感发之作用，这首《踏莎行》词，便是颇能表现出此种特色的一首好词。 开端“细草愁烟，幽花怯露”，表面上看来只是景物的叙写:小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠泫照。所写都是外在的景象，而内含的却是极锐敏的感受。他所用的“愁”字和“怯”字表现了晏殊极细腻的情思，且与形式上细密的对偶的形式完美地结合在一体。你看，春天里，那些细草在烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那朵幽花在露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用“愁”来表达草在烟霭中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情，亦物亦人，物即是人。晏殊另一首《蝶恋花》之“槛菊愁烟兰泣露”句，可以与此相参看，境界相同，只是一个秋景，一个是春景，但同样是在细小的形象中，表现了晏殊观察之纤细、幽致、锐感受和善感的诗人物质，投注了他细腻幽深的情思。 下面一个七字长句“凭栏总是销魂处”，是前两个四字短句的总结，是感情上的一个总的叙述。这个结句告诉你:“细草愁烟，幽花怯露”，是诗人靠在栏杆上所见到的景物。凭栏远眺是常人的习惯，但人人都凭栏，人人都看风雨，人人都看江山，人人都看草，人人都有看花，却唯有晏殊看到了细草在那春天的烟霭中有忧愁的意味，小花在晨露中有寒怯的感觉，并且竟触发他感到“销魂”。你说“销魂”，不是悲哀愁苦才销魂吗？可是晏殊却只因草上的丝丝烟霭的迷蒙，花上的点点露珠的泫照，就能使他“销魂”，这才更显出诗人之情意的幽微深婉。 后面紧连两个七字句把上片总结起来:“日高深院静无人，时时海燕双飞去。”前面由写景转到写人。“静无人”，实是有人，有一个凭栏销魂的人在。“日高深院静无人”的环境，衬托着人的寂寥。“时时海燕双去”，则是以“海燕双飞”反衬人的孤独，海燕是双双飞去了，给孤独的人却留下了一缕绵绵无尽的情思，在“日高深院”里萦回盘旋，渲染出一种孤寂之中的深沉的怅惆。 下片“带缓罗衣，香残蕙炷”，由上片的室外转向室内，仍在写人。《古诗十九首》曾云“相去日已远，衣带日已缓”，写因怀念远去的人而消瘦，憔悴，这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，也暗示着离别。“香残蕙炷”，“蕙”是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。“残”是烧残。“炷”是香炷，即我们常说的“一炷香”的“炷”。“香残蕙炷”是写室内点的蕙香，一段段烧成残灰。这又暗示着室内之人心绪的黯淡。秦观《减字木兰花》上片云:“天涯旧恨，金炉小篆香。”以断香比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己的情绪的冷落哀伤，可以在这里作注。但晏殊并没有象秦观以“篆香”比“回肠”这样清楚地表明自己内心之情他只是客观地写出“带缓罗衣，香残蕙炷”，不明显，不激动，很含蓄。一般人念起来，因为很容易读懂，所以会一带而过不再去作深一步体会。但晏殊的词是非细心体会不可得其妙处的。一读而过，他有多少离别相思怀念的情意因为没有直说便会被你所忽略了，岂不是入宝山而空手归的憾事“《古诗十九首》所说的离别相思、秦观《减字木兰花》所写的愁肠断尽，都说出了各自的原因，《古诗十九首》里是因为离别的人“相去日已远”，结果才“衣带日已缓”;秦观是因为“天涯旧恨，独自凄凉人不问”，结果才断尽了回肠。晏殊却没有说。那么，他那一份怅惆怀思的情意，就果真是指现实的人与人的离别、怀念、相思吗?晏殊唯其不直说出来，所以才不受个别情事的拘限，才会使你想到整个人生该有多少值得你相思怀念的美好的情事，该有多少美好的人、事、物值得你交托、投注你的感情!这二句给人无限深远的想象与联想。 我们再接着看下一句的“天长不禁迢迢路”，这是一个长句，为上二句作结，与上片的前三句句式相同，两个对偶的双式紧接一个单句，严密而完整。“不禁”是不能阻拦。“天长”与“迢迢路”，是上面天长，下边路远，二者结合得很好，天长路远，这是没有什么办法阻拦的。“不禁”二字，所表现的是对已消逝的远去的一切无法挽回的哀伤。 紧接在“带缓罗衣”的思念之后，更增加了对于已经失落的无可奈何之感。然后在结尾的两句写出“垂杨只解惹春风，何曾系得行人往”，以疑问的口吻出之，问而不答，留下了无尽的情意。杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，在晏殊看来，这多情、缠绵的垂柳，不过是在那里牵惹春风罢了，千条万缕的杨柳柔条，虽然从早到晚不住地摆动，但它哪一根柔条能把那要走的人留住?哪一根柔条能把那消逝的美好的往事挽回？这里象征着对整个人生的无可奈何的深刻感受，其中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，是要仔细吟味，才能体会得出的。 可能会有人认为，晏殊这里无非是表现了一种伤春的情绪，欣赏起来，于现实并无怎样重大深远的意义，当然，我们这里欣赏晏殊的词，并非是要大家同去伤春落泪，而是在晏殊的伤春情绪中，实在是有一种对时光年华的流逝的深切的慨叹和惋惜存在，而且更在极幽微的情思的叙写中，流露出了很深挚又很高远的一份追寻向往的心意，这种情思，虽然表面看来也许只不过是伤春怀人之情而已，但是隐然间却可以使读者的心灵感情感受到一种提升的作用，这种言外的引人感发联想的作用，正是词这种韵文所最值得注意的一种物质和成就。而五代时南唐的冯正中， 和北宋初年的大晏欧阳，则是在这方面表现得最富于高远深厚之含蕴的几位作者。 *************************************************************************************************** 踏莎行 （又见习古堂） 祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。 画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 注解 ⑴祖席：古代出行时祭祀路神叫“祖”。后来称设宴饯别的所在为“祖席”。祖：古人出行前祭祀路神，引申为送行。 ⑵长亭：旅途中的驿站。古路旁亭舍，常用作饯别处。《白孔六帖》卷九有“十里一长亭，五里一短亭”。《一切经音义经》有“汉家因秦十里一亭。亭，留也。” ⑶香尘：地上落花很多，尘土都带有香气，因称香尘。 ⑷棹：同“櫂”，划船的桨。长的叫櫂，短的叫楫。这里指船。 ⑸两句是说“居人”在楼阁之上遥念“”行人。 ⑹寻思：不断思索。两句是说从连接到天边的水波，引出无边无际的离愁，而有“思绕天涯”的感觉。 释文1 饯行酒席上唱完离别的悲歌，亭中散了离别的饮宴，香尘遮住了视线，离人仍频频回首。送行人的马隔着树林嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。画阁上我黯然魂消，上高楼望断天涯，夕阳下只见江波无边无垠。人世间无穷无尽的是离愁，我的心要飞到天涯地角寻他个遍。 释文2 长亭饯行的歌宴酒席，终于散了，美人已经登船，犹回首凝眸，依依不舍。送行人上马目送他离去，马儿声声嘶鸣，似在代他千万遍呼唤。船儿顺流而下，渐行渐远，只有离愁别恨，在送行人心中生生无已。登上画阁，更上高楼，为的是再见帆影。可是，望尽天际，只见斜阳一道，平波流水，远与天际，哪有船帆的影子！这一刻，真个是肠断魂销！他止不住要把满怀离痛别恨向天地倾诉，遍天地间也装不下这无穷无尽的愁恨相思意。 词牌【踏莎行】，词牌名，又名“喜朝天”“柳长春”“踏雪行”“平阳兴”“踏云行”“潇潇雨”等。双调小令，《张子野词》入“中吕宫”。五十八字，上下片各三仄韵。四言双起，例用对偶。 格律对照（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵 ▲仄韵） 祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。 ●●⊙○， ⊙○●● ○○●●⊙⊙● ○○⊙●●○○， ⊙○●●○○● 画阁魂销，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 ● ●○○， ○ ○●● ○○●●○○● ○○○●●⊙○， ○○●●○⊙● 作品鉴赏 此词咏别情。上片写饯行的情景，开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。全词融情于景，情境如画，勾勒出一幅春江送别图，语言含蓄婉转、平易而意旨深曲。 起二句，写饯别情依依。古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席”意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管频频回望对方，总有不能再看到的时候。一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。 过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。词语不粘不脱，有悠然远意。时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。 此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。 【宋词英译】 Treading on Grass The farewell song is sung for you; We drink our cups and bid adieu. I look back though fragrant dust keeps you out of view. My horse going home neighs along the forest wide, Your sailing boat will go farther with rising tide. My heart broken in painted bower, My eyes worn out in lofty tower, The sun sheds departing rays on the parting on Boundless and endless will my sorrow ever run; On earth or in the sky it will never be done. **************************************************************************************************** 【词牌简介】 《踏莎行》，词牌名之一。调名从唐韩翃诗句“踏莎行草过春溪”而来。双调，五十八字，十句，上下片各五句三仄韵。起首四个四言句，前人多用对偶。另有《转调踏莎行》，六十六字，上下片各四仄韵，是别格。又名《喜朝天》、《柳长春》、《踏雪行》、《平阳兴》、《江南曲》、《芳心苦》、《芳洲泊》、《度新声》、《思牛女》、《惜余春》、《阳羡歌》、《晕眉山》、《踏云行》、《潇潇雨》等。 【格律】 格一 『中仄平平，中平中仄（韵）』，中平中仄平平仄（韵）。 中平中仄仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 『中仄平平，中平中仄（韵）』，中平中仄平平仄（韵）。 中平中仄仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 格二（转调踏莎行） 仄仄平平，平平中仄（韵）。 中平平仄仄、中平仄（韵）。 平平中仄，平平中仄（韵），平平仄仄仄平平仄（韵）。 仄仄平平，平平中仄（韵）。 中平平仄仄、中平仄（韵）。 平平中仄，仄平平中仄（韵），平仄仄仄仄平平仄（韵）。 |
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