晏殊《踏莎行·小径红稀》审美赏析

 晏殊《踏莎行·小径红稀》描绘暮春景色，流露出伤春的淡淡的哀愁。全词如下：

小径红稀，芳郊绿遍。 高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。    翠叶藏莺，珠帘隔燕。    炉香静逐游丝转。    一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

 起首写道：“小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。”词人首先描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图。在小路两旁，花儿已经凋零，稀稀落落的，只有星星点点的几瓣残红，抬头一望，只见绿色已经漫山遍野，而在那高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。这里，词人用“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”表现了春天已经消逝，暮春气息很浓。其中，“稀”、“遍”、“见”很妙，可以说，不但表现了春季时光流逝过程，而且把静态事物动态化。

接着写道：“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”这里，词人所写的杨花扑面，也是暮春常见的景色。“一切景语皆情语。”词人写进词作中的物景成为审美意象后，自然也就赋予了自己的主观感情。春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面，不但暗示了春去必然，只好任杨花飘舞，而且也突出了杨花活跃的状态。真有“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”（欧阳修《蝶恋花》）之妙。词人用“濛濛”和“乱扑”，描绘出了杨花极强的动态感。而“行人”把人引进词作中，“物”、“景”、 “人”结合，使得词作更有极为美妙的境界。

过片写道：“翠叶藏莺，珠帘隔燕。”这两句分写室外与室内，在结构上，具有承上启下的作用。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，里面还有看不到的黄莺，这与上片“树色阴阴”相应。下句说燕子被红色的帘子所隔，进不了室内。这样，很自然地引出词人对室内景象的描写。

接着写道：“炉香静逐游丝转。” “游丝”就是飘荡在空中的蜘蛛丝。在古代诗歌中，那游丝荡漾，残红堆拥|，游丝软系飘香榭而写出了一种凄清的审美境界。词人在这里，描绘出在这闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了的景象。其中“逐”、“转”二字，以静写动态，反托出整个室内的寂静。

 词作最后（结拍）写道：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”词人跨越时间，没有写喝酒是的状态，而进入写到日暮酒醒梦觉之时了。也就是说，词人在中午因酒醉入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，此时西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。词句中，直接点明“愁梦”，这样，不但暗示了“借酒消愁”，而且也表明了这愁来源于春天的过去。惜春，是古代诗歌常见的主题。惜春，就是珍惜生命，珍惜美好的人生时光。但是，“逝者如斯夫，不舍昼夜”，于是，春愁也就油然而生。最后一句以景结情，真与欧阳修《蝶恋花》中“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”在情感上有异曲同工之妙。

在艺术上，这首词主要表现在以下几点：

首先，以景结情，赋予想象

这里我们可以引用明代戏曲理论家沈际飞《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。” 明末清初韵学家沈谦《填词杂说》中也说此词结句“更自神到”。也就是说晏殊词写景重其精神，不重其形迹。  

其次，结构完整，意蕴丰富

这首词上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，不但按照此词牌要求结构的，而且在景物变化中，推进情感的变化。

再次，词语准确，表意深厚

在词作中，词人不但用“阴阴”、“濛濛”、“深深”等叠词形容景象，而且也运用动词将静态景象动态化，使词作更富高深的审美意境。