【一代大师〖徐悲鸿〗】

分享到

立轴 设色纸本
乙亥（1935年）作
钤印：悲
题识：春之歌。大千道兄教正。乙亥悲鸿。
徐悲鸿画马名闻天下，他的马之所以能在上千年来无数画马的作品中凸现出来，主要是他成功地将西画的技法和精神溶入了国画中，注重比例、造型准确，以形传神。牛也是徐悲鸿特别钟爱的题材，他所画的牛犹如他的马一样意韵生动、神气十足。此图中体形庞大的牛，与小巧灵动的儿童，以及泛着新绿的垂柳，构成了充满希望的春之歌。

立轴 设色纸本
壬申（1932年）作
钤印：东海王孙
题识：春如短梦初离影，人在东风正倚栏。壬申春尽写奉性元夫人雅赏。悲鸿。
性元夫人乃钱昌照先生的夫人。

立轴 设色纸本
辛未（1931年）
钤印：悲鸿
题识：芳草得来且自饱，更须向计慰平生。乙黎贤兄雅教。辛未春悲鸿。
乙黎即钱昌照先生。钱昌照生于1899年，父亲钱荃琛，兴办实业，母亲为清代名臣龚自珍的后代。钱先生自英国留学归来，即在国民党政府、外交部及资源委员会任要职。新中国成立后，历任全国政协副主席等职。

1930年 　　布面油画 　　197×349cm 　　徐悲鸿纪念馆藏 　　这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记·田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。 　　正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气慨，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。 　　人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。 　　欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。 　　1941年，纸本水墨 　　130×76厘米 　　徐悲鸿纪念馆藏  　　徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 　　从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 　　在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 　　徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 　　故欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义，如尊宋人尚繁密平等，画材上不专山水。欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义，如荷兰人体物主精，法国库尔贝、米勒、勒班习，德国莱柏尔等构境之雅。美术品贵精工，贵满贵足，写实之功成于是。 　　　　　　　　　　 《美的解剖--在上海开洛公司讲演辞》，1926年3月19日上海《时报》  　　我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。我们的绘画，应当振起唐人博大这精神。我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。而以写生为一切造型艺术之基础；因艺术作家，如不在写生上立下坚强基础，必成先天不足现象，而乞灵抄袭摹仿，乃势所必然的。 　　　　　　　　　　　《当前中国之艺术问题》，1947年11月28日天津《益世报》 　　有人喜言中国艺术重神韵，西欧艺术重形象；不知形象与神韵，均为技法；神者，乃形象之精华；韵者，乃形象之变态。能精于形象，自不难求得神韵。希腊两千五百年前之巴尔堆农女神庙上浮雕韵律，何等高妙！故说西洋美术无韵，乃不通之论。 　　　　　　　　　　　《当前中国之艺术问题》，1947年11月28日天津《益世报》 　　中国画在美术上，有价值乎？曰有！有故足存在。与西方画同其价值乎？曰以物质之故略逊，然其趣异不必较。凡趣何存？存在历史。西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物。所可较者，惟艺与术。然艺术复须借他种物质凭寄。西方之物质可尽术尽艺，中国之物质不能尽术尺艺，以此之故略逊。 　　　　　　　　　　　《中国画改良之方法》，1918年5月23-25日《北京大学日刊》 　　吾国美术发展后，变为多元体；如山水、人物、花鸟、草虫，各树一帜（上古并不如此），有全不连属者。故为万物平等观，不同西洋以人为主体。彼之所长，我远不及，而我之所长，彼亦不逮。因为我国人之思想，多受道家支配，道家尚自然，绘画之发展，一面以环境出产如许多之繁花奇禽，博采异章……故自然物之丰富，又以根深蒂固之道家思想，吾民族之造型艺术天才，便向自然主义发展。波斯印度亦多物产，但其绘画，俱为生活习惯所限制，类作五六方寸小幅，开展为难。  　　　　　　　　　《美术漫谈--部分中国花鸟画》，1950年12月1日北京《新建设》第3卷第3期 【中西画家】 　　齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿，或其性格所尚。写昆虫突过古人。其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。 　　　　　　　　　《中国今日之名画家》，1936年4月19日南京《中央日报》  　　伯年之翎毛花卉，乃三百年来第一人，其下笔之精确而流利，显见其胸中极有把持也。 　　伯年初随其叔渭长阜长习双钩写生，故能详悉花鸟之形，及其艺成熟，写去觉其游行自在。须知彼苟无前兹一番功力，不能致此。 　　　　　　　　　《画范·动物》介绍，徐悲鸿选《画范》 　　阿寿（即潘天寿）久居湖（指杭州西湖）上，自称懒寿。惟其懒，乃与人无争，得自全其品；亦惟其懒，其锋利之得笔，与五年前不甚殊。写山水，多奇趣。  　　　　　　　　　《中国今日之名画家》，1936年4月19日南京《中央日报》 　　大千潇洒，富于才思，未尝见其怒骂，但嬉笔已成文章。山水能尽南北之变（非仅指宗派，乃指造化本身），写莲花尤有会心，倘能舍弃浅绛，便函益见本家面目。近作花鸟，多系写生，神韵秀丽，欲与宋人争席。夫能山水、人物、花鸟，俱卓然自立，虽欲不号之曰大家，其可得乎。 　　　　　　　　　《中国今日之名画家》，1936年4月19日南京《中央日报》 　　徐州李先生可染，尤于绘画上，独标新韵，徐天池之放浪纵横于木石群卉间者，李君悉置诸人物之上，奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例，假以时日，其成就诚诚未可限量，世之向慕瘿瓢者，于此应感饱啖荔枝之乐也。夫其兴之所至，不加修饰，或披发佯狂；或沉醉卧倒，皆狂狷之真，为圣人所取。  　　　　　　　　　《李可染先生画展序》，1947年9月12日天津《益世报》 　　米开朗琪罗虽负全能之天才（雕刻家、画家、建筑家、诗家），但自称为雕刻家，其作画之题名，恒自署曰雕刻家米开朗琪罗；但其画品，实卓越坚强不可一世。如梵蒂冈西克斯丁教堂之屋顶，全部壁画，可谓绘画上之大奇。 　　　　　　　　　《米开朗琪罗作品之回忆》，1947年1月16日天津《益世报》 　　罗丹为世间三百年来第一塑师，其艺与古希腊之菲狄亚斯、意大利文艺复兴时代之米开朗琪罗鼎足而立。其艺由极强固之写实主义，入于缥缈寥廓之理想界。晚年所雕，俱微妙至极，开梦境诗境之门，得像与状神理，雕刻中向所未有者也。其价值已为全大地赏鉴者共认，无俟赘述。 　　　　　　　　　《艺院建设计划》，1928年2月5日上海《中央日报》 　　薄特理之素描，极锋利敏锐，开古今未有之格调。其绘，则娴雅高妙；其设想，皆逸宕空灵，与田波罗Tiepolo为近。而传神之精妙过之，盖二百年无此伟大之壁画家矣。 　　　　　　　　　《法国大壁画家薄特理传》，1935年9月1日南京《中央日报》 【写实主义】 　　艺术家之天职，至少须忠实述其观察所得：否则罪同撒谎，为真赏所谴！故任何地域之人，能忠实写其所居中地域景色、物产、生活，即已完成其高贵之任务一部。此乃大前提，攸关吾艺术品格！ 　　　　　　　　　1944年3月25日重庆《国立中央大学艺术学系系讯》第1号  　　中国绘画，虽是自然主义，但花鸟画，保有写实精神为多，故凡北宋之花鸟，几乎一半是好的作品，但北宋人之山水，只有写实工力好的文人，方能产出少量好的作品！（如巨然可能写出杰作，但现实无一幅杰作--范中立《溪山行旅》我虽举之为今日中国山水画中第一，但其他作品，佳者不多。）因为有写实工夫，方作得空而能灵，否则便空虚，所以只要保持写实精神，可不必问时代！  　　　　　　　　 《答杨竹民先生》，1951年3月1日北京《新建设》第3卷第6期 　　大家都说我是写实主义者，不错，至少我承认，我于艺术，决不标新立异以自欺欺人，从事绘画的人，应该从造化，和人的活动上仔细观摩。……多画，不要放松，然后会有真正的艺术发现。 　　　　　　　　 《国画与临摹--在新加坡"徐悲鸿教授作品展览会"上的讲话》， 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1939年3月15、16日新加坡《星洲日报》 　　今天我替你们请来一位老师，他就是雨花台的石子，石子中的形与色的美真使人心爱，这就是上帝造物之美。我们若能从这中间研究美的律，就更能了解其美的形和色，可以有极大的帮助，并且可以从这里建立一个图案的新的形式。 　　　　　　　　 《中大谈艺录》之一，1932年11月17日，费成武先生的整理供稿， 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　《徐悲鸿艺术文集》 　　故建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓造化为师者，非一空言，即能兑现，而诬注重素描便会像郎世宁或日本画者，乃是一套摹仿古人之成见。 　　　　　　　　 《新国画建立之步骤》，1947年10月在北平记者招待会书面发言、传单 【美术教育】 　　故欲区别艺术品之良窳，有需乎审美教育，教育之目的原在提高人类之固有名性，即将铁变为钢，谷令成熟之意。如铁尽成败锈，谷成虚壳，则不但教育无功，而人事等于白废物。 　　　　　　　　　《艺术周刊》献辞，1947年1月3日天津《益世报》  　　一个画家，他画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就，如果把美术教育事业发展起来，能培养出一大批画家，那就是国家的成就…… 做一个教员要有广阔的胸怀，如果在他教的学生中，没有教出能超出自己水平的学生，说明这个教员是无能的。做老师的也不要怕学生超过自己的水平，青出于蓝胜于蓝，这是必然的。每个画家都有自己的特点，要看他们不同的苗头，让他们尽量发挥自己的特长，因势利导，使学生能在自己的基础上，走出自己的道路来。  　　　　　　　　　　王震辑徐悲鸿《画论、题记选录》 　　艺术家树立新风，被诸久远。而学校之设立，亦为传播艺事之工具。其开风气者，如南京之高等师范，所设之艺术科。今日中央大学艺术系之先代也。至天主教之入中国，上海徐家汇，亦其根据地之一。中西文化之沟通，该处曾有极珍贵之贡献。土山湾亦有习画之所，盖中国西洋画之摇篮也。其中陶治出之人物，如周湘，乃在上海最早高立美术学校之人。张聿光、徐咏青诸先生，俱有名于社会，张为上海美术学校校长，刘海粟继之。而刘氏尤为蔡元培、叶恭绰诸氏赏识。其画学吴昌硕、陈师曾，亦摹仿法国女画家Rosa Benheus作品。汪亚尘画金鱼极精，设新华艺术学校，亦上海艺术家集合之中心也。 　　　　　　　　　　《新艺术运动之回顾与前瞻》，1943年3月15日重庆《时事新报》 立轴 设色绢本 1944年作 钤印：徐、悲鸿 题识：落花人独立，微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中。 徐悲鸿的人物画最能体现其"惟妙惟肖"的艺术主张。无论是在讲究素描结构，光线明暗的肖像中，还是在纯以传统笔墨线条造型的人物画中，徐悲鸿都追求惟肖及神似。此幅仕女图，既以细笔线描的传统工艺方法为主，又颇具现代感和时代气息，别有一番意韵。 分享到 立轴 设色纸本 钤印：悲鸿 题识：虬枝历与雷霆斗，士脉微枝春气醒，一代淫威谁敢赭，天荒地变独青青。寿石工集散原老人句。汉仑先生雅教。悲鸿。 分享到 立轴 设色纸本 乙亥（1935年）作 钤印：悲 题识：春之歌。大千道兄教正。乙亥悲鸿。 徐悲鸿画马名闻天下，他的马之所以能在上千年来无数画马的作品中凸现出来，主要是他成功地将西画的技法和精神溶入了国画中，注重比例、造型准确，以形传神。牛也是徐悲鸿特别钟爱的题材，他所画的牛犹如他的马一样意韵生动、神气十足。此图中体形庞大的牛，与小巧灵动的儿童，以及泛着新绿的垂柳，构成了充满希望的春之歌。 立轴 设色纸本 壬申（1932年）作 钤印：东海王孙 题识：春如短梦初离影，人在东风正倚栏。壬申春尽写奉性元夫人雅赏。悲鸿。