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电影史上有多少作品和艺术家有关？今天几册君就为你盘点银幕上的艺术家们。我们将分3-4期列举至今为止的所有著名的艺术家传记类电影和纪录片。部分影片在国内视频网站有在线观看资源，也将在表中一一公布，长按二维码即可观看。 👀
15世纪初，俄罗斯处在饱受鞑靼人践踏、残杀的悲惨时代。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画。在目睹了大公暴政下的社会后，他毅然离开教堂，停止绘画。不久，又被逼返回继续创作。面对平民被残杀，教堂被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。直到1423年，鞑靼人被赶出俄罗斯，经历了炮火、鲜血的洗礼后的卢布廖夫，才终于完成传世名作《三位一体》。
歌磨是一位伟大的艺术家，他为了创作绝美的女性画像和东京的春楼景象而生，在那里有的是他的模特。这是一个激情的世界，女人们为了她们的所爱而战，歌磨有时也为自己的创作而苦恼。
爱德华·蒙克，挪威表现主义画家和版画家。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。作品“呐喊”被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了挪威表现主义画家和版画家——爱德华·蒙克，从1884年到1894年的生平，当他开始表现主义创作后，便成为了北欧最具有争议、受到最多诽谤的画家。本片同时还回溯了蒙克五岁时的经历，先是母亲死于肺病，然后是姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病也差点丧命。本片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
莫里斯·皮亚拉的作品《梵高》是一部描绘绘画创作的激动人心的影片，表现了梵高生命中最后67天的非凡经历，剖析了画家自伤自杀的异常行为，不过正是在受精神疾病的严重困扰中，梵高完成了《向日葵》这样的惊世之作。
梵高曾经是画廊里优秀的售画员，经过几次情感失败后，开始尝试作一名画家。悲观的性格使他与矿工们关系融洽，并用画笔描绘他们的生活。为了寻求发展，在弟弟提奥的经济上支持上，他邀请当时正崛起的印象派画家高更一同去法国南方作画。起初合作愉快，但没过多久就因个性互不相容，产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此深受打击，最终自残割下了自己的耳朵。受孤独与经济的压迫，几度入院疗养。在持续等待大众的赏识无望后，精神崩毁，开枪结束了生命。
本片讲述了伦勃朗在1642年名声鹊起后，由于他妻子突然的亡故，又遇到了事业上的不顺，导致人生走向下坡的故事。自1656年，他与女佣结婚后，更是遭到了当时人的非议与排斥，因为他们是不可结合的一对。伦勃朗和女佣的感情关系，虽然坎坷艰辛但也幸福甜蜜，最后一幕，我们看见他在将死之际，肉体早已腐朽老去，但灵魂从未疲倦。
拍卖会上，文森特·凡高的《向日葵》标价逐渐增高，最后成了一个天文数字。在世人热烈追捧梵高的艺术时，有谁会想到提奥的名字呢?本片讲述了凡高与他弟弟提奥之间的故事。凡高一生为贫穷所困，画入心魔的他为了坚持自己的艺术，不得不靠弟弟提奥的救济。在凡高看来，他只能把自己献给画布和色彩，作品与生活烦恼都交由弟弟来解决。虽然提奥并不富裕，但在梵高遇到经济问题、情感问题时，他都会给予帮助。梵高生前只卖出过一副画，对绘画的癫狂，对提奥的愧疚使其自杀，伤心欲绝的提奥也撒手人寰。
这部影片讲述了荷兰画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年，妻子为他生下小儿子不久去世，生活发生了巨大转折。随之而来的，是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖…… 长按二维码观看电影
本片是导演继《夜巡》后，对伦勃朗作品的又一次地毯式的搜查，并幽默且批判地评论了现今人对视觉艺术的无知。本片通过剪辑现实中的美术馆展厅画面，电影《夜训》的桥段，以及作为主讲人的导演的出镜解释，为观众细致地分析了油画上三十四个人物，从人物的高度，背景，手，甚至身体器官也被导演细致地谈论，某种程度上甚具娱乐性。
本片是对性、犯罪和艺术的一种深思。导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。这是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大艺术家的崇敬心情和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。 长按二维码观看电影
艺术家安东尼奥·洛佩兹，尝试画出他在花园里种下的那颗柑橘树的绝美片段。在他一生中，这颗柑橘树被他多次、反复地描绘过无数遍，几乎像是他生命中的必需品一样珍贵。每年秋天来临之际，洛佩兹就要再画一遍，因为画家认为自己从未捕捉到弥漫在枝叶间的阳关之美，也远未达到自己所追求的现实主义理想，所以他想再试一次。
少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维米尔家做女佣。维米尔和妻子、岳母一起生活，她们常常摆出颐指气使的神情，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维米尔家过得卑躬屈膝。维米尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维米尔谈论对绘画的 理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维米尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维米尔作画。她默默地，忍受着维米尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。 长按二维码观看电影
弗里达是墨西哥著名女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，享受着爱情的甜蜜。然而一场车祸让她遭遇重创，死里逃生后，原来的小情人也离她而去。躺在病床上的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。她开始考虑卖画养活自己，便去请求画家里维拉指导自己。因为互相欣赏，他们从师生转变成了一生的伴侣。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。 长按二维码观看电影
毕加索令人赞叹的精力、才华与错综复杂的情爱关系，是这部影片的精华所在。毕加索在他62岁时，与小他近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕加索同居，两人继而展开了一段长达十年且刻骨铭心的忘年恋。这十年中，尽管毕加索年岁已高，但犹存的热情与魅力，无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕加索，但最终两人还是无法分开。
本片模仿皮罗斯马尼的绘画，以朴素、风格化、宛如置身幻境的画面，叙述了这位画家的生平。以缩影的形式和独特的节奏表现了这位艺术家的忧郁、孤独和缺乏知音的生活，几乎没有对白；但同时，影片却揭示了画家的内心世界，表现了他心驰神往的绘画主题，竭力去探索他的性格。这部影片的特点，就是具有某种庄严的情调，对最微小的细节也备加重视。
关于莫迪里阿尼的影片《蒙巴尔纳斯19号》,在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中,钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。
意大利文艺复兴时期，教皇儒略二世聘用颇具影响的艺术家米开朗基罗为他的墓室创作40件大型雕塑。不过，教皇改变了主意，他请雕塑家为西斯廷礼拜堂绘制大型壁画，但米开朗基罗怀疑自己的绘画能力，因此放弃了这项工作。神圣的灵感突然侵袭，米开朗基罗重新回到了壁画创作的岗位上，但这一次他的艺术信仰与教皇的教条主义起了冲突，这幅壁画还能完成吗？
黑人画家巴斯奎特是一个早逝的天才，而本片由同样是纽约画家的朱利安·施纳贝尔任导演。比陈逸飞幸运的是，朱利安·施纳贝尔以成名画家之身份导演的首部电影颇受好评。也许是他对主角的深度了解使然。故事从巴斯奇亚早期落魄纽约街头开始，直到他在现代艺术史上占得一席之地为止。
这是一部极具诗性的短片电影，导演以艺术家皮罗斯马尼的绘画风格创作了其中的场景，混杂着神话故事、宗教象征等多种元素，魔幻质感的剪辑与编排让导演跻身著名艺术家之列。
故事发生在1890年的巴黎，亨利是一名画家，他常常现身于“红磨坊”之中，当他人沉浸在灯红酒绿纸醉金迷中时，亨利只是埋头专心作画。一次偶然，亨利结识了玛丽，在帮助她脱离险境之后，亨利被美丽开朗的玛丽迷住了。随着时间的推移，亨利发现了玛丽的反复无常和不可信任，一颗炙热的心在反复的伤害之中逐渐冷却。不久，亨利的绘画事业有了起色，他为“红磨坊”所绘的广告画受到了外界的关注和认可。之后，他又遇见了善良勤劳的老板娘，尽管对她心怀好感，但饱受感情伤害的亨利选择了将感情埋藏在心底，直到她成了别人的新娘。
作为“大正三部曲”的压轴之作，本片充满了肉-欲，情色与荒诞的色彩，讲述的却是一个鬼故事，围绕着日本著名画家兼诗人竹久梦二以及他的作品。主角被导演想象为一名沉迷白日梦的花花公子，终日为寻觅女色及死亡恐惧所困。他先后爱上了许多女子，却无一被他俘虏芳心。同时，他还不断与同行对手过招，却无法战胜他们。
小偷乔治潜入著名画家培根的画室中行窃，却被培根逮了个正着。令乔治意外的是，培根并没有向其他人那样报警或是痛揍他一顿，原因是乔治壮硕的体格和英俊的容貌深深地将他吸引了。就这样，乔治和培根开始了出双入对的生活，他不仅成为了培根艺术创作中的“缪斯”，更被培根大方地介绍给他的艺术家朋友。随着时间的推移，乔治和培根之间的关系变得紧张，乔治无法忍受培根的疯狂和极端，痛苦的他只能向酒精和毒品寻求短暂的安慰。终于，培根出轨，愤怒中，精神正在走向崩溃的乔治想到了自杀。 长按二维码观看电影
根据作家、艺术家卡洛·利维的自传改编。讲他30年代因为反对法西斯而遭到流放，来到意大利南部一个极其落后的山村，目睹了村民的贫穷和绝望，从而坚定了他的信念。影片非常缓慢而低调，但不乏沉思和内涵，被认为是罗西最好的作品。市面上流传的删减版约两个小时。
19世纪50年代，朝鲜内忧外患，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡天下。一次偶然的机会，张承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，他来到初恋情人李凝轩的妹妹素云家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。李凝轩离去后，张承业告别素云。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的张承业只得继续云游四方，陶冶性情。 长按二维码观看电影
这是一部严肃地记录纽约当代艺术家的纪录片 。其中包括1940到1970年间，纽约画廊业中的所有重要人物以及由此出名的艺术家们的真实片段。在这里，这些蜚声国际的艺术家最终获得了自己的荣誉。
1937年西班牙内战其间，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的”4月26日事件”。德国法西斯空军，悍然轰炸格尔尼卡，造成居民伤亡。毕加索激于义愤，创作了巨幅壁画《格尔尼卡》，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。作品表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。
本片以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程。1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。克鲁佐在拍摄这部美术纪录片时，放弃了当时流行的传记式或说教式拍摄模式。本片不是故事片常见的戏剧性悬念，而是画家的创作过程本身，以独特的方式记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程，观看本片成为近距离接触这位绘画大师的最有效途径。本片拍竣后，毕加索将所画的20余幅画全部毁弃，因此本片显得更加珍贵。
2008年4月，新阿姆斯特丹美术馆已经闭馆10年之久，而今它又要从新打开大门，欢迎世界各地的游客和艺术爱好者。这座美术馆收藏了伦勃朗、维米尔而其他荷兰著名画家的作品，它们将尽数站现在公众面前。让我们看看，在这最后关头，博物馆工作者如何迎接它再次开放的重要时刻。
一名无名画家在波尔图漫步，他画出了他所看到的，那古老而现代的建筑物，离开工厂的人们，和玩耍的孩子们。
杰克-哈赞用摄影镜头真实记录了1970年代早期已经成为国际知名绘画艺术家的大卫·霍克尼的创作、感情生活以及从英国前往美国的过程。影片还结合了真实记录和电影创作的形式，呈现霍克尼与男友的感情关系、和两人后来的分手对霍克尼艺术创作的影响。对于身为艺术家霍克尼的创作与其感情生活之间的关系，本片中还有大胆的人体呈现和同性亲密镜头，这种表达在三十多年前曾是本片引发争议的焦点。现年70岁的霍克尼是公开的同性恋者，他的作品和创作活动如今依然受到关注。
泰莉十五年前在廉价商店花了五块美金买了一张画，后来有人告诉她，这可能美国名画家波拉克的真迹。但是泰莉并不是什么艺术鉴赏家，当年买了这幅画，完全是为了好玩，还差点拿它来射飞镖，最后是在清仓拍卖时被一位艺术老师发现，认为它可能就是波拉克的真迹，泰莉吓了一跳，一幅不起眼的画，怎么可能身价暴涨几千万倍？从那天开始，她坦承只要再看波拉克的画作一 眼，她就看到了满天钞票，她向外界打听后知道波拉克的画作『第五号』，曾经创下一亿四千万美元的高价，于是她盘算再盘算，就相信自己这幅画值五千万美元。
1792年，西班牙的最高权力由天主教掌控，为了杜绝法国革命潮流的影响，天主教重新开启宗教裁判所来控制国内骚乱，修道士洛伦佐是这场运动的领导人。他设法掌控宗教裁判所的最高权利。宫廷画家弗朗西斯科·戈雅是洛伦佐的朋友。因为模特伊内斯，戈雅受冤被关进宗教裁判所，受到严刑拷打，他请求洛伦佐去救伊内斯，谁知伪善的洛伦佐却强奸了伊内斯，并将她打入秘密地牢。二十年后，时局变迁，西班牙被法国军队占领。洛伦佐被西班牙教会驱逐流放，伺机卷土重来。此时的戈雅几乎完全丧失听力，独自囚禁在内心的阴暗中，这个时期却成了他的创作巅峰期。法国废除了西班牙宗教所，伊内斯得以释放，举目无亲的她找到了...... 长按二维码观看电影
一战前，法国巴黎附近的小镇桑利斯，样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易在杜佛夫人家帮佣，靠打扫和洗衣维生。赛哈芬妮收入微薄，却将所赚的钱都花在画材上，下工后抓紧一切时间画画。致力提倡“素朴艺术”的德国收藏家威威廉·伍德搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作，立刻买下她所有的作品，并且鼓励她继续创作。不久一战爆发，威廉·伍德和妹妹连夜逃离，赛哈芬妮独留小镇，战火中继续作画，生活越发贫困艰难，直到 1927年，威廉·伍重返法国……
这是一部谈话电影，两位导演在流动的画布间，讨论着塞尚的作品和他描绘的风景与人。
波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
这部电影截取了不同的时间节点，描述了伦勃朗跌宕的一生。影片从他少年时前往阿姆斯特丹开场，然而逐渐功成名就，成为了著名画家，有赢取了美丽的妻子。他还开办了一所自己的绘画学校，让荷兰绘画一下子成为世人瞩目的焦点。不过幸福是短暂的，妻子的死亡，世人的耻笑，让伦勃朗难以维持生计。最后，拍卖师落槌了，这座孕育了荷兰黄金时代绘画的摇篮，以及屋内所有的画作，以很低的价格落入了别人的口袋里。
这部影片描绘了表现主义画家席勒生命中的最后几年。故事从1912年开始，席勒和他的缪斯认识了一位少女。后来，他被诬陷对少女行为不当，而被监禁。席勒百口莫辩，而少女虽撤回了控诉，人们却要求席勒离开这个地方，因为他的行为冒犯了所有人，包括自己的母亲？
本片所讲的是一位不为人知的著名画家，格列柯的（虚构）故事。他生于克里特岛，那里是威尼斯公国的领地。长大后他爱上了执政官的女儿佛朗切斯卡，但她的父亲企图发动一场政变，这导致格列柯离开了爱侣，前往威尼斯。在那里，格列柯遇到了提香，跻身名流圈子。不过，其中有一人诬陷格列柯是异教徒，他该如何脱难？
这是一部关于西班牙三位后现代大师——大画家萨尔瓦多·达利，诗人加西亚·洛尔迦以及电影大师路易斯·布努艾尔年轻时代的电影。故事发生在1922年的西班牙，当时的传统价值正受到新文化浪潮的冲击。洛尔迦和布努艾尔是大学里的风云人物，达利则是一名刚进入大学的新生。才华横溢而又害羞的达利引起了二人的注意，他们带他参加各种社团活动。渐渐地，达利性格中狂放不羁的一面吸引了洛尔迦，心灵的契合使二人的关系向爱情发展。发现了这一切的布努艾尔把达利带去了巴黎，二人在后现代艺术中尽情施展才华。两人分道扬镳后走上了不同的道路，洛尔迦成了反法西斯的重要带头人，而达利只沉迷于名利中，不关心政治。后来，洛尔迦却因政治斗争而丧命，达利闻讯悲痛不已，在画纸上疯狂地涂抹…… 。 最后，几册君有句话想说。当我们翻译、整理有关艺术电影的介绍文章时，我们发现商业化的电影简介宛如一种特别的艺术史书写语调，它在“永不完美的”学术领域的艺术史书写上，又增添了一层美丽的面纱，这种感觉很奇妙，希望你们也能感觉到其中的怪诞之处。 |
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