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你还记得小时候课本里的那些画？ 小时候只觉得是插图，现在看来，却大有深意...... ▼ 昨晚看新闻，为了迎接十一国庆，天安门城楼的毛主席画像换新了：
这幅画算是很多陪伴我们成长、从小看到大的名画之一吧。 这幅毛主席，倒叫我想起了很多很多这一类画，你还记得我们小时候课本里的那些经典插图吗？
这些画伴随我们整个童年时光，现在回头再看，亲切无比。 这其中有几幅是现在还挂在中国国家博物馆里的经典油画：
当年上学时看，光背诵全文去了，没怎么仔细观赏过这些画。 现在再回过头看，居然发现，这些油画总感觉哪里不太对…… ▼ 比如这幅六年级课本《冀中地道战》的插图：
《地道战》罗工柳，中国美术学院老教授，这是他第一幅油画 明明是一个光线昏暗的马厩，唯一的光源应该是头顶的那个破洞，但是画家却把整个环境画得很亮，像开了灯一样。 导致这幅画的光影很奇怪。 我们都知道受光面亮，背光面暗这个道理:
光线照射的越弱，受光面与背光面对比越强烈： 按照西方古典绘画的画法，这种场景的光应该画成这样：
英国工业革命时期画家 约瑟夫·怀特 教科书上的这幅画却削弱了光的明暗对比，到处都亮的很。 如果按照光影对比的原则，这明显是不符合事实的。 而且，要知道《地道战》不是个案，像这种不对劲的光，其他画里也有。 ▼ 比如这幅画大家熟得不能再熟的《南昌起义》:
这幅画是中国美术学院的老教授黎冰鸿所作，描绘的是八一南昌起义之前，周总理给起义军做战前动员大会的场景。 南昌起义的时间是8月1日凌晨2点。那么画里的时间点肯定是临近2点，也就是深夜。 单纯看画面，远处的天已经朦朦亮，房子都看的比较清楚：
黎冰鸿把深夜画成黎明，象征“黎明即将到来”，寓意很好。 但是，这幅画的光还是怪怪的。 因为这幅画的前半部分还是画深夜：
左边靠近灯光的亮，右边背靠灯光的地方黑。 可是到后半部分却成黎明了。 前后用光不统一。 为什么会出现光影不“合理”的情况？ 你有没有觉得，这种不考虑“光明暗变化”的画法很像中国画，中国画就是只画物体的本来颜色，不考虑光照。比如：
这幅画和《南昌起义》一比较，显然黎冰鸿在画西洋油画同时，还借鉴了中国画不画光的理念。 ▼ 除了“光影”我们的老先生没按西方套路画，连另一个西画的基本原则也不遵守了。 这个原则就是近实远虚原则。 《井冈山会师》就是活生生的例子：
中央美术学院老先生林岗的这幅画，画面前部分的会师场景没毛病，后部分的群山有点奇怪。 这幅画远处的山，用色很纯，像一块青色布景，没有深远的感觉。
按照西画“近实远虚”原则，从色彩角度来说：离我们视线近的事物，用色纯一点，离我们视线远的事物，用灰一点。这么做画面有空间感，看起来立体。 中央美院教授朱乃正先生的这幅风景画，就是用了西画的这一原则。 用很灰的颜色把山推向了远处，画面的立体感起来了：
林岗显然没有完全遵守西画原则来画《井冈山会师》。 ▼ 上面说的三幅画虽然奇怪，但只不过是光和颜色的运用上不合常理。 要说最奇怪的非这幅画莫属：
大家从小就认识的名画《狼牙山五壮士》。 这幅灰黑色调的画里，五壮士直直地立在山顶，没有一丝动感，像被永远定格在上面。 一般的战争场景，是有着强烈动感的：
德拉克洛瓦《自由引导人民》，浪漫主义代表作 而《狼牙山五壮士》画的更像是一座纹丝不动的雕塑。 人物和山用了一样的黑灰色调，仿佛二者融为一体，像雕塑和它的基座:
《狼牙山五壮士》人物身上的刻画，没有转折，质感看起来很硬，这种身体的处理，很有雕塑的感觉：
作者詹建俊说，他就是要画出雕塑的感觉，充满力量，让五壮士像纪念碑一样伟岸。 ▼
我们讲的四幅画，有光影不太对的、颜色不太对的，还有质感不太对的。是这些艺术家没有掌握绘画技巧，画错了吗？ 当然不是，这些不太对的地方都是出于艺术家们创作的需求。 这种需求是什么呢？ 就是“油画民族化”。 那什么叫做“油画民族化”呢？ 就是把西方油画和中国艺术相结合，创造一种带有中国文化内涵的油画。 要说油画民族化的集大成之作，当属《开国大典》：
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这幅画很牛，挂在国家博物馆里，全国人都认识。但是这幅画的作者却少有人知晓。 作者叫董希文，是新中国一位很有才华的艺术家。
董希文 他生在民国初年，正是全国大力学习西方先进文明的时期。 1934年，董希文进入林风眠创办的杭州国立艺术专科学校学习绘画。
杭州国立艺专，1958年改 浙江美术学院，1993年改名中国美术学院 林风眠曾留学法国，深受西方现代艺术影响。
林风眠 回国后一直探索如何把西方的艺术形式融进中国绘画中:
林风眠办学，呼吁兼容中西艺术，弘扬中华文化。 他开明的学术思想启发了很多学生。 当代画坛名宿吴冠中、赵无极、朱德群以及全才木心皆出自他的门下：
左图：吴冠中、赵无极、朱德群 右图：木心 董希文也深受其影响。 为了搞清楚如何把西方艺术与中国艺术更好的结合。1943年，董希文去敦煌潜心研究传统壁画近三年。
敦煌壁画 1949年，为庆祝解放军进北京，他画了一幅水粉画《北平入城式》。 整幅画彻底平面化了；气氛灵动，有敦煌壁画神韵：
水粉画，用水调和粉质颜料形成的一种画，颜色透明。现为绘画初学者的必修课之一 ▼
1952年，董希文在北京西部胡同的一件小屋子里，创作《开国大典》。 这幅画打破了透视原理，毛主席形象没有受透视法的限制，略微增高，形象突出而又不显突兀，刚刚好：
“高大全”的绘画风格出现了。从此，这幅画成了伟人标准像的鼻祖。 当然，这幅画能写进美术史，远不是靠这些微小的人物改动。 董希文把西方油画和敦煌壁画的技巧结合起来，创造了中国风格油画的先河，实现了油画民族化。 首先，敦煌壁画都是事物的本来颜色：
没有像印象派一样受光影响；
莫奈的《干草堆》，这一系列作品 记录每天、每季不同时间的光线 《开国大典》的用色主要是红色、蓝色和黄色组成。彼此互相不干扰:
其中红色和蓝色正是中国绘画的颜色，即“丹青”。 “丹”是朱砂，红色；“青”是介于蓝绿之间:
其次，《开国大典》用了近大远小的透视法，但是用色却没有用近纯远灰原则。
近大远小的透视法 因为董希文参考了敦煌壁画的用色特点：颜色远近一致：
所以天空上的云彩近大远小了，可蓝天的颜色却前后一致：
还有，柱子和灯笼前后的红色也一样：
《开国大典》虽然用的是西方的油画材料，但是绘画技巧却来源我们本民族的壁画。 平面化的红蓝黄颜色，不考虑光的变化，正是我们传统绘画的元素。 董希文很巧妙的把中西方艺术结合，推动了油画的民族化。 据说当年毛主席看到这幅画的时候，激动的说：“这才是我们中国的油画，大国的油画。” 建国初期，《开国大典》无疑是一个开山之作，为中国油画找到了一种新的可能性。
▼ 其实了解完背后的故事之后，我自己也挺惊讶的，原来那些我们熟悉的课本插画背后，隐藏着一段中国艺术发展探索的故事。 从林风眠、董希文到吴冠中，一代代的前辈艺术家们都在为中国艺术找寻新的出路。
吴冠中结合西画的形式感画国画 我们课本里收录的这些油画，正是当年前辈们做出的一次又一次实验。 虽然用现在的眼光看，那些年代久远的画似乎没什么了不起，这些小小的步伐，不过是漫长艺术史之中微不足道的尝试。 但它却在当时的艺术发展语境底下，在中西艺术之间找到了一些结合的支点，这在当时都是振奋人心的破冰之举。 因为这些前辈做出的种种探索，让中国的绘画多了更多的可能性。 现在再回过头去看看课本的插图，或者我们再给孩子们讲课本插图的时候，也许可以想起，这里面关于艺术的一些深意。 PS：国庆长假就要到啦，就借由这篇跟祖国说句“生日快乐”，也跟大家说声“节日快乐”吧。 |
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陈毅吃墨，珍贵的教科书，她是我的朋友，我的弟弟小萝卜头
