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这是我去年还是今年写的一篇老文章。适合无任何诗词基础者使用。 关于学诗 本来这些话是昨晚应该在一个诗词基础群说的，不过昨晚并没有说，所以就挂这里吧。 关于学诗，对初学者或者欲加入学诗行列的人，有两个问题需要慎重考虑。 一，为什么要学诗。 二，打算怎样学诗。 一是学诗的目的，二是学诗的态度。看起来很简单的问题，但其实很多人在学诗之前都没有去想。 要明白的是，诗这个东西，不是一蹴而就的，就算全心全意，也不一定就会写的不错，不然古代都是李杜王孟韩柳之辈。而且，古人学诗有一个十分强大的动力，诗可以给他们带来功名。而现在，则没有。所以，在学诗之前，一定要想好自己为什么学诗。 如果只是一时兴起，或者爱慕虚荣，爱好文艺，爱好装逼，那么我可以给你们说一句，这个目的可以，但我劝你们不要去学诗。因为你们在诗上只有被真正学诗的人鄙视的份，没有任何回击的权利。所以若遇到有人说你写的垃圾，你就只能接受，因为你还不配和这个真正学诗的人说诗。所以你们可以写，但不要哔哔，因为你们连诗渣诗棍都不够格。 如果你是真的喜欢诗，又或者有着崇高的理想，比如为往圣继绝学，或者你写诗可以得到别人无法得到的极大好处，那你就可以去学诗，因为这个目的是没有问题的。纵然最终写的不好，那也是真正学诗的人。 有了这个目的之后，就是态度的问题。有些人觉得学诗就应该谦和，就应该是个受，因为诗辣么美，学诗的人不应该脾气太差。但这其实和学诗没什么逻辑关系，学诗的态度是对于如何学诗来说的，比如你愿不愿意十年如一日，无论你写的如何，你都能在学诗这件事上毫不含糊？ 真正学诗的人不是和事老，不是乡愿者，不会和稀泥。因为写诗是他用心去做的事情，是他挚爱之物，对于挚爱，他必然有其原则，有其不可使人稍稍亵渎之威严。 比如江湖中的剑客，并不是所有带剑的都是剑客，只有那些真正身心入剑，对剑爱之者才能称之为剑客。一个顶级剑客可以接受一个低级剑客的挑战，甚至一招杀死这个低级剑客，但他不会轻视这个低级剑客，因为他们在剑上是平等的。但他会不屑与一群不是剑客的带剑之人过招，即便对方其他方面很强大，他依旧会不屑一顾，甚至随便一招了结对方，因为对方不爱剑，不知剑对剑客之重。 诗一如此。真正学诗之人对是否真心在诗上的人的反应，也是决然不同的。因为他们对诗不会苟且。 如果你确实有真心学诗的态度，不知疲倦，不畏艰难，不惧挫折，始终如一，不轻诗慢诗，那么你的学诗之路固然会因个人资质问题而进步缓慢，但你的路上一定有很多人愿意与你切磋交流，愿意指点你帮助你，因为你和他们是同道中人。 所以学诗之前，一定要明白自己为什么要学诗，要以怎样的态度去学诗。以我为例，我学诗的初衷是大雅久不作，我学诗的态度孤心造诣一意无他。我学李白诗，有段时间几乎是行止坐卧，皆心在李白诗口在李白诗，所以才有了现在的初窥门径。尽管我谈诗如谈剑，不容一丝苟且，仇视之人随处可见，但在学诗这条路上，我依然可以朗然说一句：“吾道不孤。” 关于学诗之二 明确了自己学诗的目的和自己学诗应该具有的态度之后，就可以去大胆学诗了。大胆才能把自己所有的缺点不足都暴露出来，而且暴露的及时。 暴露缺点和及时暴露缺点，这是在学诗道路上非常重要的两点。暴露了缺点，才能明白自己的不足和更好的了结自己，而及时的暴露，则能尽早的辨别自己学诗的路是不是最佳的。 西游记里面，唐僧取得无字经，若不是燃灯古佛相助，教白雄尊者把经书丢开，他们可能一路就挑着无字经回东土大唐了。对于学诗来说，初入其中，很难立刻就有极深见解，难以自己辨别自己所学与所写是否合乎自己，合乎诗技诗道，这个时候就需要自己去勇敢展露自己，借其他真正学诗之人的眼睛来发现和端正自己学诗的路。 对于各方的反应，要有一个可以汇总并去审查的行为，而不只是口头上的谦恭或激烈。如果我们这么做了，那之后我们就会发现，这个汇总和审查的行为所给我们带来的惊喜远不仅仅只有让自己端正道路这么简单，除此之外，它竟然还有许多的妙用。比如在这个汇总审查之中，我们会发现作为镜子的每个人，同样所照见的东西却各不相同，并因此而推及己身，去反照自己所学的诗人身上，一来一往，我们就会发现，哦，原来自己以前看诗的时候，遗漏了这么多精彩的东西。当然这只是我们进入真正学诗状态的一个事事用心事事在意体现而已，倒不必太去注意，因为我们是会自然而然去做的。 暴露会端正自己，而及时的暴露则是防萌杜渐，让最短痛取代以后得长痛，也就是说不至于让一些隐患长久的存在自己的诗上，造成畸形病变，难以收拾。那现在人来说，有些人写着写着，发现自己格局很小，有些人写着写着，发现自己油性老大，有些人写着写着，发现自己写的很纠结等等，这些都是长久积攒下来的早就应该被自己端正的东西，当初没注意，后来自己都发现了，想改掉，就难了。 还有一点，大胆也能更多的去表露自己对诗的看法，以及自己学诗的体悟。其实这也是训练表达的一种。当然，开始可能很拙劣，但是我们是真正学诗的人，这些都是暂时的，当我们大胆表露受到批评后，我们会有很多收获，就和上面的汇总审查一样。 但大胆不是肆无忌惮，所谓艺高人胆大，胆大艺更高。大胆的前提是有意识的，有底气的，而不只是一种个人癖好或者性格。比如李白写上李邕（大鹏扶一日同风起），我们不能只看到他狂傲的一面，还要明白他的狂傲是有理由有底气有实力的。 有些人可能会觉得大胆会让学诗的路更增阻力，因为大胆就以为着狂放，会让人觉得狂傲，使别人对自己产生不好的印象，其实这是不必担心的。因为无论我们如何去学，学诗之路的艰难都是无可避免的，而且学诗之路上最艰难的还是入道行道进道，至于大胆所可能造就的行为评价，如果我们足够专注自己学诗的路，那这些评价都不会影响到自己的。 而且大胆的展露，不但只有缺点暴露，优点也会同时暴露，这就更容易让人看到自己的潜力或者自己通过优点被肯定，确定自己未来学诗的方向。 缺点被端正，优点被引导，学诗之路也就不会再平增迷茫，迟迟不进步。 关于学诗之三 生命学习的第一步是模仿，学诗也如此。当一个人有了很好的学诗目的，又有相当值得肯定的态度，且他又能够不戚戚汲汲，大胆展现，那他就可以昂首迈步，向诗道的远方进发了，也就是真正动手去学诗。而学诗的第一步是模仿，所以他真正的开始将是尝试模仿出一首诗。 这首诗当然不会太好，如同婴儿学步，开始东倒西歪，一步一停，三步一倒一样，初学者的诗也是漏洞百出，除了有个大概的模样之外，可能只有那点淳朴的兴诗之心值得称道。但这并没有什么好丢人的，毕竟大家都是从婴儿学步过来的，没人会觉得婴儿就应该走的四平八稳，风驰电掣，相反，大家都是包容婴儿的蹒跚，并以为可爱。 那么初学的模仿只此而已吗？不，模仿的路很长，绝不是走了一趟就可以的。婴儿需要不断的摔倒，初学诗者则要不断的被写出的初学诗碰壁。这是一个艰难的过程，但也是一个必然的过程。在自己目的明确，态度坚定，有勇往直前的状态下，这些都不会成为初学者的困扰，因为他们的困扰只在为什么写不好诗，怎样才能写好诗上。 为什么写不好呢？因为时间还太短，学步都要有一个过程，何况是学诗呢？三五天就想入门，四五个月就想入流，二三年就想有所成，都有些急切了。学诗和读书一样，日不知其所益，而日有所益。只要坚持去不断学习，终究有一天会水到渠成，诗道自入自远，自达一方。所以，开始不可心急，要有三年不改其志的操守，相信自己用心三年后，一定会进入诗道。这样，才能在未来真正的有所成。 怎样才能写好诗呢？模仿，一步一步的模仿。不践迹不入其室，不模仿不入其门。对初学者来说，模仿有两个阶段： 一，模仿诗的样子； 二，模仿古人的诗。 婴儿学走路，一定是大人教着，晃晃悠悠的站起来，然后才撒手让他摇摇晃晃的走两步。绝不会直接就让婴儿放在跑道上，告诉他，“嗨，小伙子，我看好你，你给我跑个百米冲刺。”学诗也一样，开始只能是做个样子，样子做得稳了，才是做什么样子，如何做出更好的样子这些事情。 第一阶段模仿诗的样子如何开展呢？首先是初步模仿： 一，每句无论字数如何，要先押个韵，当然，不用去管这个韵是平仄混押了，还是没在一个韵部，或者是新韵平水没分清这些问题。只管去把每句末尾押上便是，这是模仿样子，不是模仿具体，不必太过于纠结其他。 二，注意每句字数相互之间的衔接和节奏。或五个字或七个字，或三四六八九个字，这都无所谓，但是自己要有一个意识，知道诗是有节奏的。 三，写成四五六句长短的篇幅，文艺古风也无所谓。这个长度对初学者来说，容易填进去内容，多了反而浪费时间，既然都是写不好，何必劳神费力，不如精简裁撤，多写几个练练。 四，开始注重押韵，减少平仄混押的情况。对于新韵平水韵这个分属，不用纠结，筷子和勺子都是吃饭的家伙，重点不是用什么，而是用了之后吃到了什么，达到了什么效果。 五，开始模仿准确体裁的形式，比如五古，五绝，五律，七古，七绝，七绝等。这个阶段也不必去太在意平仄格律，关键是感受不同体裁的形式。 这五步搞定，就可以去深入了解格律是怎么回事，新韵平水韵又是怎么一回事了。第一阶段的初步模仿就搞定了。接下了则是过渡模仿。 过渡模仿一句话可以概括：在熟悉体制的情况下，模仿出来适合体制的诗。这个过渡阶段是熟悉体裁的，因为如果要进入第二阶段的模仿，一定要对各种体裁有一个大致熟悉的感知。就像第二阶段要模仿杜甫的七律，就肯定需要先知道七律的体制，四联八句粘对相间。如果这都不了解，那就没得去模仿了。就像一只小鸡要去模仿鸭子戏水，它都不知道戏水需要蹼，进入水中，一定是一个让人悲剧的结果。 过渡阶段的模仿很容易掌握，死记硬背也用不了多久，重点是第二阶段的模仿。这个阶段的模仿是真正的奠基阶段，初学者一定要慎之又慎。因为这个阶段等同于武者拜入不同武林门派，每一个被初学者模仿的对象都是一个极其了得的门派。 武者学习门派武功所需要的体制性情各不相同，初学诗者要模仿大诗人的诗也需要的不同的资质性情。或阳刚或飘逸或疏冷或炽烈或勇猛或温柔或干净或粗狂或淡薄或浓丽……每一个大诗人都要有其相当的性格资质作为根基，才能在进入其门之后，不会越学越觉得困难，越学越觉得反害其身。 所以第二阶段模仿的关键是清楚自己的个性和资质，然后去选择与自己接近的古人去模仿，喜好只是一个参考，不能决定最终模仿的结果。选择好后，就安心的去不断研读这个古人的诗集了解他的事迹以及其他人对他的评价就行了，沉下心去，假以时日，必然有所得所成。 如何学诗之四 模仿渐多，古诗诗感渐渐熟悉，对体裁有了一些认识和辨别能力，接下来就是学习格律了。 古诗对格律的要求机制有二： 一，韵部不杂乱； 二，格律有节奏。 韵部不杂乱，是单指古诗最后的韵脚而言的，即每首诗在押韵上要有一个相对明了规律，不管是一韵到底，还是换韵，抑或是间次轮换韵，这些节奏规律都要有一个统一，至少在两句的基础上，能感知韵脚的存在，不能四句话三个韵，一句话一个韵，这样写就会如同群魔乱舞，不知究竟。 至于用什么韵，新还是旧，对于用韵来说，这不是重点。重点在于，要做到协调有节奏明朗统一有规律。 韵是诗句之间的节奏规律，格律则是诗句之内的节奏规律。诗句的格律由于近体与古体的分别，也出现两种情况： 一，诗句之内不必注意格律的古体诗； 二，诗句之间需要注意格律的近体诗。 古体诗诗句内的节奏在于内容的自然感发兴起，以纯任口舌为主，完全取决于口感语感，看似不需要格律是简单了不少，其实它并不好控制。 就如同做一个中国人，并不只是取得一张国民身份证就是一个地道的中国人一样，还需要去和中国同化，从生活方式思维方式语言方式等等方面去融入。古体诗就是如此，需要不断融合古习古风古意，如此才能写出一首像模像样的古体诗。 近体诗要求格律，一些书上列举许多事例去说明近体诗的格律体制。其实不必如此，只要把握近体诗格律变化的基本规律，就可以把格律掌握了。 近体诗的格律规律有三： 一，一句之中，两字一个单位，相连接的单位格律在每个单位第二个字上平仄相反； 二，一句之中最后一个字，非韵脚必为仄； 三，近体诗诗句之间格律的四边形定律。 一即说一三五不论，二四六分明。因为两字一个单位，前面一个单位如果是平仄，后一个就是平平或者仄平。 二比一还简单，每句非韵必仄，如此而已。如果要再说明白点，就是一三五七句尾，除一句非韵必仄外，其余全是仄。二四六八句全是统一规范的平声韵，也就是说一个韵部。 三，近体诗诗句之间格律的四边形定律，即如果我们把写的近体诗两句一排，写在纸上，那么这首近体诗的四句诗就是四边形的四个顶点，相邻两句之间是四边形的边，那么在这个近体诗四边形中，无论是长和宽，边两头对应诗句的格律都是相反的，对角线两头对应诗句的格律是相同的。无论是绝句还是律诗，他们每句之间的格律规律都是这样的。即如下图： |
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