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《历代名画记》这本书长期以来被认为是第一部完整的，亦具有当时“”的，在中国绘画史学的中，是无可比拟的承先启后的。 名书简介作者： 类型：绘画通史 成书：唐大中元年（公元847年） 背景搜索  张彦远 古人，有两种，一是虽然贫寒，但依靠的发奋用功，终于有成；二是凭借着的深厚积累和，加上自己的勤勉用心，由此获得了新的。《历代名画记》的张彦远就属于后一种。 张彦远（815-875年），字爱宾，河东（今永济县）人，曾官至。他出身于一个世代官宦、且以翰墨为风雅的。高祖、曾祖和祖父，都官至，他们与当时的许多文人一样，都雅好。对张彦远产生直接影响的，则主要是他的张弘靖和张文规。 张弘靖学人书法，不拘泥于，多有心得。他初从入手，后改学，再改学，“书体三变，为时所称”。他继承了张氏祖上收藏历代书法名画的，将所得，除了养家、施舍之外，其余均用于购求。经过多年的搜集整理，一度使家中的收藏得以与皇家内府，以致连也不免眼红。元和十三年（818年），唐宪宗居然下诏索要张家收藏的名画法书。张弘靖慑于，哪里还敢违抗？只得将书画中的一一进献。到了张彦远懂事的时候，家藏已经在各种名义的“进奉”和历次战乱中散失，“传家所有”，已是“十无一二”了。张彦远的父亲张文规，官至、管州观察使，张彦远从小受到影响，在方面很有长进，擅长，尤其喜做八分书。尽管他自己说“自幼及长，习熟知见，竟不能学一字”，但后人对他的评价是“落笔不愧作者”，可见是具有相当功力的。  历代名画1 优越的给张彦远创造了一个常人无法比拟的，但他认为不能在上有所，为此曾“夙夜自责”，甚至引为“终身之痛”。所幸的是，家藏书画虽已“十无一二”，但鉴赏收藏的却不会随着这些的流散而消失。张彦远从小，在这方面学到了不少，，练就了一双“法眼”。他自称对于“收藏鉴识，有一日之长”。此时倒也不再要张家进献什么了，张彦远得以根据硕果仅存的，悉心研讨。他深刻地到，自古以来，名画法书流传虽多，但许多人并没有真正认识到它们的，因此也没有真正发挥它们的。战争、动乱的破坏，足以使大量珍贵书画毁于兵火之中；公家和私人尽管藏而宝之，却往往因不得其人而产生不辨好坏、不明真假的流弊；至于有些人假收藏之名，行“藩身”之实，以名家之画作为的手段，乃至成为一时风气，这就更值得后人了。所有这些，张彦远认为都会给的发展带来极大的阻碍。为此，他萌发了编写一本记述历代、作品的著作的想法。 在《历代名画记》成书之前，已有不少、著作，但几乎没有一种能够为张彦远所满意。他对这些著作的意见，起来，大致有以下三种情况：一、浅薄粗陋，过于；二、疏漏遗脱，难以征信；三、偏颇，失之真实。尽管这其中可能存在着他对这些著作的某些，不过，就流传至今或在《历代名画记》中保存了部分片段的那些来看，张彦远的意见并非没有。不管怎么说，以往的画史、画评并不很高，过于简略，这是可以肯定的，这样，显然难以反映前代绘画艺术的发展。尤为张彦远所关注的是，对于二三百年之间的，无论描述发展历史，还是品特色，竟没有一本著作能够做到详细而准确地加以。因此，休说这与唐代绘画的大相径庭，就以收藏、的需要来说，也是非常不利的。 正是在这样的下，张彦远出于“明乎所业”、“探于史传”的目的，根据，搜集了至的300余位画家的和，旁求错综，编次诠量，遂以“心目所鉴”，“撮诸评品”，终于在大中元年（847年），撰成《历代名画记》10卷。这一年，距盛极而衰的灭亡，正好还有50年。如果按照目前所推断的张彦远的来看，那时他仅仅三十余岁。此前，他又根据自己对发展状况的所得，“采掇自古论书凡百篇”，编成汉魏至隋唐的书论汇编及著录历代法书流传情况的10卷，集中了不少他在中与有关的也已问世。这两种书，前者至今尚存，后者早已失传。 内容精要  历代名画2 张彦远对于《历代名画记》的是相当自许的。他将此书与作为提供给当时人鉴赏书画的一个，说： “有好事者得余二书，则之事毕矣。”但是，两书的不同，有别，表达的也不同。《法书要录》一书，完全是搜集前人所得和，他自己除了有一篇250余字的以外，没有丝毫的、。这大概是他认为前人在方面的经验已经足够提供，所以无需再多做阐发。《历代名画记》一书则不然，他虽然也引述了许多前人或时人的言论，但不过是“引述”而已，均出自于他个人的看法，在史料完备的下，“引述”往往只是作为引发议论的。全书共10卷，可分为3部分：1.对发展的评述与的阐述，即原书卷一全部与卷二前2节。2.有关鉴识收藏方面的，即原书卷二后3节与卷三。3.原书卷四至卷十，系370余名，始自，终于会昌元年（841年），大体按先后排列。或一人一传，或合传，有详有略，大略包括画家姓名、籍里、事迹、擅长、享年、著述、前人评论及作品著录，并有张彦远所列的品级及所做的。 纵观全书，其内容几乎涵盖了在当时所能体现的全部方面。叙源流，论，谈师承的和，讲收藏装裱的，记各地寺观，著录历代流传的，最后又以多至7卷的篇幅，介绍各时期画家的经历、以及作品，并采用了的，针对前人已有的，发表自己的。可以这样说，张彦远在这两本关于的姊妹著作中，显然是针对当时在绘画创作和鉴识方面的实际需要，而将重点放在《历代名画记》方面的。 专家点评  历代名画3 为什么要有绘画？ 今人当然难以理解先民们津津乐道的“河图”、“洛书”究竟与绘画的起源有什么。古人无从根据的考察和来绘画究竟怎样出现于人们的之中，于是只好借助，将绘画的与它们起来。尽管如此，有一点却是今人也无法否认的，那就是：无论怎样看待绘画的起源问题，它在人们生活中所产生的，却是大家一致认同的。张彦远归结绘画的为： “成教化、助人伦、穷神变、测幽微。与'六籍’同功，四时并运；发于天然，非繇述作。”明言绘画的。“成教化、助人伦”是绘画产生的；“穷神变、测幽微”则是绘画在表现自然万物时所具有的。从人为的来看，绘画当与匡时救世的具有相同的作用；从自然的来看，则与天地之间的相一致。这一观点，几乎与人们通常认为的绘画只是一种用来养性怡情的玩物完全不同。 张彦远认为绘画的怡情作用不是的、简单的，必须有所依托，才能体现出来。他在引述刘宋时画家的《论画》一文后说：“图画者，所以鉴戒贤愚，一悦性情，若非穷玄妙于意表，安能合神变乎天机？”所谓“鉴戒贤愚”， 大概就是“成教化， 助人伦” 的一个具体方面了。“穷玄妙于意表”，显然是“神变”、“幽微”在绘画中的，也就是在中尽可能地传达的精髓所在。  历代名画4 要强调绘画的“教化”，就不能不涉及内容。在这，最具。以前的，恰恰是人物画的成就最为突出。此后，随着、等的开拓和发展，其“教化”功能如何体现，就是一个了。前人主张绘画应具有教化功能的如、等人，他们所处的，相对来说还比较狭窄，也比较单纯，所以尚未注意到因题材的不同而产生的不同作用。到了张彦远的时代，的发展已比较成熟，无论题材还是技法，都比前代有了很大的进步。在这一背景下，张彦远除了继续发挥前人提出的以外，就特别在如何使绘画具有“怡悦性情”的功能方面来加以阐发了。这也正是他对的一大贡献。 张彦远在议论绘画时反复提到了崇尚自然的，这不仅与道家所的“法自然”思想有密切，也是佛教思想的反映。但他的，又不完全依赖于“自然”。换言之，他并不是以消极的态度来对待“法自然”的，而是以一种积极的自叹来回应，从而反映“神变”，以合“天机”。在与之间，前者大概只能算是“自然”的，实际上已经失去了，后者才称得上是自然的主人。那么，怎样才算是积极的呢？在创作方面，他强调画家所画的东西必须与个人的相一致。在《论山水树石》一篇中，他出于对宗偃的山水画的喜爱，于是揣摩其创作的意图，进而想到要在真实的山水中去领会意境，由此提倡山水画的创作要能够做到“境与性会”。“境”是外在的，“性”是内含的，两者的又是相互的，缺了任何一方都不行。这样的创作方才具有“怡悦性情”的。 张彦远还谈到绘画的，强调“形似”必须依托于“气韵”才能，“敷彩”也只有在充分体现了“笔力”的下才具有。由此，形态、气韵、笔力、色彩，构成了创作中合理运用技法的全。  历代名画5 在议论绘画的和时，张彦远也对书画同源问题阐述了自己的。书画是否同源，这在时期就已经引起人们的注意了。王微的中，就提出了“图画非止艺行”的，反驳了时人“以书巧为高”的偏见，并将曲、直、点、画等书法用笔，来比喻绘画中人物的、的部位，以及山峦丘壑之类。到了唐朝，由于皇帝对表现出异乎寻常的重视，因此文人士大夫大都能书，名家。张彦远在这样的背景中来讨论绘画与书法的异同，显然来源于他对两者关系的深刻，体现出一种不为时流所左右的独立的。因此，他不仅根据历代著名画家笔法的来源，以证明书画艺术的“同体”，还从两者的艺术特色方面来指出绘画的独到之处，更为注重绘画的。例如，在谈到名、价时，他说：“书则为逡巡而成，画非岁月可就。”言下之意，显然是为了证明绘画的创作比书法更为艰难，从布局，到落笔起稿，到最后的着色敷彩，整个的前后衔接、统一协调，都不是朝夕之间就能完成的。所以他要强调“画之臻妙，亦犹于书”。 在明辨画理的基础上，《历代名画记》又针对历代画家的，提出了一个比较完整、相对、又能真实反映当时流行的的品评赏鉴标准。作为一家之言，所提出的标准难免受到个人的支配，但它作为上的一个突出，则不仅具有相当的，而且至今也还有一定的。 张彦远提出的，以“自然者”等五个品第为主。“者”为上品之上；“神者”为上品之中；“妙者”为上品之下；“精者”为中品之上；“谨而细者”为中品之中；中品之下以及其他，不再具体地分出。我们当然不必过分拘泥于张彦远的这一划分是否准确，因为这毕竟是他个人的，但探讨产生这一标准所依据的和，却很有必要。他以“自然者”为上品之上，和当时崇尚自然的密切相关。魏晋南北朝之际，传统的思想受到冲击，江南文人风尚以旷达放浪为时髦，所以魏晋时候的谢赫以“气韵生动”为画中第一品。时期，社会纷乱，凋敝，儒佛道三家的融合多于分离，大多遁迹山野。就此而言，张彦远以“自然者”为画品中的第一等，与讲究“气韵生动”的谢赫有相同之处。张彦远超过的地方在于，他订立了一个新的，在每一个品第中都考虑到“六法”的。这样，无论置于何等品第的画家，人们所的是他们在中运用并体现“六法”时的、高低，而不会专注于其中某个的不同了。这种综合了绘画艺术各方面的表现来考虑的品第标准，当然比单一的标准要、得多。  张彦远像 张彦远又是在严格的正统熏陶下成长起来的，每以见多识广而自许。对于流行一时的风气，他并不完全赞同。他虽然崇尚自然，但审美意趣又是以为最高的。当有些在技法方面突破了而独创一格时，他往往只是谨慎地加以许可。对那些脱离传统较多的画家，又还表示出些许的不满。如的王洽，癫狂，善画，兴来之时，往往以头髻蘸墨作画，一时名声很大。但张彦远对他的画却并不很，觉得他的画没有什么稀奇的。如此看来，张彦远崇尚的自然，是有一定尺度的，随性写境固然重要，但还应当遵循绘画的自身，体现绘画的。 在张彦远以前，已经有不少人根据他们对的程度和水平，提出了各自的标准，但张彦远还是根据自己的理解提出了一个新的。这当然不是说前人的品评一无是处，否则张彦远不会在自己的著作中继续引用那些，而是说明，不同的时代风气和不同的，刻意产生不同的。这是在艺术发展过程中，接受与被接受的两者之间各自有所选择的，也是时代风气对于可以产生直接而巨大的、有时甚至是决定性影响的具体反映。 近代学者余绍宋， 编写过一部，对前人的书画史论著作给了较为的研究， 结果是对绝大部分著作提出了这样或那样的批评意见， 惟有对张彦远的《历代名画记》是个。他不仅列出了此书的种种优点，更揭示了此书在上的重要地位，言辞之间， 大有将它作为之“《史记》”的意思。这并不奇怪， 因为《历代名画记》一书， 值得这样推崇。它并非仅仅局限于记载“历代”的“名画”，而是上第一部有系统的绘画通史。张彦远以其独有的真见灼识，在上至， 下迄晚唐的整个， 向展现了中国宏大而广博的天地，其之丰富，令人。所以，完全有理由这么说，若想和掌握早期中国传统绘画的和，《历代名画记》是一部值得一读的书。 妙语佳句图画者，所以鉴戒贤愚，一悦性情，若非究玄妙于意表，安能合神变于天机？ 书则为逡巡而成，画非岁月可就。 相关词条；；； 相关资料《书法要录》；《》；《名画猎精》 词条分类张彦远；丹青；绘画；中华名书；传世经典文学 相关链接http://www./longchengsanjin/2008-03/06/content_3437659.htm http://www./artx/renwu/5552.html http://www./hedongmingren/ShowArticle.asp?ArticleID=771 点击加载更多 加载中... 三国史籍盘点 展开收起 三国是继东汉而出现的时代称号，由于魏、蜀、吴三个国家鼎立而得名。三国始与220年魏国代汉，终于265年晋代魏。 红色猫咪创建，送你一个阿狸、c老雕齐网互联、红儿、梁瑾瑜、joe0907等参与编辑。 互动百科的词条（含所附图片）系由网友上传，如果涉嫌侵权，请与客服联系，我们将按照法律之相关规定及时进行处理。如需转载，请注明来源于www.baike.com。 |
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