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北方，北方有佳人？ 我们已经说了出现在意大利的文艺复兴，今天小编继续跟大家尬聊它的表亲北方文艺复兴的那些事儿。 关于北方文艺复兴的这个“北”由何而来，有人说意大利国境线以北就可以定义为北方，也有人说阿尔卑斯山以北称为北方。 于是懵懂的小编拿出了世界地图，发现这两帮人说的差不多是同一个意思。 好吧，其实从地理位置分析得到的北方文艺复兴概念很宽泛。由于意大利位于欧洲南端，在它北面的尼德兰（已消亡）、德国、英国、法国等多个国家出现的文艺复兴式的变革都可以归入北方文艺复兴。 从名字就能知道文艺复兴与北方文艺复兴之间的差别似乎不大，两者都是由哥特艺术演化而来，不过其过程相对独立，表现出来的艺术风格也有不少差别。 如果说文艺复兴是对哥特艺术的颠覆与再造，那么北方文艺复兴可能更多的是对国际哥特艺术（哥特艺术发展到后期传遍欧洲后的称谓）的继承，相对意大利，这里的复兴少了几分叛逆。 从时间来看文艺复兴应该是北方文艺复兴的表哥，毕竟他的出现时间要稍稍早于北方文艺复兴。 比较这兄弟两我们可以看到北方文艺复兴更注重写实描绘，更强调个性和注重细节。 可能是由于北方的日耳曼民族天生善于思考，富有理性，因此艺术表现出了较少的理想化，而更多的凸显实际，作品主题对于市井生活的表述也更多。 在经历的多年教会的思想压抑后，意大利的画家们终于得以摆脱中世纪的思想束缚，他们开始借助理性与科学，歌颂人体，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。 蒙娜丽莎，达·芬奇，53cmx77cm，卢浮宫 虽然这件著名的作品基本已经让各位看官双眼生茧，但不得不说《蒙娜丽莎》确实是文艺复兴时期理性、现实、理想与科学实现最完美统一的作品。 无论是诠释了人文主题的那一笑还是绝佳的科学构图与完美透视的结合，达·芬奇都已经把这些内容以最完美的姿态呈现到了我们面前。 不同于意大利文艺复兴对于人体、人的内心世界的欣喜审视，北欧人更关注外部现实世界。 北方的画家们更喜欢表现城市平民的形像、生活以及环境，从关注生活开始挣脱千余年来荼毒这艺术界的神话和宗教主题。 自画像，丢勒，67cmx49cm，慕尼黑老绘画陈列馆 丟勒是最早将文艺复兴思潮引入德国的画家，他虽然对意大利文艺复兴的风格了如指掌，但还是在自己的作品中填补了忧郁、颓废、粗鲁的现实色彩，让作品在基调上有别于意大利文艺复兴的内容。 阿尔诺芬尼夫妇像，扬·凡·艾克，82cmx60cm，英国国家美术馆 另外还是要提到扬·凡·艾克（真不是小编对这个人有特别的执念），他的作品中出现了大量中产阶级的肖像画以及部分表现生活的诸如《阿尔诺芬尼夫妇像》这样的作品，很好的展现了当时这批身处北方的画家的绘画性格。 意大利的建筑师一致认为哥特建筑太基督了，现在我们搞文艺复兴，就不能再用哥特建筑固有的那一套了。 什么是和基督思想截然不同的？不还是那些古希腊和罗马文明中的建筑吗？ 所以，我们熟悉的罗马式建筑中巨大的柱子又回来啦！ 圆厅別墅，安德烈·帕拉迪奧，意大利維琴察 可能是随着科学透视法的发展，现在的建筑变的更加对称、和谐以及稳定。毕竟这里是佛罗伦萨而不是罗马，变化还是要有滴。 在建筑上北欧的艺术家们似乎脱离文艺复兴主战场的程度有点严重，他们那儿的新教对于造房子这事儿没啥明确的态度，因此整个北方的建筑都找不到某种特定的风格。 或者说在北方文艺复兴的地界上建筑风格的演变没有那么明显，因此也很难在这里对建筑进行断代。 在雕塑这一途上，一直以雕塑家自居的米开朗基罗同学表示意见很大。 在人文主义思想和宗教改革运动的影响下，米开朗基罗的雕塑作品以现实主义的方法和浪漫主义的幻想，表现爱国主义和为自由奋斗的精神。 夜、朱利亚诺、昼，米开朗基罗 其实文艺复兴期间整个意大利在雕塑上的抗争态度都异常明确。 圣马可侧身雕像，多纳泰罗 多纳泰罗是文艺复兴更早期的雕塑家，他曾深入研究过古罗马和古希腊的雕塑作品，并以此为基础创作了大量打破古板的中世纪风格的雕塑。 相对来说这是北方艺术家唯一一次走在了意大利人前面。 由于受到文艺复兴影响冲相对击较小，北方的雕塑反而呈现出了一种类似巴洛克（未来的某个流派，别急，以后会说到的）的特点。 他们的雕塑强调动势，色彩的明快，注重场面的宏大，在雕塑上倒也取得了不小的成就。 文艺复兴运动让人们从传统的封建神学束缚中慢慢解放了出来，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值。作为人，一个新的自主存在的个体，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附。 在这场文艺复兴中艺术家们展现了各自的特性，将艺术推向一个巅峰，并且在这个巅峰之上不断改变着自己的技艺。
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