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是的，本年度最后一期“故宫藏历代书画展”已经开幕了，本周末将迎来第一波人潮高峰展期到10月26日）。既然已经没有什么机会在此月圆之夜决战紫禁之巅，那还是老老实实掌握几个鉴赏水墨书画的“武林秘笈”，排队买票去故宫的武英殿看展吧……
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武林秘笈一：风格
打开一幅画，风格是最直接最能体现作者语境。就像每个人都有自己喜欢的穿衣风格，每一个画家都有自己鲜明的特点，这也是他们之所以成为艺术家的原因。从大的方面来说，每个朝代也都有自己的符号特征。
比如“故宫藏历代书画”展中曾经展出过的顾恺之《洛神赋图》，围绕人物来绘画，山水、花卉、鸟禽远未成熟，艺术手法处于初级阶段，此时最主要的特征:无比例，人比景还大。
顾恺之最为重要的标志就是他“春蚕吐丝”的画风。作为“连环画”的创始人，他生生把《洛神赋》这一豪门恩怨情感纠葛画成了一幅“微微一笑 很倾城”的浪漫爱情画卷！
曹植写的《洛神赋》原名《感甄赋》，“甄”说的就是一位甄皇后。 这甄皇后不是别人，就是曹操给曹丕挑选的老婆，据说是天使面孔魔鬼身材，嫁给曹丕的时候就已经是二婚，虽说比曹丕还大五岁，但艳名远播。
也就是说，曹植爱慕自己的嫂子，还写了赤裸裸的情书昭告天下。不仅如此，他还野心勃勃地觊觎帝王之位，最后曹丕居然还没有杀！
知道真相的我眼泪掉下来！
那时候也没有照相机，所以有阎立本这样的“人肉照相机”，才诞生了《历代帝王图》《步辇图》这种取材于重大历史题材的绘画。
随着大唐国力强盛民风开放，艺术家们也不再拘于歌功颂德，开始关注以往忽略的绘画对象，人物本身的内心活动、面部特征逐渐丰富。
这一时期有两位专注画女性的画家，张暄、周昉。两人也算是师徒关系。仔细对比他们两人的仕女画作，可以明显看出唐朝女性妆容的变化。所以当年刘嘉玲惊吓路人的武则天造型也算是神一般的还原啊。
隋唐之际，展子虔开始在绘画材料中加入泥金，视为“金tu）碧hao）山水”创始人。到了李思训、李昭道两位能文能武的大将军那里，开始注意到光线和立体感，比例协调，用色是富丽堂皇的泥金和青绿。土豪风格被发扬光大，成为金碧山水的繁荣时期。
诗中有画 画中有诗 ——苏轼
直到大诗人王维开创了“画中有诗”的“文人画”给中国水墨画未来千年的发展定了一个基调，墨色晕，山水大量留白，讲究意境有气韵，强调绘画在中国不只是画工做的工作，而是文人们抒发情感的一个通道。
一个不想当哲学家的诗人不是一个好画家。
五代十国持续的时间很短，仅有五十多年，却是中国山水画发展的一个重要时期。北派董源创造了披麻皴法，从此山石、树木都有了纹理，更具生命力。后来宋朝画家们通过“披麻皴”延伸出来各种 皴擦法，形式多样，一直沿用至今。几乎没有中国水墨画用不到皴擦法，“皴擦”是水墨画技法重要的标志之一。
所以，当你看到人比山大这种无比例概念的水墨画属于早期的魏晋南北朝风格的（受后现代冲击的水墨画作除外），有比例但无皴擦的，就是唐代风格，而有比例又有皴擦的肯定是五代之后的风格。
到了宋朝，可了不得，在宋徽宗赵佶赵院长的带领下，宋朝是中国绘画最鼎盛的时期，被一些西方学者评作“中国的文艺复兴”。赵院长本身就是极高明的画家，在技艺上是求精求细，画院派作品都是在皇宫后花园完成的，雍容华贵精雕细琢，各种花鸟成为绘画的主题，山水画也是雄浑壮阔的风格为主，全景式布局就成了北宋山水的风格。
后来北宋被金灭了国，宋徽宗屈辱死去，达官贵族、文人墨客一路逃到南方，画家们被民族矛盾推到风口浪尖上，“暖风熏得游人醉， 直把杭州作汴州”。半壁江山没了，更别说全景式构图，大家也别再自欺欺人了，再加上南方的山水跟北方比大都很平缓、秀美。于是马远父子这种“边角之景”，李唐这种“剩山残水”就开始流行起来。 马远的踏歌行 李唐六十多岁才进北宋画院，没想到没多久就灭国了，七十多岁高龄时，自己一路逃到南方找新朝廷，此后加入南宋画院，忠心可鉴。对金人是恨之入骨，老子晚年好容易可以过上安稳的生活，全被你们给毁了!本来擅长的是“小斧劈”，就是用干笔蘸墨扫很短的横线，做出山石的纹理，到了南方以后，“小斧劈”变成了“大斧劈”，短横线变成长横线，笔力凌厉了许多。
李唐的“大斧劈皴”正好成为绘画断代的关键，比如南宋以前作者的画，如果出现了“大斧劈”，十有八九是赝品。
宋朝就这么结束了，艺术不得已会跟着社会的变迁而变化，还好 艺术终究是艺术，不会随着朝代的消亡而消失。如果说北宋绘画是一朵盛开的鲜花，那么南宋所追求的是“鲜花凋零后的一丝忧愁”。
武林秘笈二：材质
虽然东汉蔡伦改进了造纸术，即使用料造价便宜了，但早期纸本还是难以在中国绘画界普遍使用。原因主要是因为宋代以前，中国绘画重工笔，多用水墨勾勒，喜 欢用细笔，在素绢上画比较顺手，那时的造纸技术虽然有改进，但未必适合画画，还有就是在那个时候会画画的基本都是有钱人哇，丝绢的使用跟咱们现在用纸一样，也是一个使用习惯的问题。 韩滉的麻纸本《五牛图》是个例外，不能算进来，当然这个抠门的宰相儿子本身就是个例外。除这幅画之外，你要是看到纸本作品声称是宋代以前的东西，那就是见了鬼了!
关于宋代绘画常用的绢本也有非常清楚的鉴赏方法，道具就是一个放大镜。北宋初，素绢多为单经单纬，纬线状似双丝，比经线宽。
到了宋代中期，虽然仍是单经单纬，但经纬线的宽度趋于一致了。 慢慢地，中国水墨绘画发展越来越复杂，风格越来越多样，开始 使用生宣纸、熟宣纸、半生半熟宣纸。文人甚至开始疯狂地在画上钤盖印章，画家自己的章、后人的收藏章。 虽然最近，由于乾隆帝和雍正帝的审美意趣不同，而导致怀疑乾隆是雍正当年从街上捡来的。不过，乾隆帝这个疯狂的盖章达人称号是不容置疑了。
当然，还有很多人乐于在自己喜欢的书画作品上写下自己的感受，这虽然给后世书画鉴定带来很多困难，但同时也留下很多线索，所以，慢慢就会发现，其实书画鉴赏开始像破案一样变得乐趣无穷。
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