        为什么邓丽君这么受欢迎？ 一个歌手或歌唱家为什么会受到人们的喜爱，我认为通俗点说有三点：一听“ 音 ”，二看“ 形 ”，三看“ 德 ”，所谓“音”指她（他）的音乐风格，其中包括音乐的旋律和歌词的深刻内涵，最重要的是歌唱者本身的音色和演唱技巧，所谓“ 形 ”指的是歌唱者的外貌和舞台表现力，两个因素加起来也就是说“听音乐看表演”一定要让观众赏心悦目，所谓“ 德 ”就是指演员的个人品行，是否向善，是否弘扬正气。  邓丽君是一位在亚洲地区乃至全球华人社会极具影响力的歌唱家，她的歌曲广泛的知名度和经久不衰的传唱度为其赢得了“十亿个掌声”的美誉。 1.邓丽君独特的清新甜美的音乐风格 人们对邓丽君的较高认可度绝大部分是其音乐创编的风格和舞台风格的表现，我也就这两点对她的音乐风格进行了如下分析。 （1）音乐创编。 其一，结合邓丽君的音乐背景和自身风格，制作公司为其选择灌录的国语歌曲中不少是具有明显的中国民谣小调以及地方戏曲风格，例如《小城故事》、《千言万语》、《路边的野花不要采》、《把爱埋藏在心窝》、《郊道》等；例如《小城故事》是庄奴作词，汤尼作曲，这首歌曲用一种淡雅平稳的旋律表达了对人生真善美境界的追求与向往，歌曲采用我国五声宫调式，旋律柔和平稳、温暖流畅，结构短小；邓丽君演唱时音色甜美淳厚、自然而生动，并且时常配穿中国旗袍进行舞台表演，恰如其分，使这首歌成为听众层次最为广泛的经典通俗歌曲。 其二，制作团队为邓丽君所选的伴奏编曲也非常适合其轻柔、婉转的演唱特点，并适当加入中国传统乐器音色，如竹笛、古筝、二胡、扬琴等。在中国，邓丽君音乐的制作团队主要由20世纪60年代后最具影响力的台湾新派流行音乐人左宏元（古月）、汤尼、庄奴、林煌坤、刘家昌等组成。 其三，走向成熟演艺时期的邓丽君有其专属乐队（以日本电声乐队和港台民族乐队组成）和人声伴唱（和音），在演唱中还聘请了专职舞蹈演员进行伴舞。 （2）舞台风格。 邓丽君是20世纪华语歌坛公认的“台风完美”的通俗歌手。邓丽君的“台风完美”特点概括为以下几个方面：其一，作为一位成熟的专业歌手，除了演唱水平之外，她也十分重视完美的舞台表现力和配合歌曲的舞蹈表演。这种载歌载舞的演艺展示了她优秀的艺术表现力，也体现其完美的舞台风格。其二，邓丽君的“台风完美”还表现在演唱前、中、后的即兴衔接和与观众的互动方面。我认为，礼貌和真诚、谦虚和谨慎、热情和动情构成了邓丽君在舞台上给人的总体印象。其三，在舞台服饰上，她的打扮显得简洁大方与得体，使她长久以来形成了自己独有的特点与风格——即婉约而大方、真实而幻化，柔美中不失刚毅、细腻中带着大气。 2.邓丽君的演唱特点 除了以上所讲的邓丽君的音乐风格深受大家喜爱外，她独特的演唱特点也是屹立歌坛不倒的一个重要因素，我将她的演唱特点分为了以下四点进行分析。 （1）声音方面。邓丽君的声音真实且富有特色，她在出道初期时，真声的音色略带“童声”特点，音色虽亮但显得不够圆润，略微“沙哑”。在经历变声期后其真声甜美、柔和、细腻的音色是她70年代后在音色方面的重要特点，也是其争取广大听众的重要条件。 （2）吐字清晰。首先，作为来自大陆北方家庭的台湾外省子女，邓丽君普通话的发音水平非常出色，演唱时的“吐字归音”也十分清晰和完美。发音标准的国语语音优势给了她大量演唱国语歌曲，尤其是具有民歌小调及戏曲韵味的国语通俗作品很大的发展空间，这在同时代港台歌手中是一个不小的优势。 还有，邓丽君能较好的掌握多种别国语言和中国地方方言，如日语、英语、马来语、法语等外语，粤语、闽南语、山东话、上海话等地方方言，这也为她广泛占领各层次、各地区、各语种的听众群奠定了扎实的基础。 （3）演唱技巧。邓丽君音域平常，不是很宽，但她极其擅长真假声混合的演唱。她的真声演唱自然、亲切、贴近口语的风格，完美的将其假声作为一种修饰声音的方法。这种将真假声结合在一起的“混合声”给听众一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。除此之外，邓丽君演唱时音量轻柔，换气时痕迹较轻，整体感觉比较收敛。并且，邓丽君在国语流行歌坛上，率先运用“气声唱法”（一种将声音与气息完美糅合的歌唱技巧）进行演唱，并且演唱时“声音位置”靠前，气息均匀，共鸣较好，也使得她的演唱柔而不虚。邓丽君还运用“泣声”这种演唱手段（即在演唱时掺入一些抽泣、哽咽的处理效果），主要表现在歌曲高潮或歌曲结束句结尾音上的“上扬音处理”（民间称其为“打嗝式”的演唱），这也是其标志性的演唱特点。另外，邓丽君演唱时擅长“颤音”的处理，也是其气息把握较好的重要体现。 （4）音乐素养。邓丽君音准及节奏感极好，能轻松地完成无伴奏的现场清唱（在其各场演唱会中可以得到证明），也能与现场乐队和钢琴伴奏进行完美的配合（邓丽君现场演唱时均为乐队伴奏）。她也十分擅长极为细致的音乐处理（即对作品的二度创作），同时也能最大程度地诠释歌词意境，赢得听众的情感共鸣。邓丽君对中国传统音乐中的民间歌曲和戏曲的音乐风格把握较为准确，在演唱时经常将中国民间音乐中的跳音、滑音等元素融入其作品中，使其演唱棱角分明、腔调圆润，深入人心。
3.邓丽君从小生活在一个家教严厉的家庭，知书达礼，为人温婉可亲，举手投足间彰显有修养的女性魅力。甜美的笑容让人如沐春风。在上个实际80年代，她的歌声传遍中国大街小巷，印有她照片的各种画报、海报等几乎所有的年轻人卧室的墙上都会贴上一张或几张。她的发型、衣着打扮等使女孩竞相模仿，她的歌曲人人喜欢听，喜欢唱，家里条件好的有录音机的家庭必有邓丽君专辑磁带。 邓丽君的命运故事如同她唱过的许多歌曲，凄美动人，让人生怜，她的突然离世，让许多人伤心不已。 邓丽君为什么受人喜欢，听听歌你就明白了。
我也曾经被这个问题问倒过，是啊，好听的歌有很多，为什么独独对邓丽君“一往情深”？ 直到有一天，自己突然明白了，其实，喜欢邓丽君不仅仅是因为她的歌，更是因为她已经成为自己的经历和记忆的一部分。说句网络上的一句大俗语：哥记住的不是邓丽君，哥记住的其实是自己。 很少有一个歌星能成为一代人的记忆，邓丽君就是其中之一。对这一代人来说，她的歌与其说是某种音乐，不如说是经历的烙印。这个烙印虽然不是谁强加给你的，却是那个时代加盖的。这么说是因为，那个时代其实是反对听邓丽君的，人们都是偷偷摸摸地听。同时，对于听腻了那种铿锵有力、整首歌只有一句“文化大革命好，就是好呀就是好”这一句歌词的中国人而言，邓丽君的出现就如同久旱干裂的大地迎来一场春雨，雨滴落入了大地就再也蒸发不出来了，完完全全地被大地吸收了，变成了自己的一部分。邓丽君的美丽、温柔的嗓音、她那如吟如诉的曼妙曲调、歌词中的委婉与柔情，都以其有别于旧时代的鲜明特征，成为新时代的符号。从这个意义上来说，邓丽君对于这一代人的意义，并不逊于写下了《神曲》的但丁，具有人性与文化的启蒙意义。 其实，对于普通老百姓而言，并不会因为邓丽君的文化与社会意义而记住她，我们记住她仅仅是因为当我们成长的那个阶段，只有邓丽君陪伴着我们，我们几乎别无选择。在我们经历着生活与感情的时候，当我们无人倾诉的时候，只能在邓丽君的歌声里找到知音。就这样，邓丽君悄悄地融入了我们的成长与经历。长大成人后，当我们回忆起当初的爱恋与快乐、当初的分离与痛苦、当初的午夜孤独、当初的结伴同行，种种当初的画面吧，几乎都有相应的歌声对应，而这歌声都来自邓丽君。就这样，邓丽君成为了我们自己的记忆，在这种情景里，邓丽君这个人已经不重要了，甚至不存在了，存在的是我们的情感与记忆，我们自己的生活与经历。 邓丽君之后，再也不会影响我们如此深远的歌手了，因为现在有了太多的歌手可选择，现在的大地已经不那么干旱，我们的记忆也许与某首歌有关，但是会与很多歌手不同的歌有关，而不会像那一代人那样，只与邓丽君的歌有关。也许现在的人会为那一代人感到悲哀，然而，如果你去问他们，大概没有一个人会后悔自己的当初只有一个邓丽君。邓丽君就像那一代人的初恋，无论后面经历多少次恋爱，都无法代替初恋的甜蜜与苦涩了。 邓丽君虽然一生都没有获得完美的爱情。但是，也没有一个女人能像她那样，至今仍拥有无数男人终生不渝的爱。 |
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