《世相中人》：汪曾祺笔下的文学与写作

文/故若初

“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”是汪曾祺所欣赏的境界。“随遇而安”是他的生活态度。他是现当代小说家、散文家。有人评价他“现当代抒情小说在他手里起死回生”。

之前也读过他的散文集，平淡文字里充斥着哲理，简单而又深刻，这让我对这个人充满好奇，在读完他的《世相中人》以后，我不仅了解到了他的生平相关，更多的是他给我的“写作启示”。

-01 关于文学

孙犁同志说写作是他的最好的休息的时候。是这样。一个人在写作的时候是最充实的时候，也是最快乐的时候。

我只能从兴趣出发，随心所欲，乱七八糟地看一些书。白天在茶馆，夜晚在图书馆。于是，我只能成为一个作家了。

写作最重要的就是讲究随性以及个性。写作者大抵都怀着希望自己被认可的心情笔耕不辍，甚至有时候会为了迎合大众的市场需求去刻意模仿某一种写作风格，从而在写作中获得成就感。例如现在的“鸡汤”和“毒鸡汤”这样的文学。

文学需要丰富多样，既需要温暖治愈鼓舞人心的鸡汤文字，又需要能够让人沉悟顿醒的力量文字。像是日本文学里既有让人温暖的东野圭吾的《解忧杂货铺》，又有让人清醒的芥川龙之介的《罗生门》。文学的形式多样了，才能够激起人们思考的火花。只迎合市场和主流，就会陷入“信息的茧房”。

我要诚恳地对这些青年作家说：不要这样。第一，不要“学”任何人。第二，不要学我。我希望青年作家在起步的时候写得新一点，怪一点，朦胧一点，荒诞一点，狂妄一点，不要过早地归于平淡。

曾经我有一段时间也是想要模仿朋友圈里10000+的爆文，希望自己能够从中获取成就感或者是利益。后来，自己慢慢想明白了，你的写作是为了表达自己，是为了找寻和你有共同频率的人或者是欣赏你文字的人，而不是一味迎合。这就像是牺牲了自己的个性而换来的友情和爱情，又能够保持多久呢？终究还是做自己最好。

-02 关于写作

（沈从文先生）他教创作，反反复复，经常讲的一句话是：要贴到人物来写。我以为这是小说学的精髓。照我的意思是，在小说里，人物是主要的，主导的，其余都是次要的，派生的。作者的心要和人物贴近，富同情，共哀乐。

西南联大的系主任曾经说“大学是不培养作家的，作家是社会培养的。”今天一个简书作者就告诉我说，阅历才是最重要的。丰富的阅历才能避免“学生腔”。

我曾经看过沈从文的《沈从文精选集》，最费解的大概就是里面的湘西方言了，带着湘西的强调和市井的语气。虽是难理解了一点，但确实是更让人觉得真实，仿佛触摸到了沈从文先生笔下的湘西。

汪曾祺曾经写了一篇小说，对话优美且有哲理。沈先生却说“你这不是对话，是两个聪明脑壳打架。”文章花里胡哨，故弄玄虚，反而失了诚意。

沈先生教创作还有一种方法，我以为是行之有效的，学生写了一个作品。他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一下与你这个作品写法相近似的中外名家的作品看。

正如练字一样，许多书法大家都是在模仿前人的过程中逐渐找到自己的风格，发现自己最适合什么样的写作手法，同时在学习的时刻还能发现自身的不足加以改正。看看别人是怎样写的，自己 是怎样写的，对比借鉴，是会有长进的。

他认为：先得学会车零件，然后才能学组装。我觉得先做一些这样的片段习作，是有好处的，这可以锻炼基本功。现在有些青年文学爱好者，一上来就写大作品，篇幅很长，功力不够。

虽然创作靠“讲”是不行的，但是我们依然能够从名家著作中吸取一些精华，在他们谈到写作的只言片语中学到写作的方法，至少我们能够知道努力的方向。站在前人肩膀上，我们能够看得更高更远。

沈从文先生

沈先生很爱用一个词：耐烦。他的“耐烦”，意思是锲而不舍，不怕费劲。他的作品看起来轻松自如，但都是苦心琢磨出来的。

沈从文先生经常修改自己的文章，一改再改，天头地脚页边，都是修改的痕迹，蜘蛛网似的。

而现在生活节奏加快之后，人们也少了一份耐心。大多数人都是注意力分散，专注力被破坏，无论是“碎片化阅读”还是快餐爱情，都是如此。如果能够多一份耐心和专注，相信任何事都会更容易成功。

写作终究还是为了自己内心的方圆。坚持自己，也许某一天就发现自己成为了某一流派的始作俑者，有了“导乎先路也”的气魄。

END