【艺术的故事】表现主义艺术向世界伸开臂膀，准备着和任何来者握手。

欧洲艺术的一对孪生主题

“忠实于自然”和“理想的美”

实验性美术

画作与雕塑

20世纪前半叶

凡·高说他选择的方法可以比作漫画家的方法，他说的不错。漫画过去一直是“表现主义”的，因为漫画家耍弄他的牺牲者的画像，加以歪曲，以便恰好表现他对对象的感觉。

表现主义艺术使公众烦恼之处与其说是自然遭到歪曲，不如说是作品失去了美。漫画家可以揭示人的丑陋，这被视为理所当然——那是他的工作。

挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch, 1863-1944)

尖叫  1895年

目的是表现突然的刺激怎样改变了我们的一切感觉印象。所有线条似乎都趋向版画上惟一的中心——那个高声呼喊的头部。

德国艺术家凯绥·珂勒惠支(Kathe Kollwitz, 1867-1945)

需求  1893-1901年

图上是19世纪90年代所作的一套插图之一，灵感来自一部描写西西里纺织工人在失业和反抗时期的苦难生活的剧本。剧本中本来没有孩子奄奄一息的场面，但它增加了画面的沉痛感。

她认为除了革命无路可走

她的作品鼓舞了东欧的许多

艺术家和宣传家

康定斯基（WassilyKandinsky）

Cossacks哥萨克人，Tate Gallery,London

尝试抛开一切题材，仅仅依靠色调和形状的效果，使艺术更为纯粹，就好像音乐不用词语一样。他本人有点神秘主义，厌恶进步和科学的益处，渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新。开创了后来所谓的“抽象艺术”。

毕加索（PabloPicasso）

The Museum of Modern Art, New York

他时刻都准备改变手法和技术，甚至抛弃一切机敏和聪颖，用自己的双手制作使人联想到农民或儿童作品的东西，他说他不是探索，而是发现，还嘲笑那些想理解他的艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟的歌声呢？”

“历史是有那些伟大的人物创造的，我们顶多只是营造了那些伟大的人物所处的环境而已，实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛苦和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。但是会不会也有艺术？这在同样大的程度上也有赖于我们自己，亦即艺术家的公众。通过我们的冷漠或我们的关心，通过我们的成见或我们的理解，我们还是可以决定事情的结局。恰恰是我们自己，必须保证传统的命脉不致中断，保证艺术家仍然有机会去丰富那串宝贵的珍珠，那是往昔留给我们的传家之宝”