立体主义大师法宁格：我想挣脱思想束缚

莱昂内尔·法宁格《Denstedt》，1917年

提到艺术家莱昂内尔·法宁格，你最先会想到他的哪个身份？是为《芝加哥论坛报》画插画的讽刺漫画家，还是在包豪斯教绘画和建筑的重要讲师？是蓝骑士里的表现主义画家，还是画作充满几何魅力的立体主义大师？无论是哪种身份，法宁格都能完美驾驭。

音乐or绘画，这是一个问题

莱昂内尔·法宁格（Lyonel Feininger）出生于一个正统的音乐家庭，父亲是一位小提琴家和作曲家，母亲是一位歌手。按理说，法宁格应该子承父业去搞音乐，就算不当作曲家，至少也要走一条和音乐相关的道路，但16岁的他却选择了去德国学习视觉艺术。莱昂内尔·法宁格《Self-Portrait》， 1915年

法宁格先是进入汉堡职业学校（Harmburger Gewerbeschule）学习绘画，1888年，他通过考试进入柏林皇家美术学院（Konigliehen Akademie）。一年后，还是学生的法宁格第一次作为漫画家接到了《谐趣周报》（Die Wochenzeitung）的订单。

莱昂内尔·法宁格《The Kin-der-Kids》，1906年

当法宁格完成学业回到柏林准备独立从事绘画创作的时候，却发现纯艺术的创作对于一个初涉画坛的新人意味着数不清的艰难：既有来自社会的漠视，也有生活贫困的压力。面对这样的情况，法宁格只好先给报刊画插图来维持生计，同时他也没有放弃艺术创作。

莱昂内尔·法宁格 《Aunty Jimjam and Cousin Gussy Have a Vision of the Kin-der-Kids》，1906年

莱昂内尔·法宁格《Wee Willie Winkie's World》，1906年

所以，以表现主义和立体主义而闻名的法宁格最早其实是作为漫画家“出道”的。1894年，他开始为德国布拉特幽默期刊《ULK》和柏林的《Fliegende》工作。12年后，《芝加哥论坛报》的编辑James Keeley到德国去寻找广受欢迎的幽默艺术家来为报纸画插画，法宁格就这样回到巴黎开始了为《芝加哥论坛报》工作的经历。莱昂内尔·法宁格《The Miller and His Child》，1907年

无论是漫画还是后来的绘画作品，法宁格在创作过程中都表现出一种音乐倾向，他本人也曾说过：“音乐是我的生命，作为涂料和养分融入我的美术创作中。我的画作接近交响乐的合成，立体主义只是其中的一个演奏单元。”

莱昂内尔·法宁格《In a Village Near Paris》，1909年

莱昂内尔·法宁格《Uprising》，1910年

迷人的立体几何

法宁格由漫画向立体主义绘画转变的契机发生在1911年的巴黎。这一年，他结识了罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）和一些其他的法国立体主义画家。立体主义深深地吸引了法宁格并影响着他的个人品位。

莱昂内尔·法宁格《Carnival in Arcueil》，1911年莱昂内尔·法宁格《Bathers on the Beach》，1912年

在德劳内风格的决定性影响之后，法宁格开始了对“神秘的内在结构”的探寻。他告诉世人：“我的‘立体主义’，这是一种错误的描述，因为它表现出与法国立体主义艺术家目标相反的观念，它以雄伟和集中原则为基础，直到完全达到我的视觉极限。”

莱昂内尔·法宁格《Gelmeroda III》，1913年

色块之间的碰撞和绚烂的光影处理，成为法宁格这段时期作品的重要特色。1913年，艺术家蓝骑士集团（The Blue Rider）邀请法宁格参与他们在柏林的第一次德国秋季沙龙展览。而在此之后，法宁格与康定斯基、保罗·克利、阿列克谢·冯·亚夫伦斯基的友谊正式开始。

莱昂内尔·法宁格《The Green Bridge II》，1916年

1917年，法宁格在柏林举办了第一次个人画展，在赫尔瓦特·瓦尔登（Herwarth Walden）的全力支持下，这个画展大获成功。与此同时，法宁格为自己找到了一种新的表达方式——从早期潇洒的动态向凝滞、内省的结构转变。随后，他开始尝试木刻创作，并将木刻作品所呈现出的特殊效果反馈到绘画中，加强了画面的稳定性和平面的张力。

莱昂内尔·法宁格《Ships and Stars》，1919年

莱昂内尔·法宁格《Hanseatic Ships》，1919年

在1919年魏玛包豪斯学院成立之初，法宁格被第一任院长瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）聘为该院教师，讲授立体主义和未来主义的绘画形式与思维。《社会主义大教堂》是法宁格为1919年的《包豪斯宣言》创作的一幅表现主义木刻。

莱昂内尔·法宁格《Church》，1919年

彩色幻影下的“颓废艺术”

当包豪斯在1925年迁至德绍时，法宁格离开了学校，但仍然与该机构保持着联系，直到它在八年后关闭。希特勒出任德国总理之后，艺术受到了大规模的“清洗”。1937年，法宁格与许多朋友的作品一起被德国纳粹政府宣判为“颓废艺术”，遭到明令禁止。

莱昂内尔·法宁格《Dawn》，1938年

莱昂内尔·法宁格《Excursion》，1940年

为了躲避纳粹的迫害，法宁格回到了他的出生地——美国纽约。65岁的法宁格叹息：“当有朝一日有人报道我说，在我65岁那年抵达纽约港时，兜里只装着两美元，只能重新开始生活。”骤然变化的环境和生存的压力让法宁格感到非常不适应，迷茫了好一段时间。

莱昂内尔·法宁格《Spook I》，1940年

在这种情形下，对德国旧日风景的追忆成为了他此时主要的作品主题。他在写给亚夫伦斯基的信中提到了当时的状况：“心理创伤，难以治愈。”这种状态一直持续到1940年创作《曼哈顿》组画，直到这时，法宁格的状态才逐渐好转。

莱昂内尔·法宁格《Manhattan I》，1940年

1944年，纽约现代艺术博物馆为法宁格举办了规模庞大的作品回顾展。至此，法宁格终于在这个现代艺术的大都会站稳了脚跟。晚年的他逐渐摆脱了严格的几何形构图体系的约束，在创作中注入了更多自由的成分。

莱昂内尔·法宁格《Walking in a Dream》，1945年莱昂内尔·法宁格《Figures Walking》，1949年

面对着法宁格的作品，欣赏者的思绪会无限延伸，可能会想要透过作品去和艺术家对话，或者静静地思索人与宇宙的关系。上世纪50年代的纽约，艺术流派争先恐后出现在这个繁华喧嚣的大都市里，而法宁格则安安静静守着自己的艺术创作，传递着平衡和自由。

莱昂内尔·法宁格《Untitled》，1952年

莱昂内尔·法宁格《Hot Weather!》，1954年

正如法宁格所说：“我倾向在绘画中用越来越少的语言，用最精华的线条和色彩来阐述思想。作为一个画家，我想挣脱思想束缚，去把握颜料的特性，并以我自己特有的方式使用它们。”