第一和第二次世界大战对艺术的影响 这是一个什么样的年代啊。 19 世纪末至 20 世纪上半叶短短几十年,世界发生了有史以来最 巨大的变化。西方资本主义社会的整个状况,它的观念、信仰、生产 方式以及艺术,都处在激烈的动荡之中。越来越多的人移居到机器形 成的环境——城市中来。 是的,工业和科技的迅猛发展,给城市带来了繁荣,给人们带来 富裕。但是,正如卓别林在他的电影《摩登时代》里所描写的那样, 大工厂大生产使人变成了机器的奴隶。人的精神处在极端压抑之中, 极其单调的机器节奏,使人的本性压抑。于是人们把注意力转向了人 的内在精神。 而第一和第二次世界大战的爆发,则产生了多种艺术流派,有的 甚至颠覆了传统的艺术理论,在艺术领域人们称之为“后现代主义” 。 第一次世界大战 一、 野兽派 野兽主义是 20 世纪初最早的前卫艺术, 是绘画史上一次巨大的 变革,它把色彩从传统绘画体系中彻底解放出来,认为,色彩具有其 独立的生命和语言,不需要依附于物体而存在,这就从根本上实现了 色彩的解放。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接 从颜料管中挤出的颜料, 以直率、 粗放的笔法, 创造强烈的画面效果, 充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于 1905 年 巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料 掼在公众的面前”。 二、 表现主义 在第一次世界大战前夕,德国处于深刻的危机之中。战争给人 带来恐惧、压抑像魔一样控制着人们的精神领域。艺术家们强烈地感 受到需要一种能够揭示内心需求的艺术,一种觉醒的艺术,因而表现 主义应运而生。艺术家们所要表现的的正是隐藏在心灵深处的孤独、 绝望的情绪与精神状态,他们的手法是极度夸张且具有表现性的,发 泄引起他们不满的人类的苦难、贫穷、暴力、战争、恐惧等,表现他 们对被剥削和丑陋的弱势群体的同情。 表现主义绘画代表:挪威的蒙克代表作《呐喊》 ,俄国康定斯基代表作组画《秋》 《冬》 《乐曲》《即兴曲》《构图 2 号》等。 格罗斯代表作: 《夜》《壕 , 沟战》 《启程》。 三、 立体主义 如果说色彩是由野兽派从绘画体系中解放出来, 那么造型的 革命则是由立体主义完成的。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、 重新组合的形式, 形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术 家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于 同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角 度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度, 散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。 背景与 画面的主题交互穿插, 让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物: 毕加索 《亚维农的少女》 《格尔尼卡》 乔治· ; 布 拉克《埃斯塔克的房子》; 莱热《三个女子》; 格里斯《吉他与乐 谱》 四、 未来主义 稍后于立体主义绘画,未来主义绘画开始在意大利盛行。 他们主张未来艺术应具有“现代感觉”, 应表现现代文明的速度、 暴力、剧烈运动、音响和四度空间。未来主义画派的中坚力量是五位 意大利人:波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗,发表了《未来 主义绘画技法宣言》 ,以浮夸的文字攻击传统艺术为“没落” ,宣称未 来主义的诞生,他们以未来的眼光和魄力,决意讲意大利推进到欧洲 文化艺术最前卫的位置上。从绘画上看,未来主义没有统一的风貌, 也没有太多的创造,甚至从时间上看也仅仅是昙花一现,但这一切并 不能抹煞它的重要意义。如里德所说,就整个而言,“它对现代运动 的贡献是重要的和有决定性作用的。 它们的真正的重要意义却在 于:它们促进了大家对我们时代的典型事物的一种新的感受,如对机 械的感受;促进了大家对现代人最切身的事物的感受,如对速度的感 受。” 五、 达达主义 1914 年第一次世界大战期间,“达达主义”最为一种思潮 首先在瑞士出现,继而在法国、德国和美国流行,成为一个国际 性的艺术现象。 达达主义是 20 世纪西方文艺发展历程中的一个重 要流派,是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长,波及范 围却很广,对 20 世纪的现代主义文艺流派都产生了影响。 当时 风行的主体主义和未来主义即是一种否定传统的艺术思潮,但达 达主义更加彻底,以破坏一切旧有的审美趣味为旗帜,否定传统 艺术的美学标准,主张用无意义的符号和现成制品代替形象。 第二次世界大战 1939 年,第二次世界大战爆发后,一大批欧洲现代主义艺术家流亡到美国,给美国绘画带来了生机。从 50 年代起,抽象美术 一多种多样、多姿多彩的面貌在美国崛起,成为风靡一时的潮流, 并影响到整个西方世界。 一、 抽象表现主义 抽象派之所以能自成一派,原因在于它表达了艺术的速度、 暴力、剧烈运动、音响和四度空间,和欧洲 一些强调抽象图腾的艺术学校:如包豪斯,未来派,或是立体主 义等,都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的,无秩序的, 超脱于虚无的特异感觉。 杰克逊·波洛克最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自 1947 年起,他采用了将大幅画布平辅 在地上,再在它周围走来走去,把“颜料”滴溅在画布上的抽象 表现主义画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈,他整个身 体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入,是一幅 画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成,那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力,随心所欲 的运动感,无限时空的波动以及其内在的力量。 二、 波普艺术 美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了 达 达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种 报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始 艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展。英 国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为: 普及的 (为 大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生 产的、年轻的(对象是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿, 有魅力和大企业式的。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚 有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直 接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征 是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的 主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还 使艺术创作的走向发生了质的变化。 三、 奥普艺术 奥普艺术是西方二十世纪兴起的艺术思潮; 奥普就是 “Optical” 的缩写,即视觉效应。正式使用这一名称是在 1965 年,那时纽约现 代美术馆举办眼睛的反应画展,展览会上陈列出大量经过精心设计, 按一定规律排列而成的波纹或几何形画面, 造成视知觉的运动感和闪烁感, 使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉 的幻觉。 代表画家:瓦沙雷利,生于匈牙利的法国画家,著名作品 《VP-119》 ;莱利,英国女画家,代表作《瀑布第三号》 。阿纳基威治, 美国画家,代表作《发光》 (1965) 。他所创色彩浸润法与规整的几何 图形对硬边艺术曾产生直接影响。 四、 超现实主义 超现实主义源于达达主义,又称照相主义,并且对于视觉艺术 的影响力深远。于 1920 年至 1930 年间盛行于欧洲文学及艺术界中。 它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺 术创作的源泉, 认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切 束缚,最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的 看法有了巨大的影响。 也常被称为超现实主义运动。 或简称为超现实。 其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描述,追求超越现实的真实,该派艺术家认为创作应不含主观感情,用大众共同的眼睛 (照相机)来观察和反应,这样的作品更能为人理解。该派的代表人物为美国画家克洛斯。除绘画外,超现实主义雕塑也不择手段的追求 真实。比如直接用真人翻模做出塑像,再穿上衣服。 残酷血腥的战争留给人们是废墟.苍凉.仇恨.痛苦.绝望。 即使如 此,战争在艺术领域的影响则是世界美术史中不可或缺的部分。后现 代主义相较于古典艺术离我们近,不仅是时间上,更是内容上,这是 世界艺术界的一个新的转折,更是一场艺术上的新震撼。
参考文献: 《欧洲美术之旅》孙乃树 《西方美术》张乐毅 |
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