活动 | 走近张大千、陈子庄、石鲁、蒋兆和

alayavijnana 2017-10-14

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10月13日至11月23日，《蜀山之上——四川现代四大名家画展》在四川博物院举行，此次展览将展出四位著名的书画大师——张大千、陈子庄、石鲁、蒋兆和的作品。

特别指出的是，本次展览的主要画家之一——陈子庄身处中华文化断裂的年代，以传统中国绘画的传承和发展为己任，悉心思考、研究和创作。他不仅是当代中国最有创造性的中国画家之一，也是最富有理论气质的艺术家之一，其论艺文字对从艺者有极大的启示。

本次展览的特邀专家有陈子庄先生的门生——陈滞冬先生。作为书画家、美术评论家，他不仅对中国的绘画和书法有长期的实践和丰富的体验，而且对中国的传统文化也有较深的造诣和系统的研究。他在传统的基础上融汇西方美学的背景，以宽广深邃的视野推动当代中国画艺术的发展。

展览期间，陈滞冬先生将与民国文化史家岱峻先生、中国美术史家张甲利先生分别参与本次画展讲解工作，他们将从各自不同的研究领域、不同的文化视野对作品进行深入浅出的探讨，以满足观众在文化和艺术专业方面更多更深入的需求。

展览名称：蜀山之上——四川现代四大名家画展

地点：四川博物院

时间：2017年10月13日—11月26日

延

展

阅

读

世纪之维

——论二十世纪四大中国画家之陈子庄（节选）

陈滞冬

中国人所经历的二十世纪，是一个苦难与希望并存的漫长时代。

在这一百年时间里，几乎每一个中国人都经历了战争、饥馑、贫穷、死亡与夭折，以及居无定所与颠沛流离，整个社会生活也都充斥着动乱、反叛、杀戮、侵略与横逆，当然，同时还有不息的抗争与战斗。在这一系列几乎令人绝望的环境压力之下，在这一系列足以致人于罪恶的黑暗深渊而不能自拔的社会动荡之中，作为总体的中国人，在以血肉之躯承受着这一切苦难的同时，却并没有被这些苦难所完全淹没。他们经历着巨大苦难的内心，对于天地自然、人类文明、社会生活始终心存善念，对于生命之美始终充满期待，对于“人类长期生存必仰赖于善”的理念始终心存向往，也就是说，他们对自然界和人类社会的存在与运行中必有“天理”存在这一点，始终抱有不灭的信念。正其如此，在这一百多年持续不断的苦难生活中，中国画家始终没有放弃对于美的渴望与追求，始终没有间断对于美的理想与美的形式的希冀与创造。这是中华文明坚韧、善良、优美的内在特性的表现。我不知道，在这个世界上是否还有其他任何文明在同样的境遇下也同样能够做到这一点。

（陈子庄先生）

无论是对于二十世纪下半叶的中国绘画抑或中国社会说来，画家陈子庄的出现，以及他作品中所宣示的温文尔雅、洁净高华的艺术精神的出现，都是一个异数。

陈子庄在二十世纪诸位中国画大家中出场最晚，他在艺术时间点上的优势，是使他有可能借此审视二十世纪诸家在探索过程中左冲右突的成功与失败、喜悦与困惑，他也因此种审视而使自己获得了更高层次的势能，使他对于前此诸家的审视与理解具有了相当犀利的分析，又因此种分析而收获了对于艺术家个人极为难得的艺术史理性。由于陈子庄的艺术史理性，使他对于艺术历史与现状的思考具有深刻的理论价值，另一方面，更由于他艺术创造者的感悟，使他的绘画作品在从技术到意境诸方面都具有了复杂、深邃、幽微、简洁的艺术特征。重要的是，这两方面在他个人身上的整合，使他的艺术与思想均显示出丰富的立体感和质量感，以及其艺术精神上难以企及的温雅与洁净。陈子庄的出现，确乎是二十世纪中国绘画的异数，他在那一个时段的出现，不仅显得过于超前，也因此反衬出二十世纪的中国画大家们或庸陋、或粗野、或因循、或媚世的众生品相。由于陈子庄在现代中国绘画历史中的超前出现，把中国绘画艺术从传统到现代的真正交接之点，至少提前了三十年。