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李斛，号柏风，四川省大竹县人，画家、美术教育家。李斛是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。李斛是继徐悲鸿、蒋兆和先生之后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术家和艺术教育家，是令人敬仰的艺术前辈。 李斛作为徐悲鸿的学生，继承了徐悲鸿的基本思想，一是以素描作为造型基础;二是重视师法造化，以创立中国现代的人物画样式。 自画像 《李滨》1953年 《高平像》1955年 《女人体》1960年 李斛的新贡献在于，他不仅主张吸收素描之长，还主张吸收油画的丰富色彩和水彩画的表现技法拓展人物画的技巧;他不仅在四十年代像蒋兆和那样地直面人生，以批判现实主义的精神揭示了人间的悲剧，而且在五、六十年代真正地深入到了新的生活之中，关怀民众之生活与情感的新变，创作了一大批富有新时代精神的作品。 50年代及60年代，“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的文艺方针为文化艺术创造了宽松的环境，使李斛革新中国画的宏图大志得以施展。他在教学中努力实践革新中国画的教学方针，着重素描、速写、色彩等基础训练，教导学生不但要努力学习中国画的传统技法，而且要重视学习西洋素描、水彩等绘画中有益的东西。他认为“在学习传统技法的同时学习素描是能把基础打得更结实的”，同时指出“让国画系的同学学习素描、水彩，不是用西洋画代替中国画，而是为了更好地为中国画服务，是为了更好地学习和发扬传统。” 《披红斗篷的老人》1956年 《齐白石像》1963年
《印度女像》1956年
《关汉卿像》962年
《女民警》1960年
《十三陵水库工地夜景》1958年
《纤夫》1946年 如果说，在融合西画的现实主义人物画这条道路上，徐悲鸿和蒋兆和在三、四十年代创造了第一个高峰，李斛主要在五、六十年代和其他一批人物画家共同创造了第二个高峰，并且是第二个高峰中的代表画家之一。 |
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