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约翰内斯·维米尔：出生于荷兰代尔夫特（1632年10月31日—1675年12月15日），风俗画家，“荷兰小画派”的代表画家。 维米尔的油画大都是关于普通人在日常家庭生活中的一些场景：读信、拜访、倒牛奶、 弹琴等。 维米尔作画的速度非常慢，不停地研究画中的构图、空间、光线、技法，且对自己的作品不断地进行修改。 维米尔设计“暗箱”观察装置来帮助写实再现，有点像早期照相机的取景装置，通过“暗箱”取景，维米尔的画看上去就像是照片。 油画《音乐课》中画面的左侧悬挂了一张长方形风景画，又通过在前景中放置一张铺着蓝底红花波斯毯的桌子， 阻挡了透视消失点的直接切入，加大室内空间感。👇 👆此画运用夸张的前景造成前后物体尺寸对比强烈，地面图案的方格渐变也有助于空间的纵深感。维米尔还常在前景描绘拉开了一角的帷幔，限制了画面 空间的直接开放性，把观者的目光缓缓引进画面，增强画面构成的复杂性。 维米尔的名作《小街》和《德尔夫特景色》是他留给后人的仅有的两张风景画。 👇 👆《小街》风景处于荷兰特有的多云的天空之下，是一条与画布平行的左右延伸的街道， 画面右边占大面积的土红色小楼取全正面视角，直达画面顶端，并使小楼的上部分冲出画外。 最左边低矮的金字塔形屋顶只露出三分之一，和后面的金字塔形屋顶相互重叠，向远方消逝。明亮的天空衬托出深色的房屋，边线明确、柔和。画面左右景物的裁切都不是在建筑物的转折处，而是在很偶然的地方。 整幅画给人的感觉缓慢、宁静而精致。房屋的水平线和垂直线加强了这种感觉，同时维米尔强调的空间隐性的斜线，从作品左边的前景一直延伸到最里面 的院子和小巷，打破了建筑物强烈的正面 方向感并暗示了建筑的三度空间。 画面的水平线及垂直线在土红色小楼一楼两个蓝绿色木窗的左上角处交合。 不仅加强了建筑物的稳定性，可沿着水平线和竖线结合处的左方安排几个有着斜面的屋顶，以强调小巷向后渐渐退隐的感觉。 这些斜纹形状与前景的墙砖之间产生了一种过渡，有助于建筑物之间建立联系。屋顶的线条有助于确立金字塔形边缘的天空。由于云彩的形状和明亮的颜色，天空感觉不是退隐在背景中，而是在视觉上进入到画面前部并和右边房屋的沉重的深土红色取得一种平衡，为使天空并不太往前。 维米尔在右边建筑的边缘依据建筑的结构用 有变化的白线勾勒，在《倒牛奶的女佣》里， 女佣身体边线的描绘也可看到这样的手法《德尔夫特景色》时，往往都感叹于作品构 成和空间艺术处理之独特。
展示荷兰独有的气候，给人的第一印象来自于天空映衬下城市的粗略的轮廓剪影，水中建筑物的倒影以及光线的巧妙使用。整个场景沐浴在奇妙的云层和阳光中，远景一 排土红色的小屋被一束从云层后漏下的阳光照亮，呈现出橘红色和黄色。
覆盖画面上半部天空的灰暗的云层使近处的建筑、水 和前景的小人处于阴影之中，除了左边前景中一只停泊在岸边的小船，其他十几艘船从视觉上感觉和后景融合在一起，把船的颜色和结构画得非常接近于后面城墙和房屋。维米尔强调德尔夫特城的剪影和明亮天空的对比，使前景的建筑物颜色加深，并在边缘加强了一些白色的线来强调形。
维米尔一生探索光、色彩、结构表现的可能性，经后人对他的作品进行 X 光透视，发现他的 大部分作品都在完成后又进行过不同程度 的调整和修改，从而达到他自己所期望。
作画步骤： 约翰尼斯·维米尔先用暗箱，将所画物体投影到灰色画布上，而后再用白粉笔画出人物草图。
画好草图后，约翰尼斯·维米尔用黑白调出的灰色修改草图。维米尔每次修改人物一个部分，每一部分修改后再融色，使人物形体饱满，色彩边缘柔和。只用黑白两色来修改完成每一部分。
第一部分色彩干后，开始第二部分，依然只用黑白两色。维米尔涂上半透明的白色、灰色来提高肤色和四周物体的亮调，为下一步上光做好准备。若底色太暗，上光时效果就会减弱而不明显。
第三部分开始给画面上光。上光时，用油画颜料和调色油制出半透明色，并用干画刷融色。
最后，维米尔用调色油、色彩和一滴威尼斯松节油调出不透明的色彩，在画面的最高光处上光。威尼斯松节油柔和高光四周的边缘，产生一种已用干刷融过色的感觉。通过以上油画技法，维米尔体现其色彩深浅运用和云雾边缘效果的制造。
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