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《碧山之春》 画家李春海 毕业于中央美术学院中国画系山水画专业。 曾得到宗其香、李可染诸名师的教诲和亲授。毕业后有转益多师，曾花功夫研究林风眠、黄宾虹等当代艺术家的画法，曾用心临摹过古代大师们的经典作品。 可以这样说，李春海是在多家乳汁的哺育下成长起来的山水画家。 《漫写荷塘》 李春海教授是著名中国山水画大师李可染先生的入室弟子，他不是学子中最聪颖的，但是最勤力、最拼搏的一个。因而深得李可染先生喜欢偏爱，可以信托绘事、要事的学生，也是少数学得可染先生「真传」的弟子之一。 李可染先生曾书写条幅：「实者慧，学不辍。此吾印语，书与春海同学共勉。落款“可染”，嵌“可染”名章」，赠与春海教授。 《侗乡蕴秀》 李春海的画可以分为四类： （1）行万里路，即兴为山川写照，所画的速写，以及在速写的基础上经过艺术加工所搞的创作。 （2）以古代诗人所创造的诗歌意境为题材，结构画境，创作的诗意画。 （3）抽象笔墨实验，用笔法、墨法以及相互间的关系组构，来表达情绪、意绪。 （4）大型巨幅山水画创作。 《秋山逸兴图》 李春海之所以花大量的精力研究古诗词，创作诗意画，是因为古诗词是中华民族精英文化的宝库，其中不但内涵有优美、深邃的艺术意境，而且最能体现语言组合方式、艺术思维方式和艺术表达方式的特征，特别是民族文化精神的本质特征。 《霜降》 我国古典诗歌表达方式的表现性、写意性与山水画的表现性、写意性相通。学习借鉴古典诗词，不但可以提高文化素养，而且可以从悠久丰富的民族文化资源上获得创作灵感。 《空门》 在美术史上，大凡有独创精神、开一代新风的艺术家都是非常重视对自然的深入体察的。五代洪谷子荆浩隐居太行山，画松“凡数万本，方如其真”。荆浩画松先是“遍而赏之”，接着是“明日携笔复就写之”。 《高原雪霁》 中国画中的“因心造景”、“搜妙创真”，就表现出艺术家能动的创造不同于自然的“第二自然”的追求。“因心造景”往往以“凭虚构象”决不是空穴来风、子虚乌有。 《通天河畔》 而是以深入的生活体验与独特的审美发现为基石，以“搜尽奇峰打草稿”为方法。 其整体结构是虚构的，在现实中未必能找到实景的对应物，但物象造型又是有现实依据的。是创作激情、灵感与艺术想象来调度意境创造所需要的物象，来结构画面整体，创生出能以满足审美追求与理想的画境。 《秋如妆》 李春海擅长水墨写意山水，兼擅工笔青绿山水。
《黄陵祭雪》 实际上，历代有创造性的山水大家的承与变，无不得益于师法造化，得益于江山之助，李春海也在走进自然的“写生”中尝到了甜头。
《梨花庭院》 他像师辈一样地拥抱生活，像师辈一样地写生创作，画家实境的感受使他不再着意于继承以宋人山水画为代表的写实传统，而是去开拓以元画为萌芽的古典写意传统发扬其内美而强化其视觉冲击力。
《雄奇险秀障石岩》 如果说，李可染的山水强调一个“狠”字，在“黑”上下工夫以黑衬托白，衬托亮用黑统一画面，用黑创造意境； 那么李春海的山水则是以水墨为骨，参以色彩渲染空灵清秀，疏朗润泽以明艳动人。在笔墨上，李春海力求语言简约，力避繁细单纯中求变化。
《王安石桂枝香词意》 值得注意的是，画家李春海的笔墨写意山水虽与其师的水墨写实山水判然有别，但仍有本质上的一脉相承。
《清风明月退思图》 近年来，李春海的画风开始替变，随着认识的深化和境遇的改变，虽年逾古稀，但远途外出写生并未减少，创作热情也并未消减。
《金秋》 画家将具体实境上升为一种大的意象，一种大境界浓缩成一个意境。对此，正像李可染所言，可称为“采一炼十”和“意境锤炼”之法。已达到“运墨如已成，操笔如无为”的境界。
《腾云涌烟》
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