晴来喜鹊无穷语，万条垂下绿丝绦，徐悲鸿（双喜图）赏析

一九四六年起，徐悲鸿接任北平艺专校长，聘请有志一同的众多艺术家，建立了以现实主义运动。为主轴的教学系统，提倡直接师法造化、走进人民生活的艺术。四八年间着手撰写（中国美术的回顾与前瞻）书稿，是其艺术生涯当中相对稳定的段日子，此处所见（双喜图）便是在这样的气氛之下完成。

一般而言，画喜鹊多搭配梅枝，以寓。喜上眉梢。。然而，此幅徐悲鸿特出心意，多作柳枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画，故能以全新的手法来诠释传统题材。其成就之高，一时无双，本幅（双喜图），正可视为其新式中国花鸟画的典范。喜鹊是中国画的传统题材之一，画喜鹊寓意喜事来临或将要来临，然而徐悲鸿对传统题材的态度是力求出新，不满足于对形象的简单摹写，他笔下的动物都寄托了人格化的精神，具有强烈的时代情感。

画面中，两只喜鹊高站枝头，一高一低，一正一背，相顾交流。灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。为了串连构图中的宾主和虚实，又作下垂的柳条和仰望上方的喜鹊米引导观众的视线，让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。柳树树干，浓淡晕写，辅以线条，颇有气势；柳树枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面，喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。墨色浓淡之间掌握得宜，使画面产生强烈的对照关系，十足展现了徐悲鸿寓西方美学于中国绘画当中的艺术造诣。

在物象造型、笔墨表现方面，画家兼融写实和写意，画中喜鹊偃仰向背，姿态活泼、生动自然。画家先以双钩法画出头、眼、胸、腹、喙的基本轮廓，再以浓淡墨色大笔涂成翅与尾。间或以没骨细笔写钩爪，最后再染出白羽。前人画鹊，多如此而已。徐悲鸿更在其背、尾交接处染上小块青色，表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。同样地，画中柳条也是曲折多姿、变化多端。他以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝条，正锋与偏锋并用，表现出老嫩相生。柳枝有随风飞、伴鸟跃的飘逸感。这些特点都一再地体现了画家对中国画采取的科学态度，也的确使他的描绘达到了以形显神的境界。