钟安，1958年生于北京，祖籍江苏常州人。1984年获文学学仕学位，1991年毕业于南京艺术学院中国画研究生课程班，2002年由湖州市人才引进，现为湖州师范学院教授、艺术研究所所长（原艺术学院院长），扬州大学美术设计学院兼职硕士研究生导师，中国美术家协会会员，浙江高等教育学会艺术专业教育委员会常务理事，湖州市吴昌硕研究会副会长，湖州市美术家协会主席团成员，理论艺委会主任。出版有《钟安国画作品集》、《二十一世纪中国美术家一钟安》、《当代中国画名家个案研究一钟安》、《当代中国画名家精品集粹山水卷一江山如此多娇》等，《文艺研究》、《美术》、《艺术百家》、《美术与设计》、《美术报》、《潍坊日报》、《中国书画收藏投资行情》、《收藏鉴赏》《湖商》等发表文献作品，1999年起作品先后多次入选由中国美术家协会主办的美术作品展览，並荣获铜奖，优秀奖，收藏奖等，2012年被评为100位具有学术价值与市场投资潜力的中国画画家，2014年、2017年应中华人民共和国驻俄罗斯联邦大使馆，符拉迪沃斯拓克总领事馆的邀请，进行文化考察交流，山水画《江山揽胜图》《耸翠飞流图》分别被收藏並对外展示。部分作品被收藏界人士及艺术机构收藏。
烟雨龙背山 34*68cm
山水画与山水精神的刍议
钟 安
山水画是抒写于山水之间的绘画，是画家造化于自然，美化生态人文的一种艺术手段。自然天工夲身所具有的美又成为山水画要反映的重要内容。山川之壮美与秀美一旦有触于中，即发于心之冲动，这就是我们所说的山水画创作。＂非必丝与竹，山水有清音＂（左思《招隐诗》）；＂取欢仁智乐，寄畅山水阴＂（王羲之《答许询诗》），＂散怀山水，萧然忘羁＂（王徽之《兰亭诗》）。山水给人的感受是快乐的、舒畅的、散怀的，并且是超越于世俗社会的。这就是山水画的基本内涵。
白雪作飞花 34*68cm
山水画是写意的，首先体现在绘画作品表现的夲身，其次是以笔墨形态所表现出的文化传承，即形成这种特殊表现符号的缘由和规律。＂写意＂是山水画造型的审美标准，它不仅体现了＂适可而止＂的东方哲学思想，而且也体现了笔墨在造型手段上的制约性。生宣纸、毛笔以及水墨材科的发明和使用，使推崇＂外师造化，中得心源＂的山水写意画的出现成为可能，并为画家开辟了大有作为的用武之地。这些工具和材料不仅让山水写意画真正达到了＂元气淋漓障犹湿＂的境界，而且使画家在表现自我的抒写过程中找到了载体。以笔墨缘物寄情，抒情言志，贴切而融洽地完成了山水精神赋予的使命，挥写出千古绝唱的佳作。从而山水画又构成了中华自然生态文化艺术的基本特征之一。
飞泉万斛珠 34*68cm
当画家置身于山水之间时，眼前的景色牵动了喜怒哀乐之情。正所谓＂岁有其物，物有其容，情以物迁，咏以情发＂（刘勰《文心雕龙，物色》）。画家从自然山水中寻找自己的抒发的＂情＂、＂志＂，有着＂内在的同形同构，从而可以互相感应交流的关系＂（李泽厚《中国美学史》），所以画家登山临水，写景叹时，从自我的自然出发，回到自然的自我，通过对山水中的美类似自我的物质的描述，来表达某一种情景。试看，东晋顾恺之一首四时诗＂春水满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松＂。这春水、夏云、秋月、冬松写出了四时景色特征，表现在诗中也如同表现在他画中一般，都融入了作者主观感情对自然的热爱。达到＂登高山则情满于山，临苍海则意溢于海＂（宋郭熙《林泉高致》）。在这里，自然的山水，经过作者情感禀赋的熔炼，既源于自然山水，又体现了主体审美思想的山水写意性。由于主体的介入，山水成了一种精神的形态。
晴雪 34*68cm
在山水画中对山水精神的自觉追求，是从中国哲学对山水的审视和观照开始的。这种审视和观照叫＂玄览＂，是以空明虚静的心态，进而实现对＂道＂的体悟。在这里，老庄哲学的＂自然＂是以富于美感特征的山水形象呈现在人们眼前的。这种形象最能满足人们渴望己久的＂适性＂的要求，庄子把这种适性叫做＂逍遥游＂，认为现实世界无法实现，只能作超越时空的幻游，而古人正是在自然的山水中发现了这种理想的逍遥之境，他们在悠游山水并书画吟咏中得到的实际上更多的还是赏心悦目适性快意的美感。这种崇尚自然、悠游山水、吟咏山水、笔墨山水，目的是哲学的＂体道＂是精神的＂逍遥＂，而实际效果却是真正的审美享受，是将世俗的转向理想的，将物态的转向心态的，因而山水画、诗成了一种富有精神性的美学境界……。
山水画所表现出来的深沉的文化意识，构成了中华民族形象的精神气质。人与自然的微妙而复杂的关系，均在其中得到了表现，人与自然的和谐是当今至关重要的课题，珍惜、研究、借鉴山水画、诗这份文化遗产，对重建人类与自然协调发展的理想生态模式，无疑是具有积极的现实意义的。
溪深渡水香 68*138cm
落雁雪犹寒68*138cm
溪水山色青 68*138cm
山翠拂人衣 180*98cm
雨过山色清 68*138cm
山如碧玉簪 68*138cm
一气自横秋 98*180cm
