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对比与协调是事物变化的基本特征。对比的出现是自然对象异向运动的特征凸显；协调往往指同性事物运动过程中个性特征的消解，其结果是节奏与韵律的产生。 （席德进先生作品） 对比与协调是人们处理事物的基本方法，在绘画中对比的因素往往作为主体和主题出现，画者经常需要主动营造画面中的对比关系。 水彩技法干货101餐-004对比关系在画面中的运用（上）（←上期内容回顾） 上一期我们谈到了‘虚实、明暗、冷暖、色彩、黑白’等关系，这些关系相对比较抽象。本期我们谈一些较为具体的对比关系，比如：光影对比、疏密对比、形象对比、方圆对比、直曲对比、点线面对比等等。 “光影的存在是画面活的灵魂，光影的瞬间变化使僵死的对象活了起来，光与影使单一的平面产生戏剧性的的变化，产生亮与暗、冷与暖的对比，产生了线与面的变化，使体积感更强烈，使呆板变为生动，使突出变为隐含，也使隐含的变为突出，使立体的变得平面化，也可使平面变得有立体感、空间感、实在感。光与影使色彩的对比变化更丰富，也可以使杂乱的色彩趋向统一。 对于光影变化的把握，是写生中最富于行为意义的艺术过程，是对艺术经验、艺术判断力、控制能力最有力的挑战。” ——摘自《高冬·建筑水彩画 写生与分析》（胖高略作缩减） 光影的对比在几何造型的建筑景观中比较常见，光影可以产生戏剧性效果，可让复杂的建筑归纳成单纯的关系，可以形成新的秩序、新的构成关系，改变画面结构（←点击回顾“结构”概念），产生意想不到的效果。 光影的表达，往往是以明暗、冷暖、虚实对比为依托的。
↑这张作品光影效果观看时愈远愈强，其主要原因是画面单纯的色彩与黑白关系，亮面和暗面分别使用了两组不同明度的蓝色和赭红，这种简练的补色关系使画面实现了强烈的光影效果。 （阿尔瓦罗先生作品） ↑光统一了画面的上半部分，阴影统一了画面的下半部分，光与影的对比成为画面的结构主体，彻底超越了建筑本身的形体变化。 （阿尔瓦罗先生作品） （费曦强老师作品） （高冬老师作品） ↑强烈的光感往往是靠明暗、冷暖对比来实现的，在视觉上表现为补色关系的交替出现。这张作品的色彩关系也是利用黄色与蓝黑色的不同强度的对比变化产生的。 （董克诚老师作品） ↑用留白和阴影表现强光，纯粹、极致。 （牛广德老师作品） ↑强烈的天光和阴影笼罩下的村落之间的对比，是艺术家主观控制下的光影表达。 中国书法和绘画中讲究： “疏可跑马，密不透风，计白当黑”。 疏密是画面的节奏， 留白也当笔画来看，跟墨色一样重要， 是画面布局中的一部分， 其关键就是平衡感带来的美。 （华宜玉先生作品） ↑利用这幅作品华宜玉先生告诫我们：“当对象的色彩关系非常协调时，万万不可忘记对比的作用”。（《建筑水彩画技法》华宜玉p 40 河北美术出版社） （吴兴亮老师作品）
（吴兴亮老师作品）
（蒋智南老师作品） 【形态性状对比范畴】 画面中不同形态、性质、状态的物体之间形成的 或矛盾或和谐的美 都是一种对比 下面几组都属于形态对比范畴 利用物体之间的形象差异形成某种画面节奏和张力。 形象对比在静物写生中出镜率会比较高。
（朱辉先生作品） ↑构图非常注意不同形态的各组成部分之间的关系，作品中橙子、花瓶、树叶、建筑和树形态各异，不同形态之间形成富有张力的组合关系，也是一种对比。
（赵记同老师作品）
（吴兴亮老师作品）
（吴兴亮老师作品） （朱志刚老师作品）
（章又新先生作品） ↑利用圆形月亮门，将画面分割成两个层次空间，将视线引向远处矩形建筑。
（黄劲龙老师作品）
（董克诚老师作品） ↑冬宫广场上横向伸展的弧形建筑群与笔直高耸的亚历山大纪念柱之间的对比，使画面呈现出了超强的视觉冲击力。
（黄劲龙老师作品） ↑天空、海面、沙滩 2：1：1水平分割的背景，与前景盘遒曲折的树枝之间形成张力。
（高冬老师作品）
（董克诚老师作品） ↑静态的环境中动态的人物很容易吸引视线。 点线面是较为抽象的对比关系， 相对形态的强烈反差， 点线面的对比关系要缓和一些， 其表现往往是在协调主题基础之上产生的一些变化。 其实大部分绘画作品里都存在点线面关系。 点，可以让画面丰富； 线，可以让画面精致； 面，可以让画面整体，使气氛统一。 点线面配合，画面才丰富、全面、完整。
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