没拍好不是借口，简单后期，废片变大片！

作者：刘礼文

你是否有这样的拍摄经历：看到一些自己很喜欢的画面，迫不及待想去拍下来。可是不管你如何变化角度，却发现整个画面因为环境的局限，总是缺少一些东西，难以达到自己心目中想要的样子。这样的照片我把它称之为“废片”。这类食之无味弃之可惜的片子你最后是怎么处理的呢？勉强发布到社交网络，还是就此删掉？现在，它们有了新的去处。

今天我们要分享的是如何经过一点点简单的后期手段让一张普通照片焕发新生的。

△ 原图 作者：唐明珍

先来看看原图，扪心自问一下：假如你是评委，你会让这样的图片获奖吗？

这篇素材是在去年11月我带着学员唐明珍一起在浙江桐乡参加《中国摄影报》组织的讲习班下课回宾馆经过一个公园时拍的，本来只是想让唐明珍去拍一些柳枝的素材留待今后不时之需。

回来后审视素材时发现残留的那几片柳叶还有红、黄的色彩存在。柳枝的线条感虽说杂乱，但也有一种“秋风萧瑟”的悲零感、哀怨感。如果通过一些后期的手段予以强化与突出，将会有意外收获，于是心中大喜，说干就干。

后期处理过程

1

首先在ACR中进行一些基本调整

原图曝光略有不足，天空中还有云彩存在，这不是我需要的。我要的是干净的天空背景。

调整参数为：曝光+1，对比度-11，高光+50，阴影+20，白色+50，黑色-13，清晰度+13，自然饱和度+13。需要特别说明的是，这里的“自然饱和度”+13很重要！

2

用“渐变映射”的调整将画面转换为黑白

基本调整完毕，打开图像进入PS界面。这时我们会发现整个画面基本呈现高调，但残留了一些黄色素，使得整个画面看起来有点“脏兮兮”的感觉，尤其是画面的右下角。

于是我执行了“渐变映射”的调整命令将画面转换为黑白。这回看起来背景是不是干净了许多？但柳叶的色彩也没了，怎么办办？

3

使用“渐变工具”恢复色彩

接着，我们请出“渐变”工具来恢复 使用渐变工具，不透明度30%左右，按住shift键的同时从画面的上部向下拖放鼠标几次，上半部的色彩又都恢复回来了。

之所以选用30%左右的不透明度是为了让渐变的过渡显的自然一些，效果也更好控制。使用渐变工具时需要注意的几个点请大家注意上图的数字标记。

4

柳叶色彩的强化

重点来了：柳叶色彩的强化！一般这时候不适合使用“色相/饱和度”来加强色彩。因为柳叶的色彩是“黄中带红”，我们使用“可选颜色”命令来调整：

创建“可选颜色”调整图层，首先选中黄，做如下数值调整：青-100，洋红+100，黄+100

再选中红，做如下数值调整：青-100，洋红+100，黄+100

这时候我们发现，“黄中带红”的柳叶秋色出现了。别急，色彩还不够强烈，复制一个“可选颜色”调整层，这才完美，没毛病!

5

结合画面元素选择添加合适的素材

进行到这一步，似乎可以拼合图像存储完工了。但我相信，如果你是评委的话这样的图片出现在你面前，你是不会让它获奖的。因为整个画面虽然有了色彩的跳跃，但太安静了。于是我想到了摄影中常用的一个手段——“动静对比”、“虚实对比”的手法。

那么，就来一只飞鸟吧——于是《秋》即将诞生了。

素材图二：飞鸟。是哪一只？你猜。不过我可以告诉你的是，有意选了一只朝着柳叶方向飞的，形成一种呼应：

使用移动工具将飞鸟素材移到柳叶图，图层混合模式选用“正片叠底”，再用画笔工具结合蒙版擦去多余的鸟与树枝

6

最后，大功告成，出图。

先回顾一下原片：

修改之后的成片：

在刚接触摄影的时候，因为个人审美、前期后期技巧的欠缺，很多照片不可避免的成为了这种“废片”。但是通过简单的后期制作，这些作品又能成为不错的作品。

后期技法只是手段，讲解的只是思路，而具体的技法控制是良好的前期拍摄+创意+后期

个人建议：

1

拍不到你心目中想要的画面，不要着急。一些巧妙的组合可以让你一些平庸的照片立马变的不一样；

2

电脑里沉睡多年的素材图去翻翻，看看哪些可以起死回生的；

3

平时外出时做个有心人，多拍拍素材图；

作者有话说

有人说，大幅度的后期根本不算是摄影师，是键盘摄影师！个人观点，根据拍摄目的的不同，抛开新闻纪实，摄影很大一部分是属于艺术创作的范畴，所以有一部分人拍照，其目的和绘画、雕塑、或者任何一种艺术形式的创作目的是一样的，都是为了把自己心中的世界通过作品展现给更多的人。相机或者PS其实都只是完成作品的一种手法，所以使用哪种形式都无可厚非，为了手法去争论不休从而忽略了创作本身的目的，才是真正的舍本逐末。