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iRadio梵高与梵高的故事系列
缤智艺术畅想|VOL 01：永不褪去的梵高热
去年，“不朽的梵高”感映艺术大展在上海成功举办，并成为最热门的展览之一。梵高37年的人生，六个时期的创作故事、代表作品通过各式各样的多媒体视觉表现手段，以通俗易懂的视听体验铺陈开来。即便没有一张原作，却也掀起了梵高热的浪潮。就在今年，展览也将来到广州。究竟这种梵高热是如何形成的呢以及这样的多媒体艺术展览的意义是怎样的呢？让我们一同探索这些线索并以当今的视角去看待这样的展览。无论如何，梵高已成为足够经典、普世的艺术符号。
缤智艺术畅想|VOL 02：摆脱不掉的质朴生活
出生于荷兰南部的梵高，在早年时期一直过着荷兰的乡村生活，这也是他绘画生涯的开始。乡村的农民及体力劳动者的生活成为他早期核心的描绘对象，整体作品透着“土”色，这也是大地的颜色，其中以《戴绿色丝帽的农妇头像》为代表。而到了巴黎之后的梵高，描绘对象、颜色、画风均都发生了变化。或许，荷兰留给了梵高最原始，最淳朴的印象，是烙印在骨子里的印记。在荷兰的他像是一个记者时代的梵高，他在观察；而到了巴黎之后，他更像一个诗人，便开始有了抒情…
缤智艺术畅想|VOL 03：穿梭时空的回信吟唱
众所周知的《Starry Starry Night》这首歌曲由美国民谣歌手Don Mclean创作并演唱，准确地说这也是目前关于描绘梵高最具代表性的一首歌，歌名也叫做《Vincent》。梵高的《星夜》给予了Don Mclean创作此歌灵感。Don Mclean也被梵高的故事深深打动，相似的生活经历给予他共鸣。不难从旋律和歌词之中体会到一种惺惺相惜之感，Mclean也借此表达了自己流浪做民谣歌手的心境。这首歌也是一种“回信体“之歌，述说式的歌词”And now I understand, what you tried to say to me, and how you suffered for your sanity, and how you tried to set them free.“以及浑然天成的流畅的旋律如书信一般涓涓而流。
缤智艺术畅想|VOL 04：不平凡的土豆
《吃马铃薯的人》是梵高创作于1885年的油画，该画描绘了贫困农家晚上在昏暗的灯光下吃土豆的景象，农民手里的土豆意味着一种自食其力，生动写实地展现出梵高在早期对于劳动者平凡生活场景的观察。土豆这件食物，其颜色及生长环境都带有一丝接近大地的气质。作为欧洲古今最为重要的食材之一，土豆在美食历程中呈现出多样的变化，从最开始通过单纯的考、煮到乃至现今号称世界第一食府的NOMO餐厅将土豆与其他食材进行充满想象力的创作，土豆是土地给予人类生活的日常恩赐，却意义非凡。
缤智艺术畅想|VOL 05：名画向日葵的侦探故事
在众多梵高创作的“向日葵”系列画作中，有一幅名为《花瓶与五朵向日葵》被日本商人买下却在二战期间于美军轰炸中被毁，其余的都分别被收藏在世界各大博物馆及私人手中。谁都没想到梵高的画作可以和日本经典漫画《名侦探柯南》扯上关系。2015年柯南剧场版第19弹《名侦探柯南：业火的向日葵》正是虚构了这幅画作并未被毁，被人所救重见天日的情节。在日本，美术馆成为男女老少都爱驻足的地方，这一形象屡次出现在柯南漫画系列中，这似乎也意味着日本对文化艺术的热衷程度。
缤智艺术畅想|VOL 06：因浮世绘梵高大胆挥舞色彩
日本浮世绘的出现对于欧洲印象派绘画给予了冲击，却也是一种推动。浮世绘打破当时西方严谨的古典科学透视的关系，采用了散点透视、重叠透视等方法，并且多描绘民间市井题材，精简的线条，装饰性更强的构图，色彩上相互不混合。鼻祖应该就是葛氏北斋了，最广为流传的便是《神奈川冲浪里》。梵高受到浮世绘影响颇大，甚至在最开始他直接以临摹的方式，不懂日文，却画出日文字。这种最原始的冲动和习作却也让他一改过去阴郁的画风，色彩明快起来，颜色纯度更高，并且抓住了事物运动中的状态，呈现明快的线条。
缤智艺术畅想|VOL 07：梵高与时装的跨时空之恋
许多大师的名画被不断的复刻在各式各样的产品中，在阿姆斯特丹梵高美术馆里看完画便可以买到向日葵铅笔盒或者是星空帆布袋等等纪念物。除此之外，在高大上的时装圈中，艺术与时尚的跨界联姻早已不是新鲜事。荷兰著名服装设计师组合Viktor&Rolf 2015春夏高定秀上，人们看到了无数个“梵高女孩”，立体的繁花丛簇浮于布面上，麦秆做成的草帽野性曼妙地摆动，这些非常具有梵高特征的元素通过别样的手法进行了再次创造，在褒贬不一的评论中，我们仍然能看到服装设计师们以一种直接的方式向影响他们深远，给予他们感动的梵高永恒地致敬。
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