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舞风之原 2017-10-16 今天，我还是想开紫砂专题。因为除了宠物业界，紫砂是我接触最长时间的文化。我十七岁时就接触到了它，在泰国时也得知很多寺庙视紫砂为至宝。至于原因，我想就是因为紫砂完美切合了宗教的理念吧。 一首收藏了多年的曲子.......真的是认识她时开始收藏的。那时，她的外号是“天下第一燕”，不过现在都不重要了。
我们还是聊紫砂。 如果你一定要问我的话，我当然会说纯手工作品比半手工的好。艺术性毋庸置疑，我们就说泥性的激发上，纯手工也占尽优势。 但是，话说回来。从单纯喝茶这个层面上，你拥有一把原矿泥料的壶，就已经走在了紫砂的正路上。 我推崇紫砂，一开始我也不知道原因，只是单纯喜欢而已。后来发现，我喜欢的是一种紫砂特有的感觉。那种感觉叫：“老气横秋”。
很多词汇，用在紫砂上，颇为合适。现在人，很少有人有那种心境去体会了。那是一种汉族大师们去追求的境界，是一种紫砂国手们神往的追求。 朱可心的傲骨清风，见过就难忘。那就是朱可心自己的境界，一个无人能临摹的意境。实不相瞒，同是国手，我喜欢朱可心的作品多于顾景舟。 当然，这仅仅是个人爱好，没什么原因。 这么好的文化，这么牛的收藏品，生愣愣被玩坏了。各种激光刻字，绘图，毫无意境可言。注意上图，手刻一定是有刀锋的，但是机刻就没有。
紫砂雕塑......紫砂壶，那些令我神往的作品中，我实在难分高下。但是如上图，市场上万千金蟾摆件中，几个能有这样的水平。 紫砂雕塑，首推徐秀棠，这个没错。但是，我买不起啊。既然没有，也不了解，不多评价。我们就说金蟾吧，讲究的是斗丑，斗凶，斗狠。 市面上金蟾都差不多，但是胜于细节，胜于神气，这又有多少人能做到。 也许我少见多怪吧？现在我看得上眼的，就那么几个，这是其中之一。
我们可以得到这样的结论：顶级作品形神兼备，并且胜于细节。 手工的花器，纹路和感觉，在微距摄影下，一目了然。紫砂特有的质地，也被拍摄得十分明显。我们会发现，它的质地远粗于瓷，和陶相仿。所以我们说，紫砂是一种精陶，是陶但有所不同。 其可塑性之高，加上名家高手，方为至作。汉族文化，讲究的真水无香，大曲不工，在紫砂中得到了体现。 看似简单的设计和制作，稍微想想看时，一定会明白其中的难度。
微距摄影，追求的就是以小见大。你很难想象，我这些照片中物体的实际大小。但是通过沙粒，你也能看个大概。贴花，塑花，难度不同。当刀锋如此明显，我就不解释了。 这是紫砂的艺术，并不是充斥市面上的半成品。 这才是我心目中的汉族，温文而雅，兼收并蓄，精益求精。现在的世风之下，这些剩下多少？ 一杯茶，有一杯茶的意境，这是茶与紫砂交融在一起独特的文化和传承。如果光有茶，会少一些堂皇。如果光有紫砂.........那就太寂寞了吧？ 当茶在你喉头流动，你才能感觉到紫砂的温润。发于内而形于外的意境，就是紫砂养壶时的意境，亦是品茶人的意境。
紫砂艺术中，那极致的精细，是陶土间的升华。瓷器，一眼过去就油光可鉴，但紫砂不是这样。 这是一种精神，也是一种民族文化的体现。我大胆说，现代汉族到底继承了多少祖先的知识和文化？怕是寥寥啊。 我上网查资料，动不动就是满网对满清，对蒙元的仇恨和诋毁。 那都过去多少年了？难道汉族，真的不征战吗？ 在这里，我也想借此机会对蒙古同胞说：“我们应该学习的，就是那种兼收并蓄的理念，草原的心胸就是察纳雅言的体现。” 有的人对我在北京长大，颇有顾虑，但是你们不知道，我的内心有多坚定。且不说我了，就说汉族朋友吧： 请参考《元史》，看看蒙古大军中的汉族统帅郭侃，张泓范官拜何品！我们不难发现，什么叫包容，什么叫同胞。
我会有这样的认识，一方面是因为旗长该巴亥的指引，另一方面就是因为茶而已。 这是蒙汉文化之间得到的和谐，也是两种生活状态下，找到的共同。这个，叫真理。 对于紫砂来说，我上次讲过，分花器，光器，筋纹器。 有的人就不喜欢花器，觉得繁复。我今天的照片中，大多数都是花器，足见我对花器的喜爱。 有人曾经和我说过，恢弘简单，大气磅礴，是皇家审美。他当时和我谈的是弓，希望我用那样的弓装，并且不失时机地提醒我，蒙古在原来也是这样的审美。 但是，我还是不采纳这个建议。因为繁复之间，未必不高雅。精雕细琢，未必是年少轻狂的张扬。
就像我的这把鱼化龙，把手细致之能事，未必是浮夸。就如巴洛克和洛可可，它们一样美不胜收。就如维多利亚风格，一样是贵族大家。 所谓的审美不分贵贱，我认为是这样，先成大家，再谈审美。并不是追逐流行，搬弄潮流。 你们可听过这首诗：菩提本无树，明镜亦非台，此处无一物，何处惹尘埃？ 这是六祖惠能大师所写的禅诗。在这里，我认为就是花器。 但是，你们可曾知道？这首诗，并不是针对所有人写的。读这首诗，需要条件。这个条件基本是：阅尽繁华，走过华灯初上，胭脂红粉不沾衣后的蓦然回首。这个条件必须是：安止定中，那瞬间的一瞬，掠过双眼的记忆中，你在眼泪中漠然流涕的感动。
所以对大多数人来说，还有另一首诗更适合：身是菩提树，心如明镜台，适时勤打扫，勿使惹尘埃。 这在紫砂中就是光器，在佛教中则是定先于观的方法，则是初禅安心，二禅欢喜，三禅内省，四禅出入息断的境界。 那是让你先学会静的境界，是让你先学会由内求索，向内找寻而发于外的程度。 那自然也是恢弘，更是大气，更是道法自然的追求。这一点上，和道教有了相当的契合度，求的是天人合一的境界。 是的，那就是一杯清茶到一杯清水的体现。那是香茗中的呼喊，那是真水无香的观澜。 所以说，茶怎么就淡薄了呢？从科学上说，它内含物质之多，超乎你的想象。从宗教上说，它如此绚烂，得用一生去品鉴。
正如紫砂，看似单一的色彩，其实复杂非凡。这是一张我拍摄的微距，无修无改的照片，拍的是高温试验壶。我们会发现，铁质，云母，紫砂土的斑斓，五彩缤纷出现在你的眼前。 但是当你看到这个壶整体时：
不过紫泥而已。
唯有人手才能有这样的境界，不完美的但是费心的精细，方是大成。艺术，都是灵魂演绎出来的，所以说哪怕是自然界中存在的艺术，亦是灵魂的体现。这种艺术，是一种精神，是一种用心的雕刻。 我说这就是花器。
当那些紫砂大师们，倾力为之时，那种色彩缤纷呈现。虽然整体看来，也就那样而已，那是一种淡雅，一种清甜。 但细节上，如此追求，哪怕你不会注意到。 很多人说，当下汉族没有贵族精神。那么，什么是贵族精神呢？所谓的贵族精神，就是精细到点，事无巨细全面追求的细腻。 做事如此，做人亦如此，那么他就是贵族精神的体现和证明。 我觉得，像我的好朋友伊莲，喝红茶时全套洛可可风格的瓷器，轻端茶托，却大气自然的感觉，举手投足方为油画。 我想，不同于我追求的感觉：紫砂之间，想着老师的教诲，清茶入喉，超越禅中的无物，听到了神明写在天地之间的真言。
我们再谈谈紫砂的老气横秋吧，我提过两次了，这次和上次。 为什么我们要追求这种感觉呢？紫砂，无论你如何使用，无论你用了多少年，它出了怎样温润敦厚的包浆，也掩藏不了它时间的痕迹。 再怎么使用，也一定有不均匀的包浆，清理不到的茶渍。那不是旧，那是老。只要整体收拾得干净，就不是脏。 那是时间的证据，茶的证据。 那是我活过的凭证，和它一起度过的似水流年。
从宗教上说，虽然我好朋友不希望我说。他认为：我没有修到证悟，就不应该说。 但是修不到，不打妄言。修到了，又大悟无言，我什么时候才能和别人分享下，我活过的经历呢？ 也许你不知道，在定中，有时时间很慢，有时过得飞快。当你注视着茫茫的时间时，也许悲伤来得少一些。因为你知道，那些错过的人，死去的人，终有一天，我们能再碰到。 当你注视着苍茫的时间时，也许悲伤来得多一些。因为你知道，在这么短的生命中和错综的因果律之间，有些人，我们注定要错过。 就像注视着一朵花开的时间，你期待它开花的瞬间，那个最完美的刹那。但是那个刹那来了，它又过了......那极为罕见的刹那，那个光彩纷呈的瞬间里，你真的幸福了吗？
把它留在时光中，放在记忆里，定格在一杯茶，一把壶上。暂时能得到永恒，那就很满足了。 那年纪念我四弟大婚，张灯结彩，灯红酒绿。 那年我写了首诗送给他，结果误打误撞，成了我至今为止最满意的一首：“山野赤备满天下，长枪林立武田家。甲婓一把风林火，大山不动樱飞花。” 那年，看到这首诗的范老师颇有感触，我就跟他订了这把壶：樱飞花。 于是，那个最美丽的记忆，一直在我眼里，在我的茶桌上，一直在默默祝福着他们....... 点滴见工 成事在人 这是汉族最真实的写照 也是那些手工艺师们 追求的信念 茶与紫砂 相爱的瞬间 我在旁边随喜赞叹 我是蒙古族的赤那，我在“舞风之原”等你 |
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