（磊磊作品：苏利文肖像。该作品被阿什莫利安博物馆收藏。）
很难用简洁的文字介绍他，因为他是一位经历丰富且才华横溢的人。
曲磊磊是职业画家。英国政府千禧年授予他教育奖，以表彰他在文化交流方面所做的努力。他还是英国中国画画家学会主席。他用英文写作的有关书法，绘画，太极等7本书在世界范围内销售。
著名小说《林海雪原》的作者曲波是曲磊磊的父亲，如今的他，中国北京有88岁的老母，英国伦敦有心爱妻女。他曾当过知青、赤脚医生、士兵、工人、后任中央电视台美术设计。年少就痴迷绘画，他得到过如华君武、黄胄、蒋兆和等前辈的赞许和指导。半个世纪前他与李连杰、陈凯歌等都在北京什刹海少年体校就读，并两获北京市青少年蛙泳冠军。
（磊磊作品：日落）
曲磊磊曾是“星星画会”创始人之一。1984年后，当年被称作“星星”的20多位艺术家由于不同的原因四散在世界各地，曲磊磊也于1985年远赴英伦。
2011年3月，中国美术馆展出了曲磊磊的“笔墨光影(Brush Ink Light
Shadow)”画展。近20多年来，他不同时期，不同主题的作品分别在伦敦、巴黎、威尼斯、东京、纽约、日内瓦、上海等地展出。他的作品被维多利亚和阿伯特博物馆、阿什莫利安博物馆，中国美术馆、巴克莱银行、瑞士银行等多家博物馆、机构收藏。
研究中国艺术超过半个世纪，最具权威的评论家苏利文(Michael_Sullivan
)这样评价曲磊磊：“他显示了中国的笔墨艺术——在传统上称为线的艺术，能够通过高超的技法所表现出的光和影的极其微妙的层次变化，从而创造出那个'实感’，是他本人崇尚的艺术的灵魂的实感”。
（磊磊作品：人体
这是水墨宣纸表达出的实感，应该说是无人能及的技艺）
著名理论家中国美术馆副馆长梁江在评论磊磊的作品时说，磊磊的作品就像他的中英混血的女儿，既不是交融，也不是结合，而是彻彻底底的中西融合，是一个崭新的艺术形式！
（磊磊作品：未来在我们手中。
懂绘画的人都知道，手是最难画的。）
今年9月，在北京延庆的一个私人会所里，本刊见到了从伦敦回来探亲的曲磊磊。谦逊、亲和，但一开口说话却能让你在短时间内获得最丰富的艺术知识和最容易接受的艺术熏陶。这是他给我留下的第一印象。第二次见面是在中秋节之前，地点选在了北京后海的一个私家菜馆里。坐在室内，透过三面的落地窗，后海的风情一览无余。尽管已经客居英国二十多年，但后海对曲磊磊来说却是一处深藏心底的难忘之地。他指着眼前的一湾水面说：“我以前就在这儿训练划舢板”。
那天，不知什么时候，外面开始细雨绵绵。室内的谈话因为艺术也变得风雅起来，与古风、古韵的陈设一起，营造出了不一样的心情和气场。
（磊磊油画作品：Madila的黄昏）
《私人飞机》：我很好奇，作为一位艺术家，怎样才能做到跟所有庸俗的、肤浅的、伪装的、陈腐的艺术划清界限？
曲磊磊：近二十年，我的创作是按系列和分主题进行的，大约每5年和10年完成一个。从1989年底到1995年，做了《梦中的太阳——我的半生》系列，为的是温故知新，弄清楚自己到底是怎么回事儿；从1996年到1999年，做了《此时此地——面对新世纪》系列，探讨在同一个时空点上，人类对历史，现实和未来的心理共性；从新世纪开始到2005年，做了《每个人的一生都是一部史诗》系列，通过普通人真实的生存状态和他们对生活的认识，去探求人性的普世价值；从2005年到现在，做了《笔墨光影》系列，这是一个以人体为主题的唯美主义系列，试图以中国的笔墨语言，去实现欧洲文艺复兴大师们的追求。笔墨如何解决光影的问题，是基于怎样达到作品的深度和力度的要求上必然提出的。读一遍中国美术史，你就会发现，对光和影的理解，以及对人体解剖的认识，这正是我们长于古人之处。同时，什么是东方的，什么是西方的，什么是现代的，什么是古典的，我想以自己的作品去回答那些人们争论不休的话题。我还同时开始做三个新的主题系列：《矿工》，《母亲》，以及《千年帝国》，其实都是以前几个主题的延续和深化，也就是对历史、文化和人性的进一步探讨。
要强调的一点是作品本身在纯粹技法层面上，必须经得住专业眼光和时间的检验。能够做到这些，就可以跟所有庸俗的，肤浅的，伪装的，陈腐的艺术划清界限。
（磊磊作品：我们是一支不可战胜的力量）
《私人飞机》：说实话，有些艺术我看不懂，很多人能可能也会有这样的困扰，那么什么是真正的艺术欣赏呢？
曲磊磊：艺术欣赏首先涉及艺术的判断标准，而艺术判断标准是非常模糊的。美术鉴赏其实是一件很个体的事。什么是艺术，什么不是艺术，什么是好的艺术，什么是不好的艺术，每个人的看法都不一样。但是我可以说这个我喜欢，这个我不喜欢。这是人判断艺术的一个最通常的标准。好多人说看不懂某些艺术。其实没什么懂或不懂的问题，就是你喜欢还是不喜欢。喜欢，你就有自己的标准。对我个人来说，我的标准底线就是人性，我以这个为本。你喜欢，那画里有些东西引起你的共鸣。你不喜欢，就是有些东西引起你的不适。你不用去深究它。
《私人飞机》：这几年，国内很多人对艺术品投资比较感兴趣，您怎样看待艺术品投资和收藏？
曲磊磊：关于国内的艺术品投资和收藏，有专家说，90%的人用了90%的钱买了90%的赝品。官窑瓷器怎么可能有那么多？大师的画怎么可能有那么多？有一个统计，流传有序有纪录的，齐白石的画是2万幅左右，跟毕加索差不多。张大千的画大概也是2万幅左右。但是这两个人目前在市场上流通的画都是在20万幅，真的就是90%都是赝品。
目前中国市场，要把两个概念分清楚，艺术收藏和艺术投资是两回事。艺术投资没有错，但是你不能把投资说为收藏。大部分人现在是做艺术投资，而且更多的人是短线的。我今天买了明天就能涨多少，下个月就能增值多少，明年就能翻倍多少。
我只想把画画好，当然也希望人们喜欢，真心收藏，不是为了去倒卖的。你真喜欢它，就把它留在家里，留给你的后代或者进博物馆。好的收藏是你生活的一部分，朝夕与共。
我希望自己的作品是终端收藏，是博物馆的东西，是美术史上的东西。我用一段时间画唯美，就要解决水墨和光影的问题。中国美术史上没有这个东西，单腿的东方或西方艺术家都做不了这个。我做的这个，将来有一天放在卢浮宫，跟文艺复兴大师放一块儿，我心里还能踏实，才能算把事做好了，这是我定的标准。
（磊磊的书法作品）
《私人飞机》：和浮躁的艺术家们相比，你如何看待自己？
曲磊磊：画画是一种纯粹的个人行为，我知道除了像别人一样要生存之外，如果还有一点儿个人的追求，就得为实现那个追求付出更多的努力。对画家来说，时间，眼力，精力，体力，以及对生活的体验和洞悉，加上必经几十年锤炼的技法和功力，这些因素同时具备的时光是非常短暂的，我深知此理，所以能够甘于寂寞，安于清贫，日复一日，年复一年地在画室内外，辛勤而愉快地工作。我不愿意跟别人比，只有缺乏自信才要去跟别人比，唯一重要的是，把自己想做的事尽善尽美地做好。
（曲磊磊山水画作品）
和曲磊磊告别的时候，雨过天晴，后海水面金波跳跃，天际一片云蒸霞蔚。他说已经答应女儿十月一日她生日时一定赶回伦敦陪伴，所以要陪着老妈提前过中秋了，“女儿是我最满意的人生作品”，说这话的时候，曲磊磊的脸上流露出深深的幸福感与满足感。
（曲磊磊油画作品）
无论是在百度还是谷歌上搜索“星星画会”，都能找到如下描述：
1979年9月27日，中国美术馆出现了奇怪一幕。馆内正在展出《建国三十周年全国美展》，馆外公园的铁栅栏上，却起起伏伏地挂满了奇怪的油画、水墨画、木刻和木雕。这些怪东西吸引了不少路过或打算进馆看展览的观众。
这就是星星美展的第一次展览。这些个性大胆的作品，让看惯了“文革”绘画的观众大吃一惊。“那些作品的表现手段是自由的，是我们从未看到过的。展览像原子弹炸到中国艺术界一样。
“星星”美展的动议和想法，最初来自在一家皮件厂当工人的黄锐和在一家机械所当描图员的拄拐杖的马德升。1978年底，成立了以这两人为首的筹备组，加入者有在《世界图书》当临时编辑的钟阿城，有化名为薄云的当时刚考入中央美术学院美术史系做研究生的李永存，还有在中央电视台照明部工作的曲磊磊和在广播文工团工作的王克平。
（曲磊磊和苏利文以及阿什莫利安博物馆馆长与作品合影）
